Anahit Tsitsikian: A violinista que desenterrou o seu próprio instrumento

A maioria dos violinistas de concerto herda uma tradição e toca dentro dela. Anahit Tsitsikian foi procurar a sua no solo. Ao lado de uma carreira de mais de mil recitais em vinte e sete países, fundou a disciplina da arqueologia musical na Arménia — o estudo dos instrumentos de cordas friccionadas como objetos físicos com uma história recuperável — e depois ensinou-a no Conservatório de Erevan em cursos que não existiam antes de ela os escrever. Foi simultaneamente a principal violinista do país e a académica que estabeleceu o que era realmente a interpretação arménia do violino.

Leninegrado, e um violino aos seis anos

Tsitsikian nasceu a 26 de agosto de 1926 em Leninegrado, num lar de um engenheiro e uma médica — a intelectualidade técnica soviética, não uma dinastia musical. Começou o violino aos seis anos. Os seus primeiros professores em Leninegrado incluíram Grigory Ginzburg e Lev Tseitlin, este último uma figura central na pedagogia soviética do violino. Depois veio a guerra e, aos quinze anos, mudou-se para a Arménia.

Esse deslocamento decidiu tudo. Uma criança prodígio formada em Leninegrado e transplantada para Erevan em tempo de guerra poderia ter tratado a Arménia como uma escala no caminho de regresso às capitais russas. Tsitsikian fez o oposto: tornou o país no seu objeto de estudo bem como na sua casa.

Dois conservatórios

Entrou no Conservatório Estatal de Erevan em 1946 e estudou lá até 1950 sob a orientação do professor Karp Dombayev, detendo a Bolsa Stalin — o prémio mais competitivo disponível para um estudante soviético. Depois foi para Moscovo para estudos de pós-graduação, completando-os no Conservatório Estatal de Moscovo em 1954 sob a orientação do professor Konstantin Mostras, uma das grandes mentes analíticas da escola russa de violino e um homem que escrevia sistematicamente sobre técnica em vez de apenas a demonstrar. A influência de Mostras é visível em tudo o que Tsitsikian fez depois: nunca se contentou em tocar bem sem também ser capaz de explicar, por escrito, por que é que a coisa funcionava.

A solista

Desde 1961 foi solista principal na Filarmónica Arménia. Ao longo da sua carreira deu mais de mil recitais, atuou por todas as repúblicas soviéticas e em vinte e sete países, e gravou quatro LPs para a Melodiya, a editora estatal soviética. Os compositores arménios contemporâneos ocupavam um lugar especial no seu repertório — não como uma obrigação, mas como uma relação de trabalho. Estreou novas obras, editou partituras e envolveu-se diretamente no processo de composição. Para uma geração de compositores arménios, ela era o instrumento para o qual escreviam.

O Graniani e o Tourte

O seu som era produzido num violino do século XVIII de Antonio Graniani, tocado com um arco de François Tourte — o fabricante parisiense que estandardizou o arco moderno e cujo trabalho é para os arcos o que o de Stradivari é para os violinos. Os relatos arménios descrevem a combinação como conferindo-lhe um tom poderoso e quente que podia facilmente projetar-se sobre uma orquestra sinfónica. A escolha é característica: um instrumento historicamente significativo e um arco historicamente significativo, nas mãos de uma intérprete que por acaso também era a principal autoridade do país na história dos instrumentos de cordas friccionadas.

Inventar a arqueologia musical na Arménia

Começou a ensinar no Conservatório Estatal de Erevan em 1950 e permaneceu lá pelo resto da sua vida. O que construiu lá não foi uma aula, mas um campo de estudo. Estabeleceu três novos cursos, entre eles a história e teoria dos instrumentos de cordas friccionadas e a história das artes performativas arménias — matérias que não tinham programa porque ninguém tinha escrito um. É creditada como a fundadora da arqueologia musical na Arménia, trabalhando na organologia e na história da técnica de arco: a recuperação, a partir de artefactos, imagens e documentos, de quais instrumentos existiram no passado arménio e como eram tocados.

A produção académica foi enorme. Escreveu mais de trezentos artigos e guiões, incluindo material para rádio e televisão, e levou o seu argumento para o estrangeiro. Falava cinco línguas e aparecia regularmente em conferências internacionais, onde, como registam as fontes arménias, as suas palestras impressionavam o público com a amplitude do seu conhecimento e o seu domínio de línguas. O Estado reconheceu a dupla carreira: Artista do Povo da RSS da Arménia em 1967, um doutoramento em ciências musicais em 1970, uma cátedra em 1982.

Por que Anahit é chamada de génio

A alegação defensável é a raridade da combinação, e vale a pena ser preciso sobre por que a combinação é rara. Atuar ao nível de solista exige uma disciplina física que consome a maior parte da vida desperta de um músico; a erudição original exige um trabalho arquivístico e analítico sustentado que é temperamentalmente quase a atividade oposta. Tsitsikian fez ambos no topo do sistema soviético ao mesmo tempo — mais de mil concertos e mais de trezentos artigos académicos — e fez o segundo do zero, num campo que teve de definir antes de poder contribuir para ele.

Esse ato fundador é a prova mais forte de um intelecto excecional em vez de uma habilidade excecional. A arqueologia musical na Arménia não existia como disciplina; ela montou-a a partir da organologia, iconografia, história da interpretação e do estudo físico dos instrumentos de cordas friccionadas, e depois institucionalizou-a escrevendo os cursos do conservatório que sobreviveriam a ela. Construir um campo é uma ordem diferente de trabalho intelectual de dominar um.

O contra-argumento honesto: nenhuma fonte consultada aqui aplica a palavra génio a ela, e a sua reputação internacional de intérprete, embora real, não se coloca ao lado dos violinistas de primeira linha do século. A sua erudição é regionalmente focada, o que limita quão amplamente é citada, e algumas das suas honras institucionais — Artista do Povo da RSS da Arménia, a Bolsa Stalin — pertencem a um sistema de reconhecimento soviético que recompensava a lealdade e a proeminência tanto quanto a realização. A descrição mais forte e sóbria é que Tsitsikian possuía uma capacidade dupla genuinamente invulgar, e que a sua importância duradoura é como a académica fundadora que deu à interpretação de cordas arménia uma história documentada, em vez de como uma solista que alterou a forma como o violino é tocado.

Legado

Tsitsikian morreu a 2 de maio de 1999. A Fundação Cultural Anahit foi estabelecida no mesmo ano para levar a música arménia internacionalmente. Os seus estudantes continuam a desenvolver as tradições do arco arménio — que é exatamente o resultado que os seus cursos foram desenhados para produzir. Tinha chegado à Arménia aos quinze anos como refugiada de uma infância em Leninegrado, e deixou para trás um país que conhecia, em detalhe académico, de onde provinha a sua própria interpretação de violino.