로빈 윌리엄스: 가장 빠른 두뇌를 가진 사람

존 하우스먼(John Houseman)은 미국에서 가장 까다로운 연기 프로그램을 운영했습니다. 1973년, 그는 줄리어드 학교(Juilliard)의 고급반에 크리스토퍼 리브(Christopher Reeve)도 포함된 한 젊은 캘리포니아 출신 학생을 선발했습니다. 그가 연기하는 것을 지켜본 후, 하우스먼은 그에게 학교를 떠나 스탠드업 코미디를 하라고 조언했습니다. 그것은 정확한 진단이었습니다. 로빈 윌리엄스(Robin Williams)가 가진 것은 연극 학교에서 다듬을 수 있는 종류의 것이 아니었습니다. 그것은 라이브 관객과 대본이 없는 상태를 필요로 하는 빠른 연상 속도였습니다.

블룸필드 힐스의 수줍은 소년

그는 1951년 7월 21일 시카고에서 태어나 디트로이트의 편안한 교외 지역인 미시간주 블룸필드 힐스에서 자랐습니다. 본인의 말에 따르면 그는 수줍음이 많은 아이였고, 당시의 표준적인 치료법이 적용되었습니다. 그는 학교 연극부를 찾았고, 수줍음은 연기 속에서 녹아 없어졌습니다. 그는 연기가 완전히 그의 삶을 장악하고 그를 뉴욕과 줄리어드로 이끌기 전까지 캘리포니아의 클레어몬트 메니스 칼리지(Claremont Men's College)에 다녔습니다.

샌프란시스코의 무대들

하우스먼의 조언에 따라 그는 캘리포니아로 돌아와 1970년대 중반 샌프란시스코와 로스앤젤레스의 코미디 클럽에서 활동했습니다. 당시 스탠드업 코미디는 소재보다 독창성을 높이 평가하던 호황기였습니다. 윌리엄스의 공연은 일련의 농담이 아니라 즉흥적인 푸가와 같았습니다. 캐릭터, 억양, 앞뒤가 맞지 않는 말, 문화적 인용구들이 관객이 다 소화하기도 전에 빠르게 쏟아져 나왔습니다. 코미디 센트럴(Comedy Central)은 나중에 그를 역대 13번째 위대한 스탠드업 코미디언으로 선정했으며, 그는 평생 이 형식으로 돌아와 1982년과 1986년에 HBO 스페셜을 녹화했습니다.

모크

1978년 2월, 그는 해피 데이즈(Happy Days)의 한 에피소드에 오크 행성에서 온 외계인 모크(Mork) 역으로 출연했습니다. 이 특별 출연은 시리즈가 되었습니다. 모크와 민디(Mork and Mindy)는 1978년부터 1982년까지 방영되었으며, 흔히 쓰이지만 이번만큼은 정확한 표현인 '하룻밤 사이에 스타'로 그를 만들었습니다. 또한 이 드라마는 미국 영어에 "나누 나누(nanu nanu)"를 비롯한 여러 유행어를 남겼으며, 그의 명성을 결정지었습니다. 그의 즉흥적인 대사가 가장 흥미로웠던 연기자였고, 쇼는 점점 그에게 모든 것을 맡기는 형식이 되었습니다.

진지한 전환

영화로의 진출은 쉽지 않았습니다. 뽀빠이(Popeye, 1980)는 비평과 상업 면에서 실망을 안겼고, 가프의 세계(The World According to Garp, 1982)와 모스크바의 추억(Moscow on the Hudson, 1984)은 그를 흥미로운 배우로 자리매김하게 했으나 영화 스타로 만들지는 못했습니다. 스타덤은 굿모닝 베트남(Good Morning, Vietnam, 1987)과 함께 찾아왔습니다. 이 영화는 그의 즉흥적인 에너지를 드라마 구조(전쟁이 벌어지는 밖의 상황과 대비되어 멈추지 않고 말하는 라디오 DJ)에 결합하여 그에게 첫 아카데미상 후보 지명을 안겨주었습니다.

곧이어 두 번의 후보 지명이 뒤따랐습니다. 거의 모든 자신의 본능을 거스르며 가만히 앉아 조용히 말하는 영어 교사를 연기한 죽은 시인의 사회(Dead Poets Society, 1989), 그리고 슬픔에 잠긴 노숙자를 연기한 피셔 킹(The Fisher King, 1991)이었습니다. 1992년, 그는 알라딘(Aladdin)의 지니 목소리를 연기하며 애니메이션 영화를 영원히 변화시켰습니다. 그는 수많은 즉흥 연기 자료를 녹음하여 그 캐릭터를 순수한 코믹한 발명을 위한 변화무쌍한 매개체로 만들었습니다. 미시즈 다웃파이어(Mrs. Doubtfire, 1993)는 엄청난 상업적 성공을 거두었습니다.

1998년, 그는 굿 윌 헌팅(Good Will Hunting)으로 아카데미 남우조연상을 수상했습니다. 이 연기는 거의 전적으로 정적인 상태에서 만들어졌으며, 코미디언인 그는 공원 벤치에 앉아 다른 배우가 웃기도록 배려했습니다.

후기 작품

그 후 그는 감수성과 위협적인 연기를 오갔습니다. 패치 아담스(Patch Adams, 1998)와 바이센테니얼 맨(Bicentennial Man, 1999)은 따뜻함에 기댔고, 원 아워 포토(One Hour Photo, 2002)는 정반대로 향하여, 그 어떤 감정도 읽히지 않는 외로운 사진 현상소 직원을 연기해 진정한 공포를 선사했습니다. 박물관이 살아있다(Night at the Museum, 2006)는 그를 가족 코미디로 복귀시켰습니다.

카메라 밖에서 그는 화려하지 않은 많은 일을 했습니다. 우피 골드버그(Whoopi Goldberg), 빌리 크리스털(Billy Crystal)과 함께 HBO에서 '코믹 릴리프(Comic Relief)' 스페셜을 열어 노숙자들을 위한 기금을 모금했고, 이라크와 아프가니스탄에 주둔한 미군을 위해 지칠 줄 모르고 연기하는 위문 공연자였습니다.

그에게는 세 명의 자녀가 있었습니다. 발레리 벨라디(Valerie Velardi)와의 사이에서 낳은 잭(Zak), 마샤 가시스(Marsha Garces)와의 사이에서 낳은 젤다(Zelda)와 코디(Cody)입니다. 생의 마지막에는 수잔 슈나이더(Susan Schneider)와 결혼 생활을 했습니다.

로빈이 천재라 불리는 이유

이 단어는 한 가지 구체적인 능력 때문에 윌리엄스에게 붙여졌으며, 그것을 정확히 설명할 가치가 있습니다. 그는 비정상적으로 크고 빠른 연상 기억력을 가지고 있었고, 압박 속에서, 리듬에 맞춰, 캐릭터에 몰입하여, 사람들 앞에서 그것을 끄집어낼 수 있었습니다. 그의 즉흥 연기를 보면 여러분이 보는 것은 단순한 발명이 아니라 초고속의 선택입니다. 수천 개의 가능한 연결이 생성되고 그 안에서 가장 웃긴 것을 비트 단위로 골라내는 것입니다. 스탠드업 코미디 역사상 이 정도의 속도로 운영된 공연자는 극히 드물며, 이는 농담을 쓰는 것보다 동시통역사의 정신적 민첩성에 더 가까운 인지적 재능입니다. 하우스먼은 1973년에 이를 알아봤고, 감사하게도 그 학생에게 그 재능이 어울리는 곳으로 가라고 말해주었습니다.

반론 또한 작지 않으며, 팬들은 이를 인정해야 합니다. 그를 비범하게 만들었던 속도는 때로는 벽이 될 수도 있었습니다. 그것은 상대 배우의 연기를 평평하게 만들고, 대본을 압도하며, 공연을 솔로 연주로 바꿔버릴 수 있었습니다. 그의 영화 선택은 종종 감상적이었고, 그의 가장 성공적인 영화 중 몇몇은 관객들에게 매우 저렴한 방식으로 감동을 요구합니다. 그리고 그의 드라마 연기에 대한 찬사(오스카 포함)는 코미디언이 가만히 있을 수 있다는 사실에 대한 놀라움을 반영하기도 하는데, 이는 생각보다 낮은 기준입니다. 솔직한 정식은 윌리엄스의 천재성은 작가적 재능이라기보다는 공연적 재능이었다는 것입니다. 그는 자신을 유명하게 만든 작품들을 직접 쓰거나 연출하지 않았으며, 그의 최고의 영화 작업은 강력한 감독이 그의 즉흥 연기에 대항할 수 있는 틀을 제공했을 때 이루어졌습니다. 그 틀 안에서 그보다 빠른 사람은 없었습니다.

유산

윌리엄스는 2014년 8월 11일 캘리포니아 티뷰론(Tiburon)에 있는 자택에서 세상을 떠났습니다. 향년 63세였습니다. 그는 파킨슨병 진단을 받았으며, 마지막 해에 그와 그의 아내는 그가 겪고 있던 혼란, 기억 상실, 불안, 환각에 대한 설명을 듣기 위해 여러 전문가와 상담했지만 원인을 찾지 못했습니다. 부검 결과 그는 진행성 루이소체 치매(Lewy body dementia)를 앓고 있었음이 밝혀졌습니다. 루이소체 치매 협회는 이 질환이 약 140만 명의 미국인에게 영향을 미친다고 추정합니다. 이 병은 투병 기간 내내 진단되지 않았습니다. 수잔 슈나이더 윌리엄스는 이후 이 질병 연구의 대중적 옹호자가 되었으며, 남편을 "인간의 뇌를 가진 평범한 남자의 몸속에 들어 있던, 삶보다 더 거대한 영혼"이라고 묘사했습니다.

그의 업적은 결말과 독립적으로 존재합니다. 지니는 성우 연기가 무엇이 될 수 있는지를 바꾸어 놓았고, 굿모닝 베트남과 피셔 킹은 즉흥 코미디가 극적인 무게를 지탱할 수 있음을 보여주었습니다. 또한 여러 세대의 코미디언들은 그를 통해 스탠드업 공연이 준비된 대사를 전달하는 것이 아니라 지속적인 창의적 행위가 될 수 있음을 배웠습니다. 그 방에서 가장 빠른 두뇌는 조용한 연기 속에서 가장 세심한 두뇌이기도 했습니다.