르네 고시니: 농담을 쓴 남자

알베르 우데르조가 새로운 만화의 주인공을 처음 상상했을 때, 그는 전통적인 거구의 갈리아 전사를 그렸다. 르네 고시니는 그를 제지했다. 주인공은 작고 영리해야 하며, 근육은 조연에게 맡겨야 한다는 것이었다. 1959년 10월 29일 '필로트'에 첫 그림이 실리기 전에 내려진 이 단 하나의 편집 결정이 '아스테릭스와 오벨릭스'를 탄생시켰고, 2025년까지 41권의 책으로 111개 언어에서 3억 9,300만 부가 팔린 유럽 역사상 가장 많이 팔린 만화 시리즈가 되었다.

부에노스아이레스의 바르샤바 가족

고시니는 1926년 8월 14일 파리에서 폴란드 출신 유대인 이민자의 아들로 태어났다. 아버지 스타니스와프 심하 고시니는 바르샤바 출신의 화학 엔지니어였고, 어머니 안나 베레스니악-고시나는 우크라이나 호도르키우 출신으로 그녀의 아버지는 인쇄 회사를 설립했다. 르네가 두 살 때 가족은 부에노스아이레스로 이주했고, 그는 그곳에서 프랑스어 학교에 다니며 본인의 말에 따르면 행복한 어린 시절을 보냈다. 천성적으로 수줍음이 많았던 그는 반의 광대가 됨으로써 이를 보상했는데, 이는 만화 작가의 전형적인 전기이며, 그는 어린 시절부터 그림이 있는 이야기에 영감을 받아 그림을 그렸다.

그는 1942년에 리세를 졸업했고, 같은 해 아버지가 뇌출혈로 사망했다. 그는 회계 보조원으로 일하다가 광고 업계에서 주니어 일러스트레이터로 일했다.

뉴욕과 그가 어울린 사람들

1945년 그와 어머니는 뉴욕으로 이주했다. 1946년 프랑스군에 입대하여 오바뉴의 제141 알프스 보병대대에서 연대 화가로 복무했고, 1947년 뉴욕으로 돌아왔으나 빈곤했다. 1948년까지 그는 윌 엘더, 잭 데이비스, 하비 커츠먼과 함께 스튜디오에서 일자리를 찾았는데, 이들은 모두 곧 'MAD' 잡지를 창간하게 된다. 이 우연은 잠시 멈춰 생각할 가치가 있다. 뉴욕의 한 스튜디오에서 1~2년 동안 미국 풍자 만화의 미래와 유럽 만화의 미래가 같은 방에 앉아 있었던 것이다.

파리, 1951년

조르주 트루아퐁텐이 1951년 그를 파리로 불러들였고, 그곳에서 우데르조를 만났다. 그 후의 협업은 매체 역사상 가장 생산적인 협업 중 하나가 되었지만, 고시니의 방식은 한 명의 파트너에게 국한되지 않았다. 1955년부터 그는 벨기에 만화가 모리스와 함께 '럭키 루크'를 집필했는데, 이 연재는 그의 사망까지 이어졌으며 일반적으로 시리즈의 황금기로 간주된다. 그는 장 타바리와 '이자노구드'를, 일러스트레이터 장 자크 상페와 '꼬마 니콜라'를 창작했는데, 이 어린이 시리즈는 프랑스 어린 시절의 고정 요소가 되었다. 그는 사실상 국가적인 예술 형식을 정의한 고용 작가였다.

아스테릭스

전제는 겉보기엔 단순하다. 기원전 50년, 갈리아의 한 마을이 일시적으로 초인적인 힘을 부여하는 드루이드의 물약에 힘입어 로마의 점령에 저항한다. 흥미로운 모든 것은 언어 속에서 일어난다. 고시니는 이름에서 코믹한 시스템을 구축했는데, 갈리아인에게는 왕을 의미하는 역사적인 '-rix'를 딴 '-ix'라는 접미사를, 로마인에게는 '-us'를, 영국인에게는 세금에 관한 말장난을 끊임없이 제공하고, 그 위에 시대착오, 캐리커처, 국가적 고정관념을 덧씌웠다. 유머가 너무나 프랑스적이었기 때문에 번역은 수년간 뒤처졌다. 그럼에도 판매량은 줄지 않아 1967년 9권은 이틀 만에 120만 부가 팔렸다.

편집장

조르주 다르고가 1960년 '필로트'를 인수한 후, 고시니는 편집장이 되어 'Les Divagations de Monsieur Sait-Tout', 'La Potachologie Illustrée', 'Les Dingodossiers' 등 새로운 시리즈를 쏟아냈다. 잡지를 운영하면서 동시에 4개의 주요 시리즈를 집필한다는 사실은 그를 동료들과 가장 차별화하는 점이다. 1974년 그는 더 나아가 우데르조, 모리스, 다르고와 함께 스튜디오 이데픽스를 설립하여 캐릭터를 라이선스하는 대신 직접 애니메이션화할 수 있도록 했다. "이것은 알베르 우데르조와 함께 가졌던 오래된 어린 시절의 꿈입니다."라고 그는 말했다. "우리만의 스튜디오를 갖고 원하는 방식으로 영화를 만들기까지 10년이 걸렸습니다." 스튜디오는 1976년 '아스테릭스의 12가지 과업'과 1978년 '달튼의 발라드'를 제작했고, 그의 사망 후 영구 폐쇄되었다.

그는 1967년 질베르트 폴라로-밀로와 결혼했다. 1968년생인 딸 안느는 작가가 되어 2022년 영화 '꼬마 니콜라: 행복을 찾아서'의 공동 각본을 썼다. 1977년 11월 5일, 고시니는 파리의 의사 사무실에서 정기적인 부하 테스트를 받던 중 심장마비로 51세의 나이에 사망했다.

르네가 천재라 불리는 이유

특정한 능력은 코믹한 건축술이며, 결과물이 힘들이지 않은 것처럼 보이기 때문에 과소평가하기 쉽다. 고시니는 독자가 적절한 타이밍에 웃지 않으면 페이지가 실패한 것으로 간주되는 가장 어려운 형태의 글쓰기를 했으며, 타인의 그림을 위해 글을 써야 한다는 추가적인 제약 속에서 이를 수행했다. 그는 코미디를 언어 속으로 옮김으로써 그 제약을 해결했다. 접미사, 말장난, 시대착오, 국가적 캐리커처로 이루어진 일관된 농담 시스템은 성인과 어린이가 같은 페이지를 읽고 다른 것에 웃을 수 있을 만큼 밀도가 높았다. 아스테릭스를 강하게 만들기보다 영리하게 만들겠다는 그의 본능은 그 품질을 정확히 보여준다. 그는 작고 영리한 영웅이 크고 강한 영웅보다 더 많은 줄거리를 만들어낸다는 것을 이해했다.

규모가 사례의 두 번째 부분이다. 그는 '아스테릭스', '럭키 루크', '이자노구드', '꼬마 니콜라'의 대본을 동시에 쓰면서 국가 잡지를 편집하고 애니메이션 스튜디오를 설립했다. 유네스코의 'Index Translationum'은 2017년 그를 2,200개의 번역본을 가진 세계에서 20번째로 많이 번역된 작가로 선정했다.

반론도 명확히 밝힐 가치가 있다. 이것은 아이들을 위한 대중적인 코미디였지 사상 체계가 아니었으며, 협력자들에게 전적으로 의존했다. 우데르조의 그림, 모리스의 '럭키 루크', 상페의 선이 없었다면 고시니의 대본은 예술품으로서 전혀 존재하지 않는다. 그의 유머는 처음에 너무 프랑스적이어서 번역자들이 고생했기 때문에 해외에서는 잘 통하지 않았는데, 이는 구별점인 동시에 한계이기도 하다. 그리고 그의 재능에 대한 가장 확실한 증거는 긍정적이라기보다 부정적이다. 우데르조는 2009년까지 혼자 '아스테릭스'를 썼지만, 많은 비평가와 팬들은 그 이후로 초기 책들을 더 선호해 왔다.

유산

고시니는 1974년 스웨덴의 아담슨 상을 받았고 2005년 윌 아이즈너 명예의 전당에 헌액되었다. 1996년부터 앙굴렘 국제 만화 축제에서 매년 르네 고시니 상이 수여되고 있으며, 2020년 1월 23일에는 파리의 옛 집 근처에 실물 크기의 청동상이 공개되었는데, 이는 만화 작가에게 헌정된 파리 최초의 공공 동상이다. 가장 웅변적인 기념비는 파트너에게서 나왔다. 1979년에 출판된 '아스테릭스와 벨기에인'에서 우데르조는 하늘을 어둡게 하고 고시니가 사망한 이야기의 정확한 지점부터 비가 내리게 했다.