René Pape: 바그너가 중심으로 삼는 베이스 목소리

케네스 브래너그가 2006년 영화판 '마술피리'를 위해 사라스트로가 필요했을 때, 그는 노래를 부를 수 있는 배우를 찾으러 가지 않았습니다 — 그는 르네 파페를 캐스팅했습니다. 비평가들은 이미 그를 '그 시대의 가장 위대한 그네만츠'라고 불렀던 동독에서 훈련받은 베이스입니다. 오페라 무대 밖에서는 그가 고무 오리를 수집합니다. 무대 위에서는 그는 30년 동안 주요 오페라 하우스들이 베이스 목소리가 필요할 때 찾는 목소리였습니다. 한 비평가의 표현으로는 '만족스러운 지하의 진동'을 내는 베이스 말입니다.

드레스덴 크로이처 합창단

르네 파페는 1964년 9월 4일 동독의 일부였던 드레스덴에서 태어났습니다. 그의 공식적인 음악적 기초는 도시의 수 세기된 소년 합창단인 드레스덴 크로이처 합창단을 통해 이루어졌고, 이후 드레스덴 음악원에서 훈련을 마쳤습니다. 그는 1988년에 아직 학생이었을 때 베를린 국립 오페라 — 슈타츠오퍼 운터 덴 린덴 — 에 합류했으며, 그 이후로 국제적 지위의 가수에게는 매우 드문 기관에 대한 충성심으로 그의 전 경력 동안 그곳에 머물렀습니다.

솔티의 제자

파페의 주요 국제 오페라 하우스로의 진출은 1990년대 초에 멘토가 된 조지 솔티 경과의 관계를 통해 가속화되었습니다. 솔티는 훨씬 더 오랜 시간이 걸렸을 문을 열어주었습니다. 솔티의 옹호가 1995년 잘츠부르크 페스티벌에서 사라스트로로 출연하는 데 직접적으로 도움이 되었습니다. 나머지 10년은 빠르게 채워졌습니다: 1994년 제임스 레빈의 지휘로 '라인의 황금'의 파졸트로 바이로이트에 데뷔, 1995년 메트로폴리탄 오페라에 데뷔, 1997년 런던 로열 오페라 하우스 코벤트 가든에서 '로엔그린'의 하인리히 왕으로 데뷔, 1998년 파리 오페라 나셔날에서 '트리스탄과 이졸데'의 마르크 왕으로 데뷔, 1999년 시카고 리릭 오페라에서 '뉘른베르크의 마이스터징어'의 포그너로 데뷔. 10년이 끝날 무렵 그는 바그너 베이스 레퍼토리 — 마르크, 하인리히, 포그너, 파졸트, 훈딩, 그리고 특히 '파시팔'의 그네만츠 —를 경력의 핵심으로 확립했으며, 이는 모차르트의 사라스트로와 피가로, 무소르스키의 '보리스 고두노프' 주인공, 베르디의 '카를로스 왕'의 필립 2세까지 확장되었습니다.

최고의 칭찬을 찾는 비평가들

파페의 리뷰는 그가 단순히 그 세대에서 가장 위대한 베이스라는 지속적인 논쟁처럼 읽힙니다. 가디언은 그의 바그너 노래를 '매우 서정적이고, 감각적이며, 표현이 고귀하며, 선으로 형성되었다'고 묘사했습니다. 뉴욕 타임스의 앤서니 토마시니는 '역할에 이상적인 어두운, 침투적인 목소리'라고 묘사하며 '선명하고 자연스러운 발음'을 칭찬했습니다. 클래식 소스의 피터 리드는 '색채, 실체, 상상력, 미세한 차이'의 목소리에서 '권위와 강도'를 인정했고, 로스앤젤레스 타임스의 마크 스웨드는 그를 '완전한 가수'라고 부르며 그의 저음역이 '만족스러운 지하의 진동으로 울린다'고 말했습니다. 다른 프로필들은 더 나아가 '세계에서 가장 화려한 오페라 베이스'와 '오페라 역사상 최고의 베이스 중 하나'라고 부릅니다. 살아있는 가수들 중에서 이 특정한 기술적 칭찬 어휘를 축적하는 사람은 거의 없습니다 — 비평가들은 단순한 즐거움뿐만 아니라, 그들이 그의 파크에 이상적이라고 생각하는 목소리의 물리적 메커니즘을 묘사합니다.

수상 및 녹음

기관의 인정은 비평과 일치했습니다: 뮤지컬 아메리카는 그를 2001년 올해의 가수로 선정했습니다. 그는 2006년 오페라 뉴스 상을 수상했고, 특히 '보리스 고두노프'로 독일 비평가 협회에서 올해의 아티스트로 선정되었습니다. 그의 솔로 녹음 '신, 왕, 악마'는 2008년경 에코 클래식 상(독일의 그래미 상)을 수상했으며, 그는 녹음 작품으로 두 개의 그래미 상을 수상했습니다. 그는 2009년 카네기 홀에서의 리사이틀 데뷔를 매진시켰고, 이후 메트로폴리탄 오페라의 바그너 캐스팅의 고정 인물이 되었으며, 그 다음 10년간의 '마이스터징어' 재연에도 포함되었습니다. 오페라 외에도 파페는 19세기 독일 리트를 중심으로 활발한 리사이틀 경력을 유지하며 BMG, EMI, 독일 그라모폰, 텔데크를 광범위하게 녹음했습니다.

오리 수집가

파페의 공적 인물은 그의 무거운 레퍼토리와 대조적으로 놀라울 정도의 장난스러운 균형을 가지고 있습니다: 그는 오랫동안 고무 오리 수집가였으며, 이는 2017년 한정판 '파페덕'을 출시할 만큼 큰 취미입니다 — 이는 오페라 프로필이 반복적으로 다루는 작은 인간적인 세부 사항이며, 바로 그의 무대 작품을 정의하는 마르크 왕과 보리스 고두노프와 대조적이기 때문입니다.

왜 르네는 천재로 불리는가

파페의 사례는 작곡적이거나 지적 독창성의 주장이 아니라, 성악적이고 해석적 기술에 기반합니다. 그는 타인이 쓴 악보를 해석하며, 여기서 어떤 출처도 그의 업적을 발명이 아닌 실행의 관점에서 제시하지 않습니다. 그를 구별하는 것은 전문가들의 증언의 구체성과 일치성입니다: 수십 년에 걸친 출판물의 비평가들이 같은 어휘에 모여듭니다 — 깊이, 색채, '권위와 강도', '바그너의 그네만츠와 같은 요구스러운 역할에 이상적인 목소리' — 이는 유행하는 해석이 아니라, 그들이 듣는 드문 물리적 악기가 그것을 어떻게 활용하는지에 대한 뛰어난 음악적 지성과 일치한다고 묘사합니다. 바이로이트, 메트로폴리탄, 잘츠부르크, 코벤트 가든에 걸쳐 30년간 지속된 그런 종류의 합의 자체가 이례적입니다. 대부분의 경력에서 비평 의견은 훨씬 더 분분합니다. '천재'라는 라벨의 정직한 한계는, 그것은 개념적 돌파가 아니라 뛰어난 기술과 악기를 묘사한다는 것입니다: 파페는 위대한 지휘자나 학자가 바그너나 모차르트를 이해하는 방식을 바꾼 것처럼, 그의 이해를 바꾸지 않았습니다. 또한 여기서 어떤 출처도 그나 진지한 비평가들이 그를 '천재'라고 특별히 부른다고 기록하지 않습니다 — 칭찬은 항상 실행의 우월성에 관한 것이며, '오페라 역사상 최고의 베이스 중 하나'와 같은 표현이며, 천재 자체는 아닙니다. 뛰어난 세대를 정의하는 기술이 그 단어에 값하는지 여부는 사실이 아닌 정의의 문제입니다.

유산

파페의 베를린 국립 오페라에서의 30년 임기, 그를 거의 모든 주요 오페라 하우스에서 그 시대의 기본적인 그네만츠와 마르크 왕으로 만든 바그너 레퍼토리는 그를 20세기 말과 21세기 초를 정의하는 베이스 중 하나로 만듭니다 — 그의 녹음과 영화 출연이 그가 명성을 쌓은 오페라 하우스를 훨씬 넘어 그의 목소리를 전달한 가수입니다.