Hayao Miyazaki: O mestre que transformou a animação em arte

Uma jovem vagueia por um mundo oculto de espíritos e deuses, onde uma bruxa lhe rouba o nome e ela deve trabalhar numa casa de banho para as divindades, a fim de recuperar os seus pais e a sua identidade. Não há vilões claros, nem lições fáceis, apenas maravilha, medo, bondade e uma atmosfera de profundidade onírica. A Viagem de Chihiro ganhou o Óscar de Melhor Filme de Animação, tornou-se o filme de maior bilheteira na história do Japão na época e anunciou ao mundo o que o Japão já sabia há muito tempo: que Hayao Miyazaki não era apenas um grande animador, mas um dos grandes cineastas de qualquer género, e que a animação desenhada à mão podia ser tão profunda, bela e séria como qualquer outra forma de arte na terra.

Um génio do mundo desenhado à mão

O génio de Miyazaki é total e singular. Ele é o cineasta raro que é também um mestre ilustrador, desenhando pessoalmente e revendo obsessivamente os storyboards a partir dos quais os seus filmes crescem, insistindo numa animação desenhada à mão de extraordinário detalhe e beleza, mesmo quando a indústria corria para a computação. Cofundador do lendário Studio Ghibli, construiu, filme a filme, uma obra —O Meu Vizinho Totoro, Princesa Mononoke, O Castelo Andante, Serviço de Entregas da Kiki, A Viagem de Chihiro e outros— que está entre as mais amadas e aclamadas de todo o cinema. Os seus mundos são representados com uma riqueza tátil que nenhum outro animador iguala: a forma como o vento se move através da relva, o vapor que sobe da comida, o peso preciso da corrida de uma criança. Ele é um perfeccionista da imaginação, e os seus filmes parecem vivos de uma maneira que a animação feita por máquinas raramente alcança.

Mas o seu verdadeiro génio reside mais profundamente do que na técnica. Miyazaki conta histórias como ninguém mais na animação. Os seus filmes recusam habitualmente as convenções do entretenimento infantil: têm universos morais complexos sem vilões puros, jovens heroínas fortes e engenhosas no centro, uma profunda reverência pela natureza e uma vontade de abraçar a ambiguidade, a melancolia e o silêncio. Ele confia nas crianças com uma verdadeira profundidade emocional e filosófica, e confia nos adultos para encontrar o deslumbramento. O seu trabalho é simultaneamente acessível a uma criança pequena e inesgotavelmente rico para um espectador adulto, um equilíbrio que quase nenhum outro cineasta alcançou.

Natureza, paz e o coração humano

Através dos filmes de Miyazaki correm os grandes temas que o marcam como um artista de consciência. Ecologista apaixonado, regressa uma e outra vez à relação entre a humanidade e o mundo natural, retratando a natureza como sagrada, poderosa e ferida pela ganância humana — mais epicamente em Princesa Mononoke, com a sua trágica guerra entre a civilização industrial e os espíritos da floresta. Pacifista convicto, moldado pela sua infância no Japão devastado pela guerra, retrata o horror e a loucura da guerra sem nunca demonizar os seres humanos individualmente. Os seus filmes estão cheios de voos, de máquinas belamente representadas, de raparigas fortes e rapazes gentis, de comida e pequenos prazeres domésticos — uma visão da vida como algo precioso, frágil e que vale a pena proteger.

Miyazaki também é famoso pela sua integridade artística intransigente. Trabalha com uma intensidade monástica, já se "reformou" e regressou várias vezes porque não consegue parar de criar, e recusa-se a comprometer a sua visão pelo comércio — sendo famoso por não comparecer aos Óscares por A Viagem de Chihiro em protesto contra uma guerra. Com oitenta anos, produziu O Rapaz e a Garça, uma obra-prima tardia profundamente pessoal que lhe valeu um segundo Óscar, provando que o seu génio não diminuiu.

Um tesouro global

Miyazaki transformou a perceção global da animação. Antes dele, grande parte do mundo descartava a animação como entretenimento infantil; os seus filmes, abraçados pelo público e pela crítica em toda a parte e defendidos no estrangeiro por admiradores, incluindo os grandes animadores da Pixar, provaram que o formato podia carregar todo o peso da arte. Fez do Studio Ghibli um nome sinónimo de qualidade e deslumbramento, e as suas personagens — o gentil espírito da floresta Totoro acima de tudo — tornaram-se ícones amados em todo o planeta.

Por que isto importa

Hayao Miyazaki importa porque elevou a animação a uma das grandes formas de arte da época e criou alguns dos filmes mais amados e humanos alguma vez feitos. Ao longo de décadas de minuciosa mestria desenhada à mão, provou que a animação podia ser profunda, bela, moralmente séria e universalmente comovente, e deu ao mundo uma obra que tanto crianças como adultos apreciarão durante gerações.

O seu dom mais profundo é a visão da vida que anima tudo o que desenha: uma reverência pela natureza, um desejo de paz, uma ternura pela infância e um sentido inesgotável de deslumbramento perante a beleza comum do mundo. Miyazaki é o génio que desenhou à mão, fotograma a fotograma, um apelo para valorizar o mundo vivo e uns aos outros — e, ao fazê-lo, tornou-se não apenas um mestre da sua arte, mas uma das suas grandes almas.