쿠엔틴 타란티노: 영화를 재구성한 비디오 가게 점원
영화 저수지의 개들의 도입부에서 검은 양복을 입은 여덟 명의 남자가 마돈나의 'Like a Virgin'의 의미와 식당 팁에 대한 도덕성을 두고 논쟁을 벌입니다. 줄거리는 진행되지 않습니다. 강탈 계획도 없습니다. 1992년 1월, 이 영화가 선댄스 영화제에서 처음 공개되었을 때, 맨해튼 비치의 비디오 가게 카운터 뒤에서 5년을 보낸 28세의 고등학교 중퇴생은 미국 영화의 규칙이 협상 가능하다고 선언한 셈이었습니다. 2년 후 그는 칸 영화제 황금종려상을 받았습니다.
토런스, 그리고 영화로 채워진 어린 시절
그는 건스모크의 캐릭터 퀸트 애스퍼의 이름을 따서 지어졌습니다. 영화 화면으로 상상력이 채워진 사람에게 걸맞은 세례명이었습니다. 체로키족과 아일랜드계 혈통인 어머니 코니 맥휴는 로스앤젤레스에서 이탈리아계 미국인 배우 토니 타란티노와 잠시 결혼했으나, 1963년 3월 27일 테네시주 녹스빌에서 태어나기 전 아버지는 떠났습니다. 가족은 1966년 캘리포니아로 돌아와 토런스에 정착했고, 코니는 음악가 커티스 자스투필과 재혼했습니다.
14세에 그는 스모키 밴디트를 변주한 첫 시나리오 '캡틴 피치퍼즈와 앤초비 밴디트'를 썼습니다. 어머니가 이 노력을 비웃자 그는 미래의 재산을 절대 나누지 않겠다고 다짐했고, 이 원한을 간직했습니다. 15세 때는 K마트에서 엘모어 레너드의 소설 The Switch를 훔치다 걸려 근신 처분을 받았는데, 훗날 그는 이 작가의 작품을 그 누구보다 충실하게 각색하게 됩니다. 같은 해 그는 나본 고등학교를 중퇴했습니다.
영화 학교 대신 비디오 아카이브
1980년대는 잡일의 연속이었습니다. 나이를 속이고 일했던 푸시캣 극장의 안내원, 항공 업계 채용 담당자, 그리고 맨해튼 비치 '비디오 아카이브'에서의 중요한 5년이었습니다. 이곳은 현대 할리우드에서 가장 유명한 영화 교육의 장이 되었는데, 타란티노가 계속 그렇게 말했기 때문입니다. "사람들이 영화 학교에 다녔냐고 물으면, 저는 '아니요, 저는 영화에 다녔어요'라고 답합니다." 그는 1988년 11월 골든 걸스 에피소드에 엘비스 프레슬리 흉내쟁이로 출연해 약 650달러의 출연료와 3,000달러의 재방송료를 받았고, 이는 미완성 장편 My Best Friend's Birthday의 제작비가 되었습니다.
영화가 만들어지기 전에 시나리오들이 먼저 팔렸습니다. 트루 로맨스는 1993년 토니 스콧 감독에 의해 스크린에 올랐습니다. 내추럴 본 킬러는 올리버 스톤에 의해 알아볼 수 없을 정도로 고쳐졌고, 타란티노는 이야기 크레딧은 수락했으나 결과물과는 거리를 두었습니다. 그는 또한 크림슨 타이드와 더 록의 각본 수정 작업에 이름을 올리지 않고 참여했습니다.
시간의 재정렬
그는 바비큐 파티에서 제작자 로렌스 벤더를 만나 3주 반 만에 저수지의 개들을 썼습니다. 하비 카이텔은 시나리오가 마음에 들어 공동 제작에 참여하고 투자를 했습니다. 영국 검열관들은 고문을 오락으로 제시했다는 이유로 처음에 상영 허가를 거부했습니다.
그 후 타란티노는 암스테르담으로 떠나 스피드와 맨 인 블랙 제안을 거절하고 펄프 픽션을 썼습니다. 1994년 개봉한 이 영화는 칸 영화제 황금종려상을 수상했고, 그와 로저 에이버리에게 아카데미 각본상을 안겨주었으며, 감독상 후보 지명, 2억 달러 이상의 수익을 기록했습니다. 또한 한 해에 미국 4대 비평가 협회상을 모두 석권한 최초의 감독이 되었습니다. 캐릭터들은 프랑스에서 쿼터 파운더를 무엇이라 부르는지 논의했습니다. 시간은 꼬여서 2막에서 총에 맞아 죽은 사람이 3막에서 살아서 걸어 나왔습니다. 이 기법은 새로운 것이 아니었지만 비평가들은 이어진 흐름을 '타란티노 효과'라고 명명했습니다.
장르의 약탈
재키 브라운(1997)은 레너드의 럼 펀치를 흑인 착취 영화의 애가로 각색하여 팸 그리어와 로버트 포스터의 경력을 되살렸습니다. 레너드는 이를 자신의 소설을 바탕으로 한 26편의 각색작 중 가장 좋아한다고 말했습니다. 펄프 픽션 제작 당시 우마 서먼과 구상하여 2003년과 2004년에 두 편으로 나뉘어 개봉한 킬 빌은 홍콩 무술 영화와 일본 시대극, 스파게티 웨스턴, 이탈리아 공포 영화를 결합했습니다. 데쓰 프루프는 2007년 로버트 로드리게스와 함께한 더블 빌 그라인드하우스의 일부로 공개되었는데, 상업적으로는 실패했으나 평단에서는 호평을 받았습니다.
그가 발명한 브랜드인 빅 카후나 버거, 레드 애플 담배, K-빌리 라디오, 잭 래빗 슬림은 간접 광고를 닫힌 사적 우주로 대체했습니다. 그는 자신의 영화가 두 세계에 존재한다고 말했습니다. 하나는 현실적이고, 다른 하나는 첫 번째 우주의 캐릭터들이 보러 갈 영화들을 담은 세계입니다.
역사의 재집필
2009년부터 그는 역사를 향해 자신의 기계를 돌렸습니다. 바스터즈: 거친 녀석들은 파리의 영화관에서 히틀러를 불태워 죽였고 8개의 아카데미 후보에 올라 크리스토프 발츠에게 첫 남우조연상을 안겼습니다. 장고: 분노의 추적자(2012)는 타란티노에게 두 번째 아카데미 각본상을, 발츠에게 두 번째 조연상을 안겨주었으며 그의 최고 수익을 기록했습니다. 그는 "미국의 끔찍한 노예제 과거를 다루되, 큰 사회적 이슈 영화가 아닌 스파게티 웨스턴처럼 만들고 싶다"는 야망을 분명히 했습니다. 2014년 대본이 유출되어 에이스 호텔에서 라이브 공연을 한 뒤 결말을 고쳐 2015년 크리스마스에 70mm 로드쇼로 개봉한 헤이트풀 8. 원스 어폰 어 타임... 인 할리우드(2019)는 10개 부문 오스카 후보에 올라 2관왕을 차지했습니다.
그 이후로 그는 영화보다 글을 더 많이 썼습니다. 2021년 소설화, 2022년 비평서 시네마 스펙큘레이션, 에이버리와 함께한 비디오 아카이브 팟캐스트가 있습니다. 그는 2010년 뉴 베벌리 시네마를, 2021년 비스타 극장을 인수하여 실제 필름 상영을 이어가고 있습니다. 그는 클리프 부스 속편 연출을 직접 하는 대신 데이비드 핀처에게 넘겼습니다. 그가 스스로 정한 은퇴 지점인 열 번째 영화는 아직 제작되지 않았습니다. 2025년 1월 선댄스 영화제에서 그는 서두르지 않으며 연극 대본을 쓰고 있다고 말했습니다.
쿠엔틴이 천재라 불리는 이유
이 단어는 진지하게 사용되었습니다. 데일리 텔레그래프는 2007년 가장 위대한 살아있는 천재 100인 명단에 그를 올렸고, 피터 보그다노비치는 그를 "그 세대에서 가장 영향력 있는 감독"이라고 불렀습니다. 2013년 영국 학술 조사에서는 히치콕, 스코세이지, 스필버그를 제치고 가장 많이 연구되는 감독으로 선정되었습니다.
구체적인 능력은 발명이 아니라 기억과 재조합입니다. 타란티노는 필리핀 착취 영화, 블랙스플로이테이션, 지알로 등 평판이 좋지 않은 주변부 작품을 포함한 방대한 영화 자료실을 머릿속에 담고 있으며, 압박 속에서 이를 빠르게 인출합니다. 그는 이 과정을 본능적이라고 묘사합니다. "제 머리는 스펀지 같고, 펜은 안테나 같습니다." 그는 대본을 쓰기 전 산문으로 초안을 작성하며, 대사를 쓰는 것이 아니라 캐릭터들이 서로 대화하게 만든다고 주장합니다.
반대 의견 또한 진지한 사람들에 의해 제기되었습니다. BFI는 이 논쟁을 "포스트모더니즘인가 표절인가"로 규정하고 그를 창의적인 까치라고 부릅니다. 편집자 샐리 맹키는 그 목표를 "영화 언어의 재맥락화"라고 묘사했는데, 이는 차용을 다르게 표현한 것입니다. 스파이크 리는 타란티노의 인종차별적 비하 발언 습관에 반대하며 버라이어티에 "모든 흑인이 그 단어를 트렌디하거나 세련되다고 생각하지 않는다"라고 말하며 장고: 분노의 추적자 관람을 거부했습니다. 마리오 밴 피블스는 이를 "비극적인 백인 남성의 판타지"라고 불렀습니다. 그가 가진 재능이 무엇이든, 그것은 좁습니다. 2003년 로만 폴란스키를 옹호한 것부터 10년간 침묵했던 하비 웨인스타인 사건(이제는 후회한다고 말함)에 이르기까지, 편집실 밖에서의 그의 판단력은 현저히 떨어집니다.
유산
타란티노는 시나리오의 소리를 바꾸었고, 비디오 가게에서의 교육도 가치 있다고 믿게 만들었습니다. 9편의 장편 영화를 만들고, 마지막 1편을 약속하면서도 내놓지 않고 있는 그는, B급 영화나 복수극 같은 낮은 형태도 존경받는 형식만큼이나 가치가 있다고 주장하며 경력을 보냈습니다. 이 주장은 이제 대체로 승리했고, 그것이 그가 마지막 마침표를 찍기를 꺼리는 이유일지도 모릅니다.
