Cindy Sherman estabeleceu a sua trajetória artística em 1976 com a série Bus Riders, empregando figurino e maquilhagem para manifestar identidades diversas. Ao transformar-se numa variedade de personagens para exposição pública, iniciou uma exploração, ao longo da sua carreira, sobre identidade, construções sociais e os matizes do meio fotográfico através da sua própria presença em frente à lente.
Fundamentos académicos e desenvolvimento artístico inicial
Nascida em 1954 em Glen Ridge, Nova Jérsia, Sherman matriculou-se na Universidade Estadual de Buffalo em 1972. Inicialmente focada na pintura, sentiu insatisfação com as limitações percebidas do meio. Fez a transição para a fotografia, vendo a câmara como uma ferramenta para executar ideias em vez de apenas replicar a arte existente. Durante este período, envolveu-se com estruturas conceptuais, conheceu o artista Robert Longo e cofundou o centro de artes Hallwalls em 1974. A sua exposição a obras contemporâneas de artistas como Hannah Wilke e Adrian Piper reforçou a sua mudança para a fotografia conceptual.
Metodologia e The Pictures Generation
Sherman opera como criadora a solo, gerindo todos os aspetos da sua produção, incluindo iluminação, guarda-roupa, cabelo e maquilhagem. Descreve frequentemente este processo como um estado intuitivo, semelhante a um transe, no qual olha para um espelho para habitar uma personagem. Associada à Pictures Generation, o seu trabalho utiliza frequentemente séries para criticar estereótipos sociais. Projetos como Bus Riders e os Centerfolds de 1981 desafiaram os espetadores a confrontar as suas expectativas em relação à representação das mulheres no cinema, na televisão e na comunicação social impressa.
Untitled Film Stills e reconhecimento internacional
A série Untitled Film Stills, produzida entre 1977 e 1980, permanece uma contribuição fundamental para a fotografia contemporânea. Consistindo em 69 imagens a preto e branco, a coleção apresenta Sherman em vários papéis, como bibliotecárias e sedutoras, evocando a linguagem visual do filme noir das décadas de 1940 e 1950 e do neorrealismo italiano. Ao recusar-se a fornecer títulos específicos para estas fotografias, manteve uma ambiguidade que permitiu aos espetadores projetar as suas próprias narrativas nas cenas de figuras privadas e isoladas.
Vinte perguntas, oito minutos no relógio e um percentil medido contra todos os que já fizeram. Sem cadastro.
Fazer o teste de QI →Homenagens profissionais e carreira sustentada
Ao longo da sua carreira, Sherman expandiu a sua prática para além da fotografia tradicional para o cinema e a direção. As suas contribuições para a arte foram reconhecidas com inúmeros prémios, incluindo a bolsa MacArthur em 1995, o prémio Hasselblad em 1999, o Praemium Imperiale em 2016 e o Prémio Wolf das Artes em 2020. Mantém a sua adesão à Royal Academy of Arts e à American Academy of Arts and Letters, continuando a influenciar discussões em torno da arte feminista e da arte abjeta.
Factos rápidos
- Nascimento: 1954, Glen Ridge, Estados Unidos - Educação: Universidade Estadual de Buffalo - Obra notável: Untitled 96 - Obra notável: Untitled 153 - Movimento: Arte feminista, Arte abjeta - Prémio chave: Prémio Wolf das Artes, 2020 - Prémio chave: Bolsa MacArthur, 1995 - Prémio chave: Praemium Imperiale, 2016
Perguntas que os leitores fazem
### Cindy Sherman vê as suas fotografias como autorretratos?
Não. Ela afirmou que se sente anónima no seu trabalho e muitas vezes desaparece nas personagens que retrata, afirmando que nunca se vê a si mesma nas imagens finais.
### O que é a Pictures Generation?
É um movimento de artistas, incluindo Cindy Sherman, Laurie Simmons e Barbara Kruger, que exploraram e criticaram a influência das imagens dos meios de comunicação de massa na identidade contemporânea.
