이본 드 칼로: 테크니컬러의 여왕에서 릴리 먼스터까지

스티븐 손드하임이 1971년 뮤지컬 '폴리스'에서 생존에 대해 노래할 전직 쇼걸이 필요했을 때, 그는 이본 드 칼로의 오디션에서 들은 특정 요소, 즉 그가 '따뜻한 자질'이라고 부른 것을 듣고 'I'm Still Here'를 썼다. 평생의 직업적 재창조를 바탕으로 만들어진 이 노래는 그녀 자신의 이력서와 같았다. 이국적인 댄서, 파라마운트의 '테스트 퀸', 드밀의 성경 영화 속 아내, 괴기스러운 시트콤의 주부, 그리고 마침내 자신이 맡은 역할보다 더 드라마틱한 실제 이야기를 가진 브로드웨이 가수가 되었다.

무대를 위해 만들어진 어린 시절

1922년 9월 1일 브리티시컬럼비아주 밴쿠버에서 마거릿 이본 미들턴으로 태어난 드 칼로는 이본이 3살 때 아버지가 가족을 버린 후 어머니 마리 드 칼로의 손에 거의 전적으로 길러졌다. 마리는 처음부터 딸이 쇼 비즈니스 경력을 쌓아야 한다고 결심하고 같은 나이에 댄스 학교에 등록시켰다. '페기'라고 불린 소녀는 춤 이상의 재능을 일찍부터 보여주었다. 7살 때 '작은 소년'이라는 시로 글쓰기 대회에서 우승하기도 했지만, 밴쿠버의 준 로퍼 댄스 학교에서의 훈련과 할리우드 플로렌틴 가든스에서의 나이트클럽 댄서 생활이 그녀의 직업적 정체성을 형성했다. 시폰 베일을 두르고 공연한 정교한 '킹콩 넘버'는 그녀의 초기 무대 페르소나의 일부가 되었다.

스크린 경력 구축

파라마운트는 1942년 드 칼로와 3년 계약을 맺었지만, 그녀를 스타로 만든 것은 월터 왕거의 '살로메'(1945)였다. 이는 유니버설과의 5년 계약으로 이어졌고, '프론티어 걸'(1945), '셰헤라자드'(1947), '슬레이브 걸'(1947) 등 화려한 테크니컬러 작품들이 뒤따랐다. 스튜디오 카메라맨들이 3년 연속 그녀를 '테크니컬러의 여왕'으로 뽑을 만큼 매력적이었다. 화려함 이상의 것을 원했던 그녀는 '잔혹한 힘'(1947)과 '크리스 크로스'(1949)로 필름 누아르에 진출하여 버트 랭커스터의 상대역인 팜므 파탈 안나를 연기했다. 비평가 보슬리 크라우더는 그녀가 '다른 것을 시도하고 있다'고 인정했고, 결과를 '불균일하다'고 부르기도 했다. 영국 코미디 영화 '사하라 호텔'(1951), '선장의 천국'(1953), '해피 에버 애프터'(1954)는 그녀의 국제적 인지도를 넓혔고, 1951년에는 캐나다 영화배우 최초로 이스라엘에서 공연하며 여러 도시에서 콘서트를 열었다.

세포라와 드밀의 연출

세실 B. 드밀은 '십계'(1956)에서 찰턴 헤스턴이 연기한 모세의 미디안 아내 세포라 역에 드 칼로를 캐스팅했다. 그녀는 드밀의 작품이 요구하는 진지함으로 배역을 준비했고, UCLA에서 직조와 양치기 수업을 들으며 몇 달 동안 연기 코치와 함께 작업했다. 뉴욕 타임스는 그녀를 '엄격한 역할에서 눈에 띄게 훌륭하다'고 평가했고, 로렐상 조연 여우주연상을 수상했지만, 본인은 주연급이라고 느꼈던 듯하며 아카데미상 후보에는 오르지 못했다. 드밀은 같은 해 태어난 그녀의 첫째 아들 브루스의 대부가 되었다.

결혼, 비극, 그리고 경제적 투쟁

드 칼로는 1955년 11월 21일 네바다주 리노의 세인트 스티븐 성공회 교회에서 영화 촬영장에서 만난 스턴트맨 로버트 드류 모건과 결혼했다. 결혼 생활은 1963년에 뒤집혔다. '서부 개척사' 촬영 중 조지 페파드의 대역을 맡았던 모건이 쓰러지는 통나무에 깔려 영구적인 장애를 입게 된 것이다. 회복에는 5년이 걸렸고 결국 다리 하나를 잃었다. 드 칼로는 가족을 부양하기 위해 그 후에도 끊임없이 일했고, 무대 공연 투어를 다니며 영화 일도 주로 돈 때문에 받아들였다. "일이 들어오고 가격이 적당하면 받아들였어요." 그녀는 솔직하게 말했다. "돈이 필요했거든요." 결혼 생활은 1973년 이혼으로 끝났다.

릴리 먼스터

1964년, 빚을 지고 있던 드 칼로는 유니버설과 계약하여 시트콤 '더 먼스터스'의 중심인 매력적인 구울 릴리 먼스터를 연기했다. 한때 스크린의 미녀였던 배우가 괴물을 연기하는 것에 어떻게 접근했느냐는 질문에 그녀는 특유의 건조한 대답을 내놓았다. "촬영 첫날 받은 지시를 따랐을 뿐이에요. '도나 리드처럼 연기하세요'." 쇼는 2시즌밖에 방영되지 않았지만, 수십 년간의 신디케이션과 두 편의 스핀오프 영화 '먼스터, 고 홈!'(1966)과 '더 먼스터스의 복수'(1981)는 그녀를 오늘날 가장 기억되는 역할로 만들었다. 그녀는 이 사실을 복합적인 감정으로 받아들였다. "이본 드 칼로가 릴리보다 더 유명했다고 생각하지만, '더 먼스터스'를 통해 젊은 관객층을 얻었죠. 그리고 안정적인 일자리였고요."

브로드웨이의 'I'm Still Here'

에이전트 루스 웹은 1971년 '폴리스' 캐스팅을 진행하던 프로듀서 할 프린스, 작곡가 스티븐 손드하임, 안무가 마이클 베넷에게 드 칼로를 소개했다. 그녀는 세련된 주연 오디션을 보았지만 자신에게 맞지 않는다고 느꼈다. 창작팀은 대신 극장 재회 장면에 등장하는 전직 쇼걸 칼로타 캠피온이라는 역할을 그녀를 위해 특별히 썼다. 오디션 후 그 캐릭터를 위해 작곡된 손드하임의 'I'm Still Here'는 윈터 가든 극장에서 522회 공연된 작품 속에서 그녀의 대표곡이 되었다. 그 후에도 호주에서의 'No, No, Nanette', 도널드 오코너와 함께한 'Little Me', 5개월간의 '헬로, 돌리!' 투어 등 뮤지컬에서 활약했다.

왜 이본은 천재라 불리는가

'천재'라는 말은 이본 드 칼로의 기록이 실제로 보여주는 것을 과장한 것이며, 정직한 설명은 단일한 창의적 재능보다는 내구성에 가깝다. 그녀의 진정한 기술은 경제적 압박 속에서의 직업적 재창조였다. 테크니컬러의 핀업 걸이 되었다가, 범위를 증명하기 위해 누아르에 진출하고, 성경 영화의 주연이 되었다가, 안정적인 월급을 위해 시트콤의 구울이 되고, 작곡가가 그녀의 목소리에서 진실을 들었다는 이유만으로 브로드웨이 가수로 캐스팅되었다. 마지막 변신이야말로 진정한 장인 정신의 강력한 증거이다. 손드하임은 'I'm Still Here'를 호의로 쓴 것이 아니다. 그녀의 오디션이 그가 곡을 구축할 수 있는 '따뜻한 자질'을 가지고 있었기 때문에 쓴 것이며, 이 넘버는 쇼를 넘어 표준곡으로 살아남았다. 그러나 드 칼로 자신은 그 일관성에 대해 감상적이지 않았다. 그녀의 후기 작업 대부분은 예술적 야망 때문이 아니라 돈이 필요해서 받아들인 것이라고 그녀 스스로 밝혔다. 그 솔직함 자체는 주목할 만하지만, 그녀를 지적이고 선견지명 있는 예술가로 부풀리는 것에 반대하는 논거이기도 하다. 그녀가 일관되게 보여준 것은 캐스팅되는 방법을 계속 찾아낸, 진정한 다재다능함을 가진 일하는 연기자였다.

유산

드 칼로는 뇌졸중을 앓다가 2007년 1월 8일 84세의 나이로 심부전으로 사망했으며, 말년은 영화 텔레비전 컨트리 하우스 앤 호스피털에서 보냈다. 그녀는 할리우드 명예의 거리에 영화와 TV 부문 두 개의 별을 가지고 있으며, 1987년 자서전 '이본'은 베스트셀러가 되었다. '더 먼스터스'는 2시즌밖에 방영되지 않았지만, 텔레비전 아카데미는 수십 년간의 재방송과 스핀오프가 '대중문화의 편재성'을 부여했으며, 그녀를 스타로 만든 성경 영화와 누아르 영화를 훨씬 넘어 엔터테인먼트 역사 속에서 드 칼로의 위치를 확고히 했다고 지적했다.