A faixa Don't Worry, Be Happy tornou-se a primeira gravação a capela a alcançar o número um na Billboard Hot 100 em 1988. Esta performance marcou uma mudança na carreira de Robert Keith McFerrin Jr., um músico americano cujas técnicas vocais incorporam variações rápidas de tom, percussão improvisada e canto polifônico de harmônicos, juntamente com uma trajetória paralela como maestro.
Desenvolvimento inicial e técnica vocal
Nascido em 1950, McFerrin passou os seus anos de formação num ambiente musical influenciado pelos seus pais, Robert McFerrin e Sara Copper. A sua educação levou-o a várias instituições, incluindo o Cerritos College, a Universidade de Illinois em Springfield e a Universidade Estadual da Califórnia, Sacramento. Antes de o seu primeiro álbum homónimo aparecer em 1982, dedicou dois anos a isolar o seu processo criativo, evitando intencionalmente a influência de outros cantores. Este período de estudo resultou numa abordagem distinta da voz como instrumento solista, caracterizada pela capacidade de sustentar melodias enquanto alterna simultaneamente entre arpejos e harmonias.
Trajetória profissional e colaboração
Ao longo das décadas de 1980 e 1990, McFerrin expandiu o seu alcance através de diversos papéis, incluindo atuar como a voz da personagem Santa Bear. Integrou o seu estilo improvisado em projetos mais amplos, como a composição de música para a curta-metragem da Pixar Knick Knack e a sua contribuição para o documentário Common Threads: Stories from the Quilt. O seu trabalho colaborativo abrange géneros, apresentando sessões com figuras do jazz como Chick Corea, Herbie Hancock e Joe Zawinul, bem como colaborações clássicas com Yo-Yo Ma. Em 1989, fundou a Voicestra, um grupo vocal de dez membros que apareceu de forma destacada na sua gravação seguinte, Medicine Music.
Direção e prática clássica
Em 1994, McFerrin iniciou um mandato como diretor criativo da Orquestra de Câmara de Saint Paul, consolidando o seu papel na esfera da música clássica. Ocupou cargos de maestro convidado em grandes conjuntos, incluindo a Filarmónica de Nova Iorque, a Filarmónica de Viena e a Filarmónica de Londres. As suas aparições em concertos combinam frequentemente a direção clássica com a sua própria improvisação vocal. Uma característica recorrente destas atuações envolve guiar as orquestras através de uma interpretação a capela da Abertura de Guilherme Tell, onde os músicos substituem as suas partes instrumentais padrão por interpretações vocais ao estilo das suas próprias técnicas.
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Fazer o teste de QI →Reconhecimento e prémios
A carreira de McFerrin tem sido marcada por múltiplos prémios Grammy, incluindo honras por Melhor Performance Vocal de Jazz e Canção do Ano. O seu compromisso com a área tem sido reconhecido através de várias honras, incluindo o prémio Jazz Masters do National Endowment for the Arts em 2020 e um Prémio de Carreira da organização Grammy em 2022. Continua a participar na educação musical, servindo como professor voluntário e conferencista em várias escolas públicas enquanto orienta músicos mais jovens, incluindo o seu filho Taylor McFerrin.
Fatos rápidos
- Nascimento: 1950, Manhattan - Ocupações principais: Compositor, maestro, cantor, professor universitário - Vitórias nos Grammy incluem: Gravação do Ano, 1988 - Álbum notável: The Voice - Diretor criativo: Orquestra de Câmara de Saint Paul (nomeado em 1994) - Colaborou com: Chick Corea, Herbie Hancock, Yo-Yo Ma - Educação inclui: Juilliard School, Conservatório de Música de Oberlin
Perguntas frequentes
### Bobby McFerrin escreveu a música para o filme da Pixar Knick Knack?
Sim, compôs e interpretou a música para a curta-metragem de 1989, incluindo as letras improvisadas nos créditos finais.
### O que é a Voicestra?
Formada em 1989, a Voicestra foi um conjunto vocal de 10 pessoas que McFerrin utilizou tanto para gravações de estúdio como para bandas sonoras de filmes.
