Anurag Kashyap: O homem que quebrou as regras de Bollywood

Um estudante de zoologia entra no Festival Internacional de Cinema da Índia de 1993, senta-se para assistir a Ladrões de Bicicleta de Vittorio De Sica e sai tendo abandonado a ciência para sempre. "Eu não tinha desejo de ser cineasta", disse Anurag Kashyap mais tarde sobre aquela exibição. "Até eu assistir àquele filme... decidi largar tudo." Ele chegou a Mumbai quase sem dinheiro, dormiu ao relento por um tempo e, em duas décadas, redefiniu o que um filme indiano tinha permissão para parecer.

De Gorakhpur à falta de moradia em Mumbai

Kashyap nasceu Rinku Singh em 10 de setembro de 1972, em Gorakhpur, Uttar Pradesh, em uma família Gaharwar Rajput; seu pai era engenheiro-chefe aposentado da concessionária de energia estadual. Ele estudou zoologia no Hansraj College, Universidade de Delhi, graduando-se em 1993 com toda a intenção de seguir uma carreira científica, antes que aquela única exibição em festival de cinema redirecionasse sua vida completamente. Ele mudou-se para Mumbai naquele ano com fundos mínimos, dormindo às vezes em albergues ou na rua, e trabalhou no Prithvi Theatre antes de encontrar seu caminho na indústria cinematográfica como roteirista.

Satya e o avanço como roteirista

Seu primeiro crédito importante veio em 1998, co-escrevendo Satya de Ram Gopal Varma, um retrato cru do submundo de Mumbai, agora considerado um dos filmes emblemáticos do cinema indiano. Isso estabeleceu a reputação de Kashyap como roteirista anos antes de ele dirigir qualquer coisa, e definiu o modelo — locações reais, ambiguidade moral, protagonistas criminosos tratados como seres humanos completos em vez de vilões de desenho animado — que definiria sua própria carreira de diretor.

Uma estreia na direção que ninguém teve permissão para ver

A estreia de Kashyap na direção, Paanch (2003), não foi aprovada por nenhum conselho de censura que quisesse lançá-la; o filme permanece oficialmente inédito na Índia até hoje, e Kashyap comentou mais tarde que "o mito de Paanch tornou-se maior do que o próprio filme". Seu filme seguinte, Black Friday (2007), uma dramatização dos atentados de Mumbai de 1993 construída em torno de uma sequência de perseguição policial improvisada de doze minutos, foi impedido de estrear nos cinemas por mais de dois anos devido a litígios. Um padrão estabeleceu-se cedo: quase todos os filmes ambiciosos de Kashyap — Paanch, Black Friday, Ugly e, mais tarde, Udta Punjab — colidiram com o Conselho Central de Certificação Cinematográfica da Índia antes de chegar ao público, transformando as batalhas contra a censura em um subenredo recorrente de sua carreira.

A sequência que mudou o cinema indiano

A virada veio com Dev.D (2009), uma releitura radical e com troca de gênero da história clássica de Devdas, que foi um sucesso de crítica e comercial, seguida pelo politicamente carregado Gulaal no mesmo ano. Depois veio Gangs of Wasseypur (2012), uma saga criminal de duas partes e cinco horas sobre a máfia do carvão de Dhanbad, filmada com uma estrutura narrativa hiperlinkada e violência dura e sem glamour; estreou na Quinzena dos Realizadores de Cannes, alcançou status cult internacionalmente e mais tarde entrou na lista do The Guardian dos 100 melhores filmes do século XXI. Ugly (2014) recebeu uma ovação de pé em Cannes; Raman Raghav 2.0 (2016), um thriller de serial killer, e Mukkabaaz (2018), um drama de boxe, estenderam a sequência. A cineasta Zoya Akhtar, uma colega em vez de uma crítica desinteressada, resumiu a conquista claramente: "Ele provou que você podia contar uma ótima história sem muito dinheiro." O colaborador Dibakar Banerjee descreveu a estética de Kashyap como capturando a "Índia moderna pós-independência".

Construindo uma indústria ao seu redor

Kashyap não apenas dirigiu; ele construiu infraestrutura para o tipo de cinema que os estúdios de Bollywood não tinham interesse em financiar. A Anurag Kashyap Films, fundada em 2009, produziu Udaan (2010) e The Lunchbox (2013), este último recebendo uma indicação ao BAFTA. A Phantom Films, co-fundada em 2011 com Vikas Bahl, Vikramaditya Motwane e Madhu Mantena, apoiou Lootera, o vencedor do Prêmio Nacional Queen, o honrado em Cannes Masaan e o ponto de atrito da censura Udta Punjab, antes de se dissolver em 2018 após surgirem alegações de agressão sexual contra Bahl. Em 2018, Kashyap co-dirigiu Sacred Games, amplamente descrito na época como o melhor original da Netflix em anos e mais tarde indicado a um Emmy Internacional, ajudando a legitimar a produção de televisão de prestígio na Índia.

Reviravoltas e uma batida fiscal

A carreira não foi uma ascensão direta. Bombay Velvet (2015) foi um desastre de bilheteria que Kashyap disse ter quase acabado com sua carreira de cineasta, e torpedeou um projeto de super-herói planejado, Doga, que dependia de seu sucesso. Em março de 2021, o Departamento de Imposto de Renda da Índia invadiu vinte e oito locais conectados a Kashyap em Mumbai e Pune, e os investigadores relataram cerca de 300 crore de rúpias em discrepâncias nas contas da Phantom Films — um escândalo financeiro que obscureceu o legado do estúdio mesmo após sua dissolução.

Anos recentes

Kashyap tornou-se abertamente desiludido com o que ele chama de prioridades comerciais "tóxicas" do cinema hindi contemporâneo, e mudou-se de Mumbai para Bengaluru para buscar oportunidades nas indústrias cinematográficas do sul da Índia. Seu papel coadjuvante em 2024 no filme tâmil Maharaja atraiu ampla aclamação e, segundo relatos, uma oferta de interesse do diretor Alejandro González Iñárritu, enquanto seu próximo longa-metragem como diretor, Bandar, estreou no Festival Internacional de Cinema de Toronto em 2025.

Por que Anurag é chamado de gênio

A alegação sobre Kashyap baseia-se em um tipo de visão específica e verificável, em vez de uma aura criativa vaga: a capacidade de ver, antes que o sistema de estúdios da Índia o financiasse, que o realismo cru, protagonistas moralmente comprometidos e uma estrutura formalmente ousada poderiam encontrar um público em um mercado construído quase inteiramente em torno de romances musicais e veículos de estrelas. Isso é o instinto de um produtor e de um contador de histórias trabalhando juntos — reconhecer um apetite não atendido e então ter a habilidade técnica, aprendida com o noir e com a edição ao estilo de Soderbergh, para satisfazê-lo. O tributo de Zoya Akhtar — que ele provou que uma ótima história não precisava de dinheiro — é o endosso de colega mais claro dessa habilidade específica, e a inclusão de Gangs of Wasseypur entre os melhores filmes do século por críticos internacionais apoia isso com validação externa. O contra-argumento honesto é substancial: o histórico de Kashyap inclui tantos fracassos comerciais retumbantes quanto triunfos, vários de seus filmes mais aclamados permanecem efetivamente invisíveis na Índia devido à censura, e a batida fiscal de 2021 e o colapso da Phantom Films em meio a um escândalo de má conduta de um colega complicam qualquer narrativa organizada de um autor visionário. O que não está em disputa é a influência: toda uma geração de cineastas independentes indianos o cita como a pessoa que provou que o espaço existia.

Legado

Seja qual for o veredito que a história decida sobre seus filmes individuais, o papel de Kashyap como produtor, roteirista e abridor de portas mudou a gama de histórias que o cinema indiano acredita que pode contar — de Udaan a Masaan e Sacred Games — e tornou o "filme hindi independente" um caminho de carreira viável em vez de uma contradição em termos.