Sergei Sergeyevich Prokofiev는 러시아 소비에트의 작곡가이자 피아니스트, 지휘자였다. 수많은 음악 장르에 걸쳐 인정받는 걸작들을 창조한 그는 20세기의 주요 작곡가 중 한 명으로 평가받는다. 그의 작품으로는 '세 개의 오렌지에 대한 사랑'의 행진곡, 모음곡 'Lieutenant Kijé', 발레 'Romeo and Juliet'—여기서 "기사들의 춤"이 나온다—그리고 '피터와 늑대' 같은 널리 알려진 곡들이 있다. 그가 다룬 확립된 형식과 장르 중에서 그는 습작을 제외하고 완성된 오페라 7편, 교향곡 7편, 발레 8편, 피아노 협주곡 5편, 바이올린 협주곡 2편, 첼로 협주곡 1편, 첼로와 오케스트라를 위한 교향-협주곡 1편, 그리고 완성된 피아노 소나타 9편을 창조했다.
Saint Petersburg Conservatory를 졸업한 Prokofiev는 처음에는 우상파괴적인 작곡가-피아니스트로 명성을 얻었으며, 첫 두 편의 피아노 협주곡을 포함하여 자신의 악기를 위한 맹렬하게 불협화음적이고 기교적인 일련의 작품들로 악명을 떨쳤다. 1915년, Prokofiev는 Ballets Russes의 Sergei Diaghilev가 의뢰한 발레를 위해 원래 작곡한 음악을 편집한 관현악 '스키타이 모음곡'으로 표준적인 작곡가-피아니스트 범주에서 결정적인 탈피를 이뤘다. Diaghilev는 Prokofiev에게 세 편의 발레를 추가로 의뢰했는데—'Chout', 'Le pas d'acier', '탕자'—이 작품들은 원래 공연 당시 비평가들과 동료들 사이에서 모두 센세이션을 일으켰다. 그러나 Prokofiev의 가장 큰 관심사는 오페라였으며, 그는 '도박사'와 '불의 천사'를 포함하여 이 장르에서 여러 작품을 작곡했다. Prokofiev가 생전에 거둔 유일한 오페라적 성공은 Chicago Opera를 위해 작곡되어 이후 10년간 유럽과 러시아에서 공연된 '세 개의 오렌지에 대한 사랑'이었다.
1917년 혁명 이후, Prokofiev는 소비에트 장관 Anatoly Lunacharsky의 공식 승인을 받고 러시아를 떠나 미국, 그 다음 독일, 그 다음 파리에 거주하며 작곡가, 피아니스트, 지휘자로 생계를 꾸렸다. 그 기간 동안 그는 스페인 가수 Carolina Lina Codina와 결혼하여 두 아들을 두었다. 1930년대 초, 대공황으로 인해 Prokofiev의 발레와 오페라가 미국과 서유럽에서 무대에 오를 기회가 줄어들었다. 자신을 무엇보다 작곡가로 여긴 Prokofiev는 피아니스트로 투어하는 데 소요되는 시간을 못마땅하게 여겼고, 점점 더 새로운 음악 의뢰를 위해 소비에트 연방으로 눈을 돌렸다. 1936년, 그는 마침내 가족과 함께 고국으로 돌아왔다. 그는 그곳에서 어느 정도 성공을 거두었는데—특히 'Lieutenant Kijé', '피터와 늑대', 'Romeo and Juliet', 그리고 아마도 무엇보다도 'Alexander Nevsky'로 성공했다.
나치의 소련 침공은 그로 하여금 가장 야심 찬 작품인 Leo Tolstoy의 '전쟁과 평화'의 오페라 버전을 작곡하도록 자극했다. 1948년, Prokofiev는 "반민주적 형식주의"를 만들어낸다는 이유로 공격받았다. 그럼에도 불구하고 그는 새로운 세대의 러시아 연주자들, 특히 Sviatoslav Richter와 Mstislav Rostropovich로부터 개인적이고 예술적인 지원을 받았다. 그는 전자를 위해 9번 피아노 소나타를, 후자를 위해 교향-협주곡을 작곡했다.
생애
### 유년기와 첫 작품들
Prokofiev는 1891년 러시아 제국 Yekaterinoslav 총독령의 Bakhmutsky Uyezd에 있는 외딴 시골 영지인 Sontsovka(현재 우크라이나 Donetsk Oblast, Pokrovsk Raion의 Sontsivka)에서 태어났다. 그의 아버지 Sergei Alexeyevich Prokofiev는 농학자였다. Prokofiev의 어머니 Maria(혼전 성 Zhitkova)는 Sheremetev 가문이 소유했던 전직 농노 가문 출신이었는데, 그 가문의 후원 아래 농노 자녀들은 어린 나이부터 연극과 예술을 배웠다. 그녀는 Prokofiev의 첫 작곡 선생인 Reinhold Glière에 의해 "아름답고 영리한 눈을 가진 키 큰 여성으로 … 자신 주변에 따뜻함과 소박함의 분위기를 만들어낼 줄 아는" 사람으로 묘사되었다. 1877년 여름 결혼식 후, Prokofiev 부부는 Smolensk 총독령의 작은 영지로 이주했다. 결국 Sergei Alexeyevich는 자신의 전 동료 학생 중 한 명인 Dmitri Sontsov의 고용으로 토양 기사로 일자리를 얻었고, Prokofiev 가족은 우크라이나 스텝 지대에 있는 그의 영지로 이사했다.
Prokofiev가 태어날 무렵, 이전에 두 딸을 잃은 Maria는 자신의 삶을 음악에 바쳐왔다. 아들의 유년 시절 동안 그녀는 일 년에 두 달을 Moscow나 St Petersburg에서 피아노 레슨을 받으며 보냈다. Sergei Prokofiev는 저녁에 어머니가 주로 Chopin과 Beethoven의 작품을 피아노로 연습하는 것을 들으며 영감을 받았고, 다섯 살에 첫 피아노 작곡인 "인도 갤럽"을 작곡했는데, 이는 어머니가 받아 적었다. 이 곡은 F Lydian 선법(4번째 음계가 올라간 장음계)으로 작곡되었는데, 어린 Prokofiev가 "검은 건반을 다루는 것을 꺼렸기" 때문이었다. 일곱 살이 되자 그는 체스도 배웠다. 체스는 그의 평생 열정으로 남았고, 그는 1914년 동시 대국 시합에서 이긴 세계 체스 챔피언 José Raúl Capablanca, 그리고 1930년대에 여러 차례 대국한 Mikhail Botvinnik과 친분을 쌓았다. 아홉 살에 그는 첫 오페라 '거인'과 서곡 및 다양한 다른 작품들을 작곡하고 있었다.
### 정규 교육과 논란의 초기 작품들 1902년, Prokofiev의 어머니는 Moscow 음악원 원장 Sergei Taneyev를 만났고, Taneyev는 처음에 Prokofiev가 Alexander Goldenweiser에게 피아노와 작곡 수업을 받아야 한다고 제안했다. 이를 성사시키지 못하자, Taneyev는 대신 작곡가이자 피아니스트인 Reinhold Glière가 1902년 여름을 Sontsovka에서 보내며 Prokofiev를 가르치도록 주선했다. 첫 번째 수업 시리즈는 11세 Prokofiev의 고집으로 절정에 달했는데, 이 싹트는 작곡가가 교향곡을 쓰려는 첫 시도를 하게 된 것이다. 다음 해 여름, Glière는 추가 지도를 위해 Sontsovka를 다시 방문했다. 수십 년 후 Prokofiev가 Glière와의 수업에 대해 글을 썼을 때, 그는 스승의 공감적인 방법론에 합당한 공을 돌렸지만 Glière가 자신에게 "네모난" 프레이즈 구조와 관습적인 전조법을 소개했고, 이를 나중에 다시 잊어야 했다고 불평했다. 그럼에도 불구하고, 필요한 이론적 도구를 갖춘 Prokofiev는 일련의 짧은 피아노 소품에서 불협화음과 특이한 박자를 실험하기 시작했는데, 그는 이를 토대가 된 소위 "가곡 형식", 보다 정확하게는 3부 형식을 따라 "소곡"이라 불렀으며, 이는 자신만의 음악 양식의 기초를 놓았다.
재능이 커지고 있었음에도 불구하고, Prokofiev의 부모는 그토록 어린 나이에 아들을 음악가로 시작시키는 것을 망설였고, Moscow의 좋은 고등학교에 진학시킬 가능성을 고려했다. 1904년경, 그의 어머니는 대신 Saint Petersburg로 결정했고, 그녀와 Prokofiev는 그의 교육을 위해 그곳으로 이주할 가능성을 타진하기 위해 당시의 수도를 방문했다. 그들은 Saint Petersburg 음악원 교수인 작곡가 Alexander Glazunov를 소개받았고, Glazunov는 Prokofiev와 그의 음악을 보고 싶어 했다. Prokofiev는 두 개의 오페라 《사막의 섬들》과 《역병 시대의 향연》을 더 작곡했고, 네 번째 작품인 《운디나》를 작업 중이었다. Glazunov는 깊은 인상을 받아 Prokofiev의 어머니에게 아들이 음악원 입학을 지원하도록 권했다. 그는 입학 시험을 통과하고 그해에 등록했다.
같은 반의 대부분 학생들보다 몇 년 어렸던 Prokofiev는 괴짜이자 오만한 사람으로 여겨졌고, 동급생들의 실수에 대한 통계를 기록하여 여러 동급생들을 짜증나게 했다. 그 기간 동안 그는 무엇보다도 피아노는 Alexander Winkler, 화성과 대위법은 Anatoly Lyadov, 지휘는 Nikolai Tcherepnin, 관현악법은 Nikolai Rimsky-Korsakov에게서 배웠지만, Rimsky-Korsakov가 1908년 사망했을 때 Prokofiev는 자신이 그와 "어느 정도만" 공부했다고 기록했다—그는 수강생이 많은 수업에서 여러 학생 중 한 명일 뿐이었다—그리고 그 밖에 "그와 공부할 기회를 결코 갖지 못한 것"을 안타까워했다. 그는 또한 작곡가 Boris Asafyev와 Nikolai Myaskovsky와 수업을 함께 들었으며, 후자는 비교적 가깝고 평생의 친구가 되었다.
Saint Petersburg 음악계의 일원으로서, Prokofiev는 음악적 반역자로서의 명성을 쌓았고, 자신이 피아노로 직접 연주하는 독창적인 작곡으로 찬사를 받았다. 1909년, 그는 인상적이지 않은 성적으로 작곡 과정을 졸업했다. 그는 음악원에서 계속 Anna Yesipova에게 피아노를 배우고 Tcherepnin에게 지휘 수업을 이어갔다.
1910년, Prokofiev의 아버지가 사망하면서 Sergei의 재정적 지원이 중단되었다. 다행히도, 그는 음악원 밖에서 작곡가이자 피아니스트로서 이름을 알리기 시작했고, St Petersburg 현대 음악의 밤에 출연했다. 그곳에서 그는 고도로 반음계적이고 불협화적인 《연습곡, 작품번호 2》(1909)와 같은 더 모험적인 피아노 작품들을 여러 개 연주했다. 그의 연주는 음악의 밤 주최자들에게 충분히 깊은 인상을 주어 그들은 Prokofiev에게 Arnold Schoenberg의 《세 개의 피아노 소품, 작품번호 11》의 러시아 초연을 맡도록 초청했다. Prokofiev의 화성 실험은 다조성을 광범위하게 사용하는 피아노를 위한 《풍자, 작품번호 17》(1912)로 이어졌다. 그는 그 무렵 처음 두 개의 피아노 협주곡을 작곡했는데, 후자는 1913년 8월 23일 Pavlovsk에서 초연 당시 스캔들을 일으켰다. 한 설명에 따르면, 청중은 "'이런 미래파 음악은 집어치워라! 지붕 위의 고양이들이 더 나은 음악을 만든다!'"라는 외침과 함께 홀을 떠났지만, 모더니스트들은 황홀경에 빠졌다.
1911년, 저명한 러시아 음악학자이자 평론가인 Alexander Ossovsky로부터 도움이 도착했는데, 그는 출판사 창립자 Peter Jurgenson의 아들인 음악 출판업자 Boris P. Jurgenson에게 지지하는 편지를 썼다. 그리하여 작곡가에게 계약이 제안되었다. Prokofiev는 1913년 첫 해외 여행을 했고, Paris와 London을 여행하면서 그곳에서 Sergei Diaghilev의 Ballets Russes를 처음 접했다.
### 첫 발레 작품들
1914년, Prokofiev는 음악원에서의 경력을 '피아노 전투', 즉 최고의 피아노 학생 다섯 명에게 열린 경연으로 마무리했는데, 상품은 Schroeder 그랜드 피아노였다. Prokofiev는 자신의 《피아노 협주곡 1번》을 연주하여 우승했다.
그 직후, 그는 London으로 여행하여 흥행업자 Sergei Diaghilev와 접촉했다. Diaghilev는 Prokofiev의 첫 발레 《알라와 롤리》를 위촉했다. 하지만 Prokofiev가 1915년 Italy에서 진행 중인 작품을 그에게 가져갔을 때 그는 이를 "러시아답지 않다"며 거부했다. Prokofiev에게 "성격이 민족적인 음악"을 쓰라고 촉구하면서, Diaghilev는 그 후 발레 《슈트》("어릿광대")를 위촉했다. 원래의 러시아어 전체 제목은 Сказка про шута, семерых шутов перешутившего로, "일곱 명의 다른 어릿광대들을 속인 어릿광대 이야기"를 의미한다. Diaghilev의 지도하에, Prokofiev는 민속학자 Alexander Afanasyev의 민담 모음집에서 소재를 선택했다. 어릿광대와 일련의 사기 행각에 관한 이야기는 이전에 Igor Stravinsky가 발레 소재로 Diaghilev에게 제안했던 것이었고, Diaghilev와 그의 안무가 Léonide Massine이 Prokofiev가 이를 발레 시나리오로 만드는 것을 도왔다. 발레에 대한 Prokofiev의 미숙함으로 인해 그는 1920년대에 Diaghilev의 상세한 비평을 받아 첫 공연 전에 작품을 광범위하게 개정했다.
1921년 5월 17일 파리에서 열린 이 발레의 초연은 엄청난 성공을 거두었으며, Jean Cocteau, Igor Stravinsky, Maurice Ravel이 포함된 관객들로부터 큰 찬사를 받았다. Stravinsky는 이 발레를 "기꺼이 들을 수 있는 유일한 현대 음악"이라고 평했고, Ravel은 "천재의 작품"이라고 불렀다.
### 제1차 세계대전과 혁명
제1차 세계대전 중 Sergei Prokofiev는 징집을 피하기 위해 음악원으로 돌아가 오르간을 공부했다. 그는 Fyodor Dostoyevsky의 동명 소설을 바탕으로 <도박사>를 작곡했으나, 리허설은 문제로 얼룩졌고 1917년으로 예정되었던 초연은 2월 혁명으로 인해 취소되어야 했다. 그해 여름, Prokofiev는 그의 첫 번째 교향곡인 <고전 교향곡>을 작곡했다. 그 이름은 Prokofiev 자신이 붙인 것으로, Prokofiev에 따르면 Joseph Haydn이 당대에 살아 있었다면 사용했을 법한 스타일의 음악이다. 이 음악은 대체로 고전주의 양식이지만 더 현대적인 음악 요소를 포함하고 있다―신고전주의를 참조하라.
이 교향곡은 또한 Prokofiev의 <바이올린 협주곡 1번 D장조, 작품 19>와 정확히 동시대 작품이었으며, 1917년 11월 초연 예정이었다. 두 작품의 첫 공연은 각각 1918년 4월 21일과 1923년 10월 18일까지 기다려야 했다. Prokofiev는 코카서스의 Kislovodsk에서 어머니와 잠시 머물렀다.
합창과 오케스트라를 위한 "칼데아의 기원"인 <일곱, 그들은 일곱이다>의 악보를 완성한 후, Prokofiev는 "할 일이 없어 시간이 무겁게 늘어졌다". 러시아가 "당장은 음악을 필요로 하지 않는다"고 믿은 Prokofiev는 조국의 혼란이 지나갈 때까지 미국에서 운을 시험해보기로 결정했다. 그는 1918년 3월 재정 문제를 정리하고 여권을 마련하기 위해 모스크바와 페테르부르크로 출발했다. 5월에 그는 인민교육위원 Anatoly Lunacharsky로부터 공식 허가를 받아 미국으로 향했는데, Lunacharsky는 그에게 이렇게 말했다. "당신은 음악의 혁명가이고, 우리는 삶의 혁명가입니다. 우리는 함께 일해야 합니다. 하지만 미국에 가고 싶다면 제가 막지는 않겠습니다."
### 해외 생활
1918년 8월 11일 Angel Island에서 이민국 조사를 받고 풀려난 후 샌프란시스코에 도착한 Prokofiev는 곧 Sergei Rachmaninoff 같은 다른 유명한 러시아 망명자들과 비교되었다. 뉴욕에서의 그의 데뷔 독주회는 여러 차례의 추가 공연으로 이어졌다. 그는 또한 Chicago Opera Association의 음악 감독 Cleofonte Campanini로부터 그의 새 오페라 <세 개의 오렌지에 대한 사랑> 제작 계약을 받았다. 그러나 Campanini의 병과 죽음으로 인해 초연은 연기되었다. 이 지연은 오페라 문제에서 Prokofiev의 불운을 보여주는 또 다른 사례였다. 이 실패는 오페라가 너무 많은 시간과 노력을 요구했기 때문에 그의 미국 독주 경력도 앗아갔다. 그는 곧 재정적 어려움에 처했고, 1920년 4월 실패자로 러시아에 돌아가고 싶지 않아 파리로 떠났다.
파리에서 Prokofiev는 Diaghilev의 Ballets Russes와 접촉을 재확인했다. 그는 또한 <피아노 협주곡 3번>과 같은 미완성 작품들을 완성했다. <세 개의 오렌지에 대한 사랑>은 마침내 1921년 12월 30일 작곡가의 지휘 아래 시카고에서 초연되었다. Diaghilev는 이 오페라에 충분히 관심을 갖게 되어 1922년 6월 <바보 이야기> 재공연을 위해 둘 다 파리에 있을 때 Prokofiev에게 성악 악보를 연주해달라고 요청했는데, 제작 가능성을 검토하기 위해서였다. 오디션에 참석한 Stravinsky는 1막 이상 듣기를 거부했다. 그가 Prokofiev를 "오페라 작곡으로 시간을 낭비하고 있다"고 비난하자, Prokofiev는 Stravinsky가 "일반적인 예술적 방향을 제시할 위치에 있지 않다, 그 자신도 오류에서 자유롭지 못하기 때문"이라고 반박했다. Prokofiev에 따르면, Stravinsky는 "분노로 백열했고" "우리는 거의 몸싸움 직전까지 갔으며 간신히 떨어뜨려졌다". 결과적으로, "우리의 관계는 경색되었고 몇 년 동안 Stravinsky의 나에 대한 태도는 비판적이었다."
1922년 3월, Prokofiev는 어머니와 함께 바이에른 알프스의 Ettal 마을로 이주했고, 그곳에서 1년 이상 Valery Bryusov의 소설을 바탕으로 한 오페라 프로젝트 <불의 천사>에 집중했다. 그의 후기 음악은 러시아에서 추종자들을 얻었고, 귀국 초청을 받았지만 유럽에 남기로 결정했다. 1923년, Prokofiev는 스페인 가수 Carolina Codina(1897–1989, 예명 Lina Llubera)와 결혼한 후 파리로 돌아왔다.
파리에서 <교향곡 2번>을 포함한 그의 여러 작품들이 연주되었지만, 반응은 미지근했고 Prokofiev는 자신이 "명백히 더 이상 센세이션이 아니다"라고 느꼈다. 그럼에도 이 교향곡은 Diaghilev가 소련의 산업화를 묘사하려는 "모더니스트" 발레 음악인 <강철의 발걸음>을 의뢰하도록 자극한 것으로 보인다. 그것은 파리 관객과 비평가들로부터 열광적인 반응을 얻었다.
1924년경, Prokofiev는 Christian Science를 접하게 되었다. 그는 그 가르침이 자신의 건강과 불같은 기질에 유익하다고 믿으며 실천하기 시작했고, 전기 작가 Simon Morrison에 따르면 평생 동안 충실했다.
Prokofiev와 Stravinsky는 우정을 회복했지만, Prokofiev는 특히 <팔중주>와 <피아노와 관악기를 위한 협주곡> 같은 Stravinsky의 최근 작품에서 "Bach의 양식화"를 싫어했다. 한편 Stravinsky는 Prokofiev를 자신 다음으로 당대 최고의 러시아 작곡가라고 평했다.
### 소련 첫 방문 1927년, Prokofiev는 소비에트 연방에서 첫 연주 투어를 진행했다. 두 달이 넘는 기간 동안 그는 Moscow와 St Petersburg가 개명된 Leningrad에서 시간을 보냈으며, Mariinsky Theatre에서 <세 개의 오렌지에 대한 사랑>의 매우 성공적인 무대를 누렸다. 1928년, Prokofiev는 미공연 오페라 <불의 천사>를 기반으로 한 교향곡 3번을 완성했다. 지휘자 Serge Koussevitzky는 3번을 "Tchaikovsky의 6번 이후 가장 위대한 교향곡"이라고 평가했다.
그러나 한편으로 Prokofiev는 Christian Science의 가르침에 영향을 받아 <불의 천사>의 표현주의 양식과 주제에 등을 돌렸다. 그는 이제 자신이 "새로운 단순성"이라고 부르는 것을 선호했는데, 이는 1920년대 현대 음악의 "기교와 복잡성"보다 더 진실하다고 믿었다. 1928년부터 1929년까지 Prokofiev는 Diaghilev를 위한 마지막 발레가 될 <탕자>를 작곡했다. 1929년 5월 21일 Paris에서 George Balanchine의 안무와 Serge Lifar의 주연으로 초연되었을 때, 관객과 비평가들은 탕자가 무릎으로 무대를 가로질러 기어가 아버지의 환대를 받는 마지막 장면에 특히 감명받았다. Diaghilev는 이 장면의 음악에서 Prokofiev가 "이보다 더 명료하고, 더 단순하고, 더 선율적이고, 더 부드러운 적이 없었다"고 인정했다. 불과 몇 달 후, Diaghilev는 세상을 떠났다.
그해 여름, Prokofiev는 1925년에 시작했던 Divertimento, Op. 43을 완성하고, 음악원 시절 시작한 작품인 Sinfonietta, Op. 5/48을 개정했다. 그해 10월, 그는 휴가에서 Paris로 가족을 태우고 돌아오던 중 자동차 사고를 당했다. 차가 전복되면서 Prokofiev는 왼손 근육을 다쳤다. 따라서 Prokofiev는 사고 직후 Moscow 투어에서 연주할 수 없었지만, 관객석에서 자신의 음악 공연을 감상하는 즐거움을 누릴 수 있었다. Prokofiev는 또한 Bolshoi Theatre의 발레 <철의 발걸음> "오디션"에 참석했으며, 러시아 프롤레타리아 음악가 협회 RAPM 회원들로부터 작품에 대해 심문을 받았다. 그는 공장이 "노동자가 노예인 자본주의 공장인가, 아니면 노동자가 주인인 소비에트 공장인가? 만약 소비에트 공장이라면, Prokofiev가 1918년부터 현재까지 해외에 거주하며 1927년에 처음으로 2주간 방문했는데 언제 어디서 그것을 조사했는가?"라는 질문을 받았다. Prokofiev는 "그것은 음악이 아니라 정치에 관한 것이므로 답하지 않겠다"고 답했다. RAPM은 이 발레를 "파시즘에 근접한 반혁명적 구성물인 평범하고 저속한 반소비에트 일화"라고 비난했다. Bolshoi는 발레를 거부할 수밖에 없었다.
왼손이 회복되면서 Prokofiev는 최근 유럽에서의 성공에 힘입어 1930년 초 미국 투어를 성공적으로 진행했다. 그해 Prokofiev는 Paris Opéra의 메트르 드 발레로 임명된 Serge Lifar의 의뢰로 첫 번째 비Diaghilev 발레 <Dnieper 강에서>, Op. 51 작업을 시작했다. 1931년과 1932년에 그는 네 번째와 다섯 번째 피아노 협주곡을 완성했다. 이듬해에는 교향적 노래, Op. 57이 완성되었는데, Prokofiev의 친구 Myaskovsky는 소비에트 연방의 잠재적 청중을 생각하며 "우리를 위한 것이 아닌 것 같다… 우리가 기념비성이라고 부르는 것—친숙한 단순성과 넓은 윤곽, 당신이 극도로 능숙하지만 일시적으로 조심스럽게 피하고 있는 것—이 부족하다"고 말했다.
1930년대 초까지 유럽과 미국 모두 대공황으로 고통받고 있었고, 이는 새로운 오페라와 발레 제작을 저해했지만, 적어도 유럽에서는 피아니스트로서의 Prokofiev 출연에 대한 관객은 줄어들지 않았다. 그러나 무엇보다 작곡가로 자신을 여긴 Prokofiev는 피아니스트로서의 출연으로 작곡에 소요되는 시간이 낭비되는 것을 점점 더 분개했다. 한동안 향수병을 앓던 Prokofiev는 소비에트 연방과의 실질적인 가교를 구축하기 시작했다.
1932년 RAPM의 해체 이후, 그는 점점 더 조국과 서유럽 사이의 음악 대사로 활동했으며, 그의 초연과 위촉은 점점 더 소비에트 연방의 후원 하에 이루어졌다. 그중 하나가 소비에트 영화의 음악으로 의뢰된 <키제 중위>였다.
또 다른 위촉은 Leningrad에서 Mariinsky가 개명된 Kirov Theatre로부터 받은 발레 <로미오와 줄리엣>으로, 주로 안무 전시와 혁신을 기반으로 한 작품을 대체하기 위해 Kirov에서 공식적으로 추진한 "드라마발레" 극화된 발레의 원칙을 따라 Adrian Piotrovsky와 Sergei Radlov가 만든 시나리오에 작곡되었다. 1934년 6월 Radlov가 Kirov를 신랄하게 사임한 후, Piotrovsky가 계속 참여한다는 이해 하에 Moscow의 Bolshoi Theatre와 새로운 계약이 체결되었다. 그러나 Shakespeare에 반하는 발레의 원래 해피엔딩은 소비에트 문화 관료들 사이에서 논란을 일으켰다. 그 후 예술 문제 위원회 의장 Platon Kerzhentsev의 요청으로 Bolshoi 직원이 개편되면서 발레 제작은 무기한 연기되었다. 그의 가장 친한 친구 중 한 명인 Nikolai Myaskovsky는 여러 편지에서 Prokofiev가 러시아에 머물기를 바란다고 언급했다.
### 러시아로의 귀환 1936년, Sergei Prokofiev와 그의 가족은 지난 4년간 모스크바와 파리를 오가던 생활을 마치고 모스크바에 영구 정착했다. 그해 그는 Natalya Sats의 중앙아동극장을 위해 자신의 가장 유명한 작품 중 하나인 '피터와 늑대'를 작곡했다. Sats는 또한 Prokofiev를 설득하여 어린이를 위한 두 곡의 노래 "달콤한 노래"와 "수다쟁이"를 쓰게 했고, 이 곡들은 결국 "아기 돼지들"과 함께 작품번호 68번 '어린이를 위한 세 개의 노래'로 출판되었다. Prokofiev는 또한 10월 혁명 20주년을 위한 거대한 칸타타를 작곡했는데, 원래 기념일에 공연될 예정이었으나 예술위원회 오디션에서 "당신이 지금 무슨 짓을 하는 거요, 세르게이 세르게예비치, 인민의 것인 가사를 가져다가 그렇게 이해할 수 없는 음악으로 붙이다니?"라고 요구한 Kerzhentsev에 의해 사실상 차단되었다. 이 칸타타는 작곡가 사망 후 13년이 지난 1966년 4월 5일에야 부분 초연을 기다려야 했다.
새로운 환경에 적응할 수밖에 없었던 Prokofiev는 개인적으로 어떤 우려가 있었든 간에, 공식적으로 승인된 소비에트 시인들의 가사를 사용하여 일련의 "대중가요" 작품번호 66, 79, 89번을 작곡했다. 1938년, Prokofiev는 Eisenstein과 협업하여 역사 서사극 '알렉산드르 네프스키'를 작업했으며, 이는 그의 가장 독창적이고 드라마틱한 음악 중 일부였다. 영화의 음향 녹음이 매우 좋지 않았지만, Prokofiev는 악보의 상당 부분을 메조소프라노, 오케스트라, 합창단을 위한 대규모 칸타타로 편곡했고, 이는 광범위하게 공연되고 녹음되었다. '알렉산드르 네프스키'의 성공에 힘입어 Prokofiev는 그의 첫 소비에트 오페라 '세묜 코트코'를 작곡했으며, 이는 연출가 Vsevolod Meyerhold가 제작할 예정이었다. 그러나 오페라의 초연은 1939년 6월 20일 Meyerhold가 Joseph Stalin의 비밀경찰인 NKVD에 체포되고 1940년 2월 2일 총살당하면서 연기되었다. Meyerhold의 체포 불과 몇 달 후, Prokofiev는 Joseph Stalin의 60세 생일을 축하하기 위해 '즈드라비차'(직역하면 '건배!', 그러나 영어 제목으로는 '스탈린 만세'로 더 자주 불림) 작품번호 85번을 작곡하도록 '초대'받았다.
1939년 후반, Prokofiev는 피아노 소나타 6, 7, 8번, 작품번호 82-84번을 작곡했으며, 오늘날 널리 "전쟁 소나타"로 알려져 있다. 각각 Prokofiev(6번: 1940년 4월 8일), Sviatoslav Richter(7번: 모스크바, 1943년 1월 18일), Emil Gilels(8번: 모스크바, 1944년 12월 30일)에 의해 초연되었으며, 이후 특히 Richter에 의해 옹호되었다. 전기 작가 Daniel Jaffé는 Prokofiev가 "스탈린이 모두가 믿기를 원했던 열반의 명랑한 환기를 억지로 작곡한 후"(즉, '즈드라비차'에서), 이어서 세 개의 소나타에서 "자신의 진실된 감정을 표현했다"고 주장했다. 증거로 Jaffé는 소나타 7번의 중간 악장이 Robert Schumann의 가곡 "Wehmut"("슬픔")에 기반한 주제로 시작된다는 점을 지적했는데, 이는 Schumann의 가곡집 작품번호 39번에 나타나며, 그 가사는 "나는 때때로 기쁜 듯 노래할 수 있지만, 은밀히 눈물이 차올라 내 마음을 해방시킨다. 나이팅게일들은... 감옥의 깊은 곳에서 그리움의 노래를 부른다... 모두가 즐거워하지만, 아무도 노래 속의 고통, 깊은 슬픔을 느끼지 못한다"로 번역된다. 아이러니하게도 아무도 그의 암시를 알아채지 못한 것으로 보이며, 소나타 7번은 2등 스탈린상을, 8번은 1등 스탈린상을 받았다.
그동안 '로미오와 줄리엣'은 마침내 1940년 1월 11일 Leonid Lavrovsky의 안무로 키로프 발레단에 의해 무대에 올랐다. 무용수들이 음악의 싱코페이션 리듬에 대처하는 데 어려움을 겪으며 거의 공연을 보이콧할 뻔했던 모든 참가자들의 예상과 달리, 이 발레는 즉각적인 성공을 거두었고 소비에트 드라마 발레의 정점으로 인정받게 되었다.
### 전쟁 시기
Prokofiev는 Leo Tolstoy의 서사 소설 '전쟁과 평화'를 오페라로 만드는 것을 고려하고 있었는데, 1941년 6월 22일 독일의 소련 침공 소식이 이 주제를 더욱 시의적절하게 만들었다. Prokofiev는 '전쟁과 평화'의 원본을 작곡하는 데 2년이 걸렸다. 전쟁 때문에 그는 다수의 다른 예술가들과 함께 처음에는 코카서스로 대피했으며, 그곳에서 그의 두 번째 현악 사중주를 작곡했다. 이 무렵, 25세의 작가이자 대본가인 Mira Mendelssohn(1915-1968)과의 관계가 결국 그의 아내 Lina와의 별거로 이어졌지만, 그들은 결코 이혼하지 않았다. 실제로 Prokofiev는 Lina와 아들들이 모스크바에서 대피민으로 자신과 함께 떠나도록 설득하려 했지만, Lina는 남기로 선택했다.
전쟁 기간 동안 양식에 대한 제약과 작곡가들이 '사회주의 리얼리즘' 양식으로 작곡해야 한다는 요구가 완화되었고, Prokofiev는 대체로 자신만의 방식으로 작곡할 수 있었다. 바이올린 소나타 1번 작품번호 80번, '1941년' 작품번호 90번, 그리고 '알려지지 않은 채 남은 소년을 위한 발라드' 작품번호 93번 모두 이 시기에 나왔다. 1943년, Prokofiev는 Eisenstein과 함께 카자흐스탄 최대 도시인 알마아타에서 더 많은 영화 음악('이반 뇌제')을 작곡했으며, 그의 가장 선율적이고 찬사받는 작품 중 하나인 발레 '신데렐라' 작품번호 87번을 작곡했다. 그해 초, 그는 볼쇼이 극장 단원들에게 '전쟁과 평화'의 발췌 부분을 연주했지만, 소비에트 정부가 오페라에 대해 의견을 제시하면서 많은 수정이 이루어졌다. 1944년, Prokofiev는 모스크바 외곽의 작곡가 집단 거주지에서 그의 교향곡 5번 작품번호 100번을 작곡했다. 그는 1945년 1월 13일 첫 공연을 지휘했는데, 이는 1944년 12월 30일 그의 피아노 소나타 8번과 같은 날 Eisenstein의 '이반 뇌제' 제1부의 성공적인 초연으로부터 불과 2주 후였다.
'피터와 늑대' 및 Nikolai Anosov가 지휘한 고전 교향곡과 함께 프로그램된 교향곡 5번의 초연과 함께, Prokofiev는 소비에트 연방의 주요 작곡가로서 그의 명성의 정점에 도달한 것으로 보였다. 그 직후, 그는 만성 고혈압으로 인한 낙상 후 뇌진탕을 겪었다. 그는 부상에서 완전히 회복하지 못했고, 의학적 조언에 따라 작곡 활동을 제한할 수밖에 없었다.
### 전후 Sergei Prokofiev는 이른바 "즈다노프 포고령" 이전에 전후 교향곡 6번과 스비아토슬라프 리히터를 위한 피아노 소나타 9번을 작곡할 시간이 있었다. 1948년 초, 안드레이 즈다노프가 소집한 소련 작곡가 회의에 이어 정치국은 Prokofiev, 드미트리 쇼스타코비치, 먀스콥스키, 하차투리안을 "형식주의"라는 죄목으로 규탄하는 결의안을 발표했다. 형식주의는 "고전 음악의 기본 원칙을 포기"하고 음악을 "불협화음으로 전락"시키는 "혼란스럽고 신경을 거스르는" 소리를 선호하는 것으로 묘사되었다. Prokofiev의 작품 중 8개가 연주 금지 처분을 받았다: 《1941년》, 《전쟁 종식 송가》, 《축제시》, 《10월 혁명 30주년 칸타타》, 《무명 소년의 발라드》, 1934년 피아노 모음곡 《생각들》, 그리고 피아노 소나타 6번과 8번. 작품 금지 뒤에 숨겨진 위협이 너무도 커서 검열을 피한 작품들조차 더 이상 프로그램에 포함되지 않았다. 1948년 8월까지 Prokofiev는 심각한 재정난에 처했고, 개인 부채는 18만 루블에 달했다.
한편, 1948년 2월 20일, Prokofiev의 별거 중이던 아내 리나가 스페인에 있는 어머니에게 돈을 보내려 했다는 이유로 '간첩죄'로 체포되었다. 9개월간의 심문 끝에 그녀는 소련 최고재판소 군사합의부의 3인 재판부로부터 20년 중노동형을 선고받았다. 그녀는 1953년 스탈린 사후 석방되었고 1974년 소련을 떠났다.
문화 당국을 달래려는 필사적인 시도였던 《진정한 인간의 이야기》를 비롯한 Prokofiev의 최신 오페라 프로젝트들은 키로프 극장에 의해 신속히 취소되었다. 이러한 냉대는 그의 악화되는 건강과 결합하여 Prokofiev가 점차 공적 생활과 각종 활동, 심지어 그가 사랑하던 체스에서도 물러나게 만들었고, 점점 더 자신의 작업에만 몰두하게 했다. 1949년 심각한 재발 후, 의사들은 그에게 하루 한 시간으로 작곡을 제한하라고 명령했다.
1949년 봄, 그는 22세의 므스티슬라프 로스트로포비치를 위해 첼로 소나타 C장조, 작품 119를 작곡했고, 로스트로포비치는 1950년 Sviatoslav Richter와 함께 초연을 했다. Prokofiev는 로스트로포비치를 위해 자신의 첼로 협주곡을 광범위하게 재작곡하여 교향 협주곡으로 변형시켰으며, 이는 오늘날 첼로와 오케스트라 레퍼토리의 이정표가 되었다. 그가 참석한 마지막 공개 공연은 1952년 10월 11일 그의 최후의 걸작이자 마지막 완성 작품인 교향곡 7번의 초연이었다. 이 교향곡은 아동 라디오 부문을 위해 작곡되었다.
### 죽음
Prokofiev는 1953년 3월 5일 61세의 나이로 사망했는데, 이는 이오시프 스탈린과 같은 날이었다. 그는 붉은 광장 근처에 살고 있었고, 3일 동안 스탈린을 애도하기 위해 모인 군중 때문에 소련 작곡가 연맹 본부에서 Prokofiev의 장례식을 치르는 것이 불가능했다. 영구차가 Prokofiev의 집 근처에 접근할 수 없었기 때문에, 그의 관은 스탈린의 시신을 보러 가는 군중의 반대 방향으로 뒷골목을 통해 손으로 옮겨져야 했다. 약 30명이 장례식에 참석했고, 쇼스타코비치도 그 중 한 명이었다. 그들이 만났을 때는 사이가 좋지 않았던 것처럼 보였지만, 후년에 그들의 교류는 훨씬 더 우호적이 되었고, 쇼스타코비치는 Prokofiev에게 "당신이 최소한 백 년은 더 살면서 창작하기를 바랍니다. 당신의 교향곡 7번과 같은 작품을 들으면 살아가는 것이 훨씬 더 쉽고 즐겁습니다"라고 편지를 썼다. Prokofiev는 모스크바의 노보데비치 묘지에 묻혔다.
소련의 주요 음악 정기간행물은 Prokofiev의 죽음을 116쪽의 짧은 기사로 보도했다. 처음 115쪽은 스탈린의 죽음에 할애되었다. Prokofiev의 사망 원인은 대개 뇌출혈로 추정된다. 그는 이전 8년간 만성적으로 아팠다.
리나 프로코피예바는 별거 중이던 남편보다 오래 살았고, 1989년 초 런던에서 사망했다. 그녀는 고인이 된 남편의 음악에서 나오는 로열티로 소박한 수입을 얻었으며, Chandos Records에서 CD로 출시된 남편의 《피터와 늑대》 녹음에서 네메 예르비가 지휘하는 Scottish National Orchestra와 함께 이야기꾼 역할을 맡았다. 그들의 아들인 건축가 스비아토슬라프(1924–2010)와 예술가, 화가, 조각가, 시인 올레그(1928–1998)는 아버지의 생애와 작품을 알리는 데 인생의 상당 부분을 바쳤다.
사후 명성
Arthur Honegger는 Prokofiev가 "우리에게 현대 음악의 가장 위대한 인물로 남을 것"이라고 선언했고, 미국 학자 Richard Taruskin은 Prokofiev의 "독창적인 온음계 선율을 작곡하는 재능은 20세기 작곡가들 중 사실상 비할 데 없다"고 인정했다. 그러나 한동안 서구에서 Prokofiev의 명성은 냉전 시대의 적대감으로 인해 손상을 입었고, 그의 음악은 젊은 세대 음악가들에게 더 큰 영향을 끼쳤다고 알려진 Igor Stravinsky와 Arnold Schoenberg가 누리는 것과 같은 종류의 존경을 서구 학계와 비평가들로부터 결코 받지 못했다.
오늘날 Prokofiev는 20세기 음악에서 가장 인기 있는 작곡가라 할 수 있다. 그의 관현악곡만 해도 미국에서 지난 100년간 어느 작곡가보다 자주 연주되는데, Richard Strauss만 제외하면 그렇다. 그의 오페라, 발레, 실내악, 피아노 음악은 전 세계 주요 콘서트 홀에서 정기적으로 공연된다.
이 작곡가는 그의 고향 도네츠크주에서 1988년 도네츠크 국제공항이 "도네츠크 Sergey Prokofiev 국제공항"으로, 도네츠크 음악교육대학이 "S.S. Prokofiev 도네츠크 국립음악아카데미"로 개명되면서 기념되었다.
우크라이나 키예프에서는 S.S. Prokofiev의 이름을 딴 전우크라이나 공개 피아니스트 콩쿠르가 매년 개최되며 피아노, 작곡, 교향악 지휘의 세 부문으로 구성된다.
영예와 수상
- 스탈린상 6회: - Lenin Prize 1957 – 사후 – 교향곡 7번 - 러시아 소비에트 연방 사회주의 공화국 인민예술가 1947 - 노동적기훈장
작품
중요한 작품들은 연대순으로 다음을 포함한다:
녹음
Prokofiev는 1932년 6월 London에서 His Master's Voice가 그의 피아노 협주곡 3번의 첫 녹음을 진행할 때 Piero Coppola가 지휘하는 London Symphony Orchestra와 협연한 독주자였다. Prokofiev는 또한 1935년 2월 Paris에서 HMV를 위해 자신의 독주 피아노 곡들을 일부 녹음했으며, 이 녹음들은 Pearl과 Naxos에 의해 CD로 발매되었다. 1938년, 그는 자신의 발레 로미오와 줄리엣 제2 모음곡을 Moscow Philharmonic Orchestra를 지휘하며 녹음했고, 이 연주는 이후 LP와 CD로 발매되었다. Prokofiev와 Moscow Philharmonic의 또 다른 녹음 기록으로는 David Oistrakh가 독주자로 참여한 바이올린 협주곡 1번이 있으며, Everest Records가 이 녹음을 LP로 발매했다. 표기에도 불구하고 실제 지휘자는 Aleksandr Gauk였다. Prokofiev가 자신의 오페라 전쟁과 평화의 음악 일부를 연주하고 그 음악을 설명하는 짧은 음성 영화가 발견되었다.
참고문헌
### 자서전 및 일기
