Superfícies de madeira e cartão servem como telas principais para Antón Lamazares, um pintor espanhol que emergiu do ambiente rural de Lalín para alcançar aclamação internacional. O seu processo criativo faz a ponte entre o espiritual e o material, utilizando meios texturizados e estratificados para explorar a memória, a poesia e a vida onírica através de um vocabulário artístico em evolução.
Influências formativas e expressionismo inicial
Nascido em 1954 em Maceira, Lamazares passou a sua juventude no seminário franciscano de Herbón, concentrando-se nos clássicos latinos e gregos. A sua transição da poesia para a pintura foi influenciada por associações precoces com os pintores Laxeiro e Manuel Pesqueira. Durante um período de extensas viagens pela Europa em 1972, estudou as obras de Rembrandt, Paul Klee e Joan Miró. Após um breve período como trabalhador da construção civil em Barcelona, estabeleceu-se em Madrid para refinar a sua prática, participando nas suas primeiras exposições em 1973. A sua trajetória artística inicial foi brevemente interrompida pelo serviço militar em Ferrol, durante o qual se seguiu um período de institucionalização após a execução do seu amigo Humberto Baena.
Expansão internacional e Nova Iorque
Por volta de 1978, Lamazares tinha-se mudado para Madrid, onde se conectou com figuras como a galerista Juana Mordó e o poeta Santiago Amón. A sua produção criativa durante a década de 1980 foi definida por figuras oníricas e expressionistas e uma cromática intensa. Após uma bolsa Fulbright em Nova Iorque, o seu estilo deslocou-se para um foco mais puro e material. Uma viagem à Anatólia e Istambul em 1988 expôs-no à arquitetura bizantina, uma experiência que influenciou a disposição estrutural da madeira dentro das suas composições e que eventualmente levou ao desenvolvimento da sua série de pintura bifrontal ou bifacial em 1990.
Pintura escultórica e reconhecimento institucional
Durante a década de 1990, Lamazares dividiu o seu tempo entre Paris e Madrid, produzindo séries importantes incluindo 'Gracias vagabundas' e 'Desazón de vagabundos'. O seu trabalho tornou-se cada vez mais escultórico, exigindo frequentemente que os espectadores interajam com as peças de ambos os lados. Envolveu-se em diálogos profissionais com pares como Antoni Tàpies e Jorge Oteiza enquanto continuava a pintar ao ar livre na Galiza rural. As suas contribuições para a arte contemporânea foram reconhecidas por instituições em todo o mundo, incluindo o Museu Nacional Reina Sofía e o Museu Marugame Hirai, juntamente com honras formais como o prémio Laxeiro em 2009 e a Medalha Castelao em 2010.
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- Nascimento: 1954, Lalín, Espanha - Meio principal: Madeira e cartão - Cidadania: Espanhola - Movimento: Expressionismo - Honra notável: Medalha Castelao (2010) - Série significativa: Bifrontes - Idiomas: Espanhol, galego
Perguntas dos leitores
### O que caracteriza o estilo de pintura de Antón Lamazares?
O seu trabalho evoluiu de um expressionismo inicial e lúdico para o expressionismo abstrato e minimalismo, envolvendo frequentemente o uso de madeira e cartão para criar obras texturizadas e bifaciais.
### Que grandes instituições detêm o seu trabalho?
As suas pinturas estão alojadas em coleções incluindo o Museu Nacional Reina Sofía, o Centro Galego de Arte Contemporânea e o Museu Marugame Hirai no Japão.
