Quarenta filmes foram dirigidos por François Reichenbach entre 1954 e 1993, numa carreira que abrangeu diversos continentes e temas. Nascido no 16.º arrondissement de Paris em 1921, cultivou uma abordagem única à cinematografia que privilegiava a espontaneidade. Mantendo sempre uma câmara por perto, captou o movimento humano com uma precisão observadora e jornalística que definiu a sua longa produção criativa.
Primeiras influências e emigração
Filho de Bernard Reichenbach e Germaine Angèle Sarah Monteux, François cresceu rodeado por uma vasta coleção de arte. O seu avô materno, Gaston Monteux, possuía obras de Chagall, Picasso e Modigliani. Durante a Segunda Guerra Mundial, mudou-se para Genebra, onde estudou música no Conservatório de Genebra e se ligou ao realizador Gérard Oury. Após a guerra, passou da composição de canções para Édith Piaf e Marie Dubas a trabalhar nos Estados Unidos como consultor e negociante de arte, tirando partido da sua profunda familiaridade com pinturas de mestres.
A estética documental
Reichenbach comprou a sua primeira câmara Bell & Howell de 16mm em 1954, iniciando uma mudança para a realização cinematográfica. A sua curta-metragem inicial Impressions de New York obteve reconhecimento nos festivais de Tours e Edimburgo, estabelecendo a sua reputação. Preferia um estilo caracterizado pela verdade e originalidade, filmando frequentemente com ambos os olhos abertos para manter a ligação aos seus sujeitos, em vez de depender apenas do visor. Esta abordagem definiu o seu trabalho de 1957 The Marines e a longa-metragem de 1960 America As Seen by a Frenchman, que explorou a vida americana com uma lente cândida e frequentemente burlesca.
Portefólios diversos e honras
A sua filmografia inclui retratos de figuras influentes da música, do desporto e da arte, tais como Orson Welles, Yehudi Menuhin, Pelé e Brigitte Bardot. Em 1964, recebeu o Cristal de Annecy por La Douceur du village, um olhar poético sobre um rapaz escolar em Loué. Mais tarde, garantiu um Óscar pela longa-metragem de 1969 Arthur Rubinstein – The Love of Life. O seu trabalho estendeu-se a projetos orientados para a música, incluindo o scopitone de 1967 para Bonnie and Clyde, de Serge Gainsbourg e Brigitte Bardot.
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Na sua carreira tardia, Reichenbach regressou a Genebra para produzir obras centras na identidade e no comércio suíços, incluindo filmes sobre Zino Davidoff e o 700.º aniversário da Confederação Suíça. Morreu a 2 de fevereiro de 1993 em Neuilly-sur-Seine. O seu local de descanso final é o Cemitério de Louyat, em Limoges. O seu comentário no leito de morte à argumentista Danièle Thompson sobre as viagens necessárias para os amigos visitarem a sua sepultura viria mais tarde a inspirar o título do filme Ceux qui m'aiment prendront le train.
Factos rápidos
- Nascimento: 1921, 16.º arrondissement de Paris - Morte: 1993, Neuilly-sur-Seine - Sepultura: Cemitério de Louyat, Limoges - Nacionalidade: França - Ocupações: Argumentista, diretor de fotografia, realizador de cinema, negociante de arte - Principal Prémio: Óscar de Melhor Longa-Metragem Documental (1970) - Prémio de curta-metragem: Cristal de Annecy (1964) - Total de filmes: 40 dirigidos entre 1954 e 1993
Perguntas dos leitores
### Que temas filmou Reichenbach?
Documentou uma vasta variedade de figuras públicas, incluindo músicos como Arthur Rubinstein e Yehudi Menuhin, atores como Brigitte Bardot, atletas como Pelé e até o matador El Cordobés.
### Onde está sepultado?
Está sepultado no Cemitério de Louyat, em Limoges, uma cidade onde passou férias durante a sua juventude.
