소샤나 아프로임: 그려진 1세기의 망명

그녀는 자서전의 제목을 《피카소에게 아니라고 말한 소녀》로 지으려 했다. 그것은 사실이었다. 피카소는 살롱 드 메에서 그녀를 만났고, 발로리스의 별장으로 초대했으며, 1954년에 그녀의 초상화를 그렸다. 그녀는 나중에 그것을 서두에 내세우는 것에 대해 약간의 갈등을 인정했다. 이 일화의 문제는 그것이 거짓이라는 것이 아니라, 11세에 빈에서 쫓겨나고, 유럽을 떠나는 마지막 민간 선박이라 불리는 배를 타고 대서양을 건너고, 교토에서 불교 승려들에게 붓질을 배우고, 시킴 왕실을 그리고, 첼시 호텔의 월세를 캔버스로 지불했던 여성에게 있어 가장 흥미롭지 않은 부분이라는 점이다.

1938년의 빈과 마지막 배

그녀는 1927년 9월 1일 빈의 중산층 유대인 가정에서 수잔 슐러(Susanne Schüller)로 태어났다. 아버지 프리츠는 커프스 단추 공장을 운영했고, 어머니 마르가레테는 조각가로서 아이의 그림을 장려하고 그녀가 만든 작품들을 수집했다. 1938년 3월, 11세의 그녀는 거리에서 안슐루스(오스트리아 병합)를 목격했다. "나는 히틀러의 빈 입성을 보았다." 그녀는 회상했다. "나는 몸이 차가워졌고 끔찍하게 두려웠다."

가족은 도망쳤다. 스위스, 파리, 그리고 1939년 런던으로 가서 노스우드 칼리지와 첼시 폴리테크닉에서 공부했고, 블리츠(런던 공습)의 밤을 방공호에서 보냈다. 그녀는 《광대 히틀러》라는 제목의 시트를 포함해 자신이 본 것을 그렸다. 1941년, 그들은 S.S. 마두라호를 타고 뉴욕으로 향했다. 그녀는 그 후 65년 동안 이리저리 움직이게 된다.

아바나에서 온 이름

뉴욕에서 그녀는 워싱턴 어빙 고등학교에 다녔고 예술가 베이스 아프로임(Beys Afroyim)에게 그림을 배웠다. 17세에 그와 함께 미국을 여행하며 토마스 만, 오토 클렘페러, 아놀드 쇤베르크를 그렸다. 1945년에는 유엔을 설립한 샌프란시스코 회의의 대표들을 그렸다. 그녀는 그해 아프로임과 결혼했고, 1946년에 아들 아모스가 태어났다. 1948년, 아바나에서의 첫 대규모 개인전을 위해 베이스는 그녀가 평생 사용할 이름인 소샤나(Soshana)를 지어주었다. 결혼은 1950년 합의 하에 끝났고, 1951년 그녀는 아모스를 데리고 빈으로 돌아갔다.

빈은 그녀를 붙잡지 못했다. 1950년 응용미술대학, 1952년 미술 아카데미에 입학하여 세르기우스 파우저와 알베르트 파리스 귀터슬로를 사사했으나, 학구적인 체제를 견디지 못하고 같은 해 파리로 떠났다.

파리: 드랭의 스튜디오, 옆집의 브랑쿠시

파리는 1952년부터 1972년까지 그녀의 거점이었으며, 주소 목록만으로도 비범하다. 그녀는 앙드레 드랭과 폴 고갱이 이전에 사용했던 스튜디오에서 작업했고, 이웃에는 콘스탄틴 브랑쿠시가 있었는데, 그는 그녀를 딸처럼 아꼈다고 그녀는 말했다. 그녀는 쿠프카, 막스 에른스트, 이브 클라인, 마르크 샤갈을 알았다. 알베르토 자코메티는 그녀의 가장 가까운 친구 중 하나였다.

그녀의 그림은 그에 따라 변했다. 미국 시절의 자연주의적 풍경화와 초상화(포비즘과 미국 리얼리즘의 영향을 받았고, 이후 베이스의 영향으로 사회주의 리얼리즘이 되어 거리 풍경, 공장 노동자, 뚜렷하게 우울한 표정의 얼굴들로 가득 찼던)는 에콜 드 파리, 앵포르멜, 추상표현주의로 대체되었다. 비평가들은 그녀의 작품을 잭슨 폴록, 조르주 마티외, 한스 하르퉁과 나란히 평가한다.

교토의 붓

결정적인 변화는 아시아에서 왔다. 1956~57년에 그녀는 중국, 인도, 태국, 캄보디아, 일본을 여행했고 1957년 베이징에서 전시했다. 교토에서 불교 승려들이 그녀에게 선지(xuan paper)에 쓰는 서예 기법을 가르쳤다. 서예 예술은 그녀의 회화 스타일을 형성하는 요소가 되었다. 그녀는 종이에 중국 먹을 도입했고 그 제스처를 유화로 가져왔다. 그 시점부터 그녀의 추상화는 특정한 성격을 갖게 되었다. 서구적인 붓질의 축적이 아니라, 단일하고 헌신적이며 다시 반복할 수 없는 획이다.

그녀는 테레빈유를 사용하는 독자적인 기법을 개발했는데, 이는 일종의 역 드립 페인팅으로 묘사되며 액정 구조를 가진 표면을 만들어냈다. 그녀는 생화학자들이 했던 말을 반복하는 것을 좋아했다. 그녀의 그림은 현미경으로 들여다볼 때 보이는 것과 닮았다는 것이다.

멕시코, 시킴, 첼시 호텔

1959년, 그녀는 람바레네에서 알베르트 슈바이처를 그렸다. 같은 해 파리와 알바에서 이탈리아 예술가 피노 갈리치오와 공동 작업하여 약 20점의 공동 작품을 제작했다. 그녀는 그것을 훌륭하다고 생각했지만, 그의 딜러가 그녀의 이름을 그의 옆에 나란히 두는 것을 거부했다. 갈리치오를 통해 그녀는 전위 그룹 COBRA에 접근했지만, 여성이라는 이유로 정식 멤버로 인정받는 것을 거부당했다.

1964년에서 1966년 사이 그녀는 쿠에르나바카에 살며 루피노 타마요, 다비드 알파로 시케이로스와 친분을 쌓았고 벨라스 아르테스 궁전에서 전시회를 열었다. 멕시코는 그녀를 초현실주의로 밀어넣었다. 무한한 지평선, 신비로운 형태, 가면, 머리가 떠 있는 것처럼 보이는 광활한 공간이다. 1968년 두 번째 세계 여행에서는 남태평양, 카리브해, 발리, 호주, 인도, 네팔, 아프가니스탄, 이란, 이스라엘을 돌았다. 1969년 시킴의 왕이 그녀에게 왕실 초상화를 의뢰했다. 그녀는 1972년 예루살렘으로 이주했으나 욤키푸르 전쟁이 발발하자 떠나 1974년 뉴욕에 도착했다.

뉴욕에서의 10년은 첼시 호텔에서 보냈고, 그곳에서 월세를 그림으로 지불했다. 그녀는 마크 로스코와 프란체스코 클레멘테를 알았고 아돌프 고틀립과 친하게 지냈다. 그녀는 끊임없이 전시를 했지만 비참했고, 1985년 빈으로 돌아갔다.

여성 문제

이 장애물은 그녀의 삶 전반에 걸쳐 우울할 정도로 일관되게 반복된다. 갤러리 주인들은 여성 예술가를 계약하는 것을 좋아하지 않는다고 그녀에게 직접 말했다. 여성은 결혼하고 아이를 낳고 경력을 포기할 가능성이 있기 때문에 너무 위험하다고 여겨졌기 때문이다. COBRA도 같은 이유로 그녀를 거부했다. 갈리치오의 딜러는 그녀의 서명을 지웠다. 그럼에도 불구하고 그녀가 알베르티나, 뉴욕 유대인 박물관, 이스라엘 박물관, 허시혼, 그리고 파리, 로마, 리우, 상파울루, 멕시코시티, 뉴델리의 현대 미술관 컬렉션에 들어간 것은 그녀가 얼마나 열심히 노력해야 했는지를 보여주는 척도이다.

소샤나가 천재라 불리는 이유

이름을 올릴 가치가 있는 자질은 독창적이라기보다 흡수적이다. 자신만의 문화와는 완전히 다른 문화에서 기법을 가져와 그것을 단순한 기념품이 아닌 개인적인 언어로 대사시키는 비범한 능력이다. 20세기 중반의 많은 유럽 화가들이 동아시아 서예를 흉내 냈다. 소샤나는 교토에 가서 승려들과 함께 앉아 선지에 먹을 배웠고, 붓이 그녀에게 가르쳐준 것을 중심으로 유화를 재구성했다. 그 뒤를 이은 테레빈유 역 드립 기법은 진정으로 그녀의 것이며, 그 미시적 결정 결과는 과학자들이 그 안에서 자신들의 이미지를 발견할 정도로 독특했다. 그 상태에 대한 그녀 자신의 설명은 "내가 그릴 때, 나는 주변의 모든 것을 잊고, 캔버스와 하나가 되어 나의 고통을 표현한다"는 것으로, 비정상적으로 완전한 몰입을 묘사한다.

반론으로는 이 증거에 근거할 때 그 단어가 주요 비평가들에 의해 사용되지 않았다는 점이 있다. 그녀는 폴록, 마티외, 하르퉁과 비교되지만, 그것은 그녀를 앵포르멜과 추상표현주의의 기원이 아니라 그 안에 위치시키는 것이다. 그녀는 아무것도 창립하지 않았고 아무것도 이끌지 않았다. 그리고 그녀는 자신의 전략적 고백에 따르면, 피카소와의 근접성을 통해 자신을 마케팅할 의지가 있었는데, 이는 자신의 작품만으로는 문이 열리지 않는다는 것을 알았던 예술가의 움직임이다. 그녀의 명성 중 일부는 비범한 삶의 명성이다. 공정한 평결은 소샤나가 진지하고 독창적이며 과격할 정도로 코스모폴리탄적인 추상 화가였으며, 문화를 가로지르는 그녀의 도달 범위는 그녀 세대의 거의 누구보다 뛰어났고, 그녀의 평판은 여성을 계약하지 않는 갤러리 시스템에 의해 조직적으로 억압되었다는 것이다.

유산

오스트리아가 뒤늦게 따라잡았다. 2008년에 기념 우표가 발행되었고, 같은 해 오스트리아 국립 도서관이 그녀의 원고, 사진, 편지, 문서 유산을 인수했다. 2009년에는 빈 금상 공로상이, 2010년에는 오스트리아 과학 예술 공로 십자훈장이 수여되었다. 2010년에 모노그래프가 출판되었고, 다큐멘터리가 2014년 칸에서 실버 돌핀상을 수상했다. 그녀는 2005년 건강이 악화된 후에도 요양원에서 그림을 계속 그렸고, 2015년 12월 9일 빈에서 88세의 나이로 사망했다. 한때 그녀를 도망치게 했던 그 도시에서.