피터 잭슨: 중간계를 건설한 사진 제판사
4년 동안 한 청년이 웰링턴의 이브닝 포스트(Evening Post) 제판실에서 일하며 주말에는 부모님 댁에 얹혀살면서 7년간 모은 월급으로 산 16mm 카메라를 사용해 인간을 성간 패스트푸드 체인점에 납품하는 외계인에 관한 영화를 찍었습니다. 고무 인간의 최후(Bad Taste)는 1987년 칸에서 초연되었습니다. 16년 후, 그는 로스앤젤레스 무대 위에 서서 왕의 귀환(The Return of the King)으로 후보에 오른 11개 아카데미상을 모두 수상하는 것을 지켜보았습니다.
푸케루아 베이
피터 로버트 잭슨(Peter Robert Jackson)은 1961년 10월 31일 웰링턴에서 태어나 해안 교외 지역인 푸케루아 베이에서 자랐습니다. 그의 부모는 영국 이민자로, 어머니 조안(Joan)은 공장 노동자이자 주부였고, 아버지 빌(Bill)은 급여 담당 직원이었습니다. 그에게 형성기 영향을 준 텍스트는 레이 해리하우젠(Ray Harryhausen)의 스톱모션 생명체, 선더버드(Thunderbirds), 몬티 파이튼의 플라잉 서커스(Monty Python's Flying Circus), 그리고 무엇보다 메리안 C. 쿠퍼(Merian C. Cooper)의 킹콩(King Kong, 1933년)으로, 그는 약 아홉 살 무렵 이를 스톱모션으로 리메이크하려 했습니다.
카피티 칼리지(Kāpiti College) 재학 시절 그는 스포츠에는 관심이 없었지만 더플 코트에는 상당한 관심을 보였습니다. 가족 친구가 그에게 슈퍼 8 카메라를 건네주었고, 그는 학교 친구들과 단편 영화를 만들기 시작했습니다. 홈메이드 전쟁 서사시 더 드워프 패트롤(The Dwarf Patrol)과 본드 패러디물 콜드핑거(Coldfinger)였습니다. 20분짜리 영화 더 밸리(The Valley, 1976년)는 특별상을 수상했습니다. 16세에 그는 학교를 그만두고 이브닝 포스트에 취직했습니다.
스플랫스틱(Splatstick)
뉴질랜드 영화 위원회(New Zealand Film Commission), 특히 짐 부스(Jim Booth) 상임이사는 그가 하는 작업을 본 후 고무 인간의 최후에 투자했습니다. 뒤이어 10년간의 유쾌한 무례함이 이어졌습니다. 잭슨 스스로 "많은 사람을 소외시키는, 매우 냉소적이고 잔혹한 유머"라고 묘사한 인형극 블랙 코미디 미트 더 피블스(Meet the Feebles, 1989년)와, 좀비 소재를 역대 가장 유혈이 낭자한 코미디로 재해석한 데드 얼라이브(Braindead, 1992년)입니다.
천상의 피조물(Heavenly Creatures)
1989년부터 공동 각본가이자 인생의 동반자인 프란 월시(Fran Walsh)는 1950년대 파커-흄(Parker-Hulme) 살인 사건이 영화가 될 수 있다고 그를 설득했습니다. 멜라니 린스키(Melanie Lynskey)와 케이트 윈슬렛(Kate Winslet)이 출연한 천상의 피조물(1994년)은 그의 입지를 완전히 바꾸어 놓았습니다. 이 영화로 잭슨과 월시는 아카데미 각본상 후보에 올랐으며, 타임(Time)과 가디언(Guardian)지의 연말 목록에 이름을 올렸습니다. 또한 웨타(Weta)가 성장하게 된 계기이기도 합니다. 조지 포트(George Port)의 효과 작업은 1993년 물리적 효과를 담당하는 웨타 워크숍(Weta Workshop)과 디지털 효과를 담당하는 웨타 디지털(Weta Digital)이라는 두 자매 회사가 되었고, 리처드 테일러(Richard Taylor)가 전자를 이끌었습니다.
그의 첫 할리우드 영화인 프라이트너(The Frighteners, 1996년)는 전적으로 뉴질랜드에서 촬영되었으나 흥행에 실패했습니다. 로저 이버트(Roger Ebert)의 평결은 가혹했습니다. "믿을 수 없는 노력이 영화라기보다는 데모 릴처럼 보이는 작품을 탄생시켰다." 잭슨은 적대적인 리뷰에 대해 뉴질랜드 리스너(New Zealand Listener)를 상대로 명예훼손 소송을 제기했으나 끝까지 밀고 나가지 않았습니다.
3부작
그는 1997년 사울 자엔츠(Saul Zaentz)를 통해 톨킨(Tolkien) 판권을 확보했습니다. 미라맥스(Miramax)는 한 편의 영화를 원했지만, 뉴 라인(New Line)은 마지막 순간에 세 편의 영화 제작에 동의했습니다. 주요 촬영은 1999년 10월 11일부터 2000년 12월 22일까지 뉴질랜드 전역에서 연속으로 진행되었습니다. 그의 어머니 조안은 반지 원정대(The Fellowship of the Ring)가 개봉하기 3일 전에 세상을 떠났습니다.
왕의 귀환은 판타지 영화 최초로 작품상을 수상했으며, 대부 2(The Godfather Part II) 이후 두 번째로 작품상을 받은 속편이 되었습니다. 11개 부문 후보에 올라 11개를 모두 석권하면서 이 3부작은 코폴라(Coppola)의 작품보다 더 많은 오스카상을 가져갔습니다. 3부작 전체와 킹콩(2005년, 전 세계 약 5억 6,200만 달러 수익)은 모두 시각 효과상을 수상했습니다. 잭슨의 영화는 세 번의 별도 시상식에서 최다 수상작이 되었습니다.
그 이후의 행보는 고르지 못했습니다. 러블리 본즈(The Lovely Bones, 2009년)는 엇갈린 평가를 받았고, 같은 해 디스트릭트 9(District 9)을 제작했습니다. 호빗(The Hobbit) 시리즈(2012-14년)는 기예르모 델 토로(Guillermo del Toro)가 하차한 후에야 그에게 넘어왔으며, 2012년 7월 그는 두 편의 영화를 세 편으로 늘리고 부록의 자료를 채워 넣겠다고 발표했는데, 이는 많은 이들에게 상업적 결정으로 비쳐졌습니다. 그가 제작 및 공동 각본을 맡은 모털 엔진(Mortal Engines, 2018년)은 양쪽 모두에서 실패했습니다.
산업
더 비범한 성취는 경제적인 부분입니다. 잭슨과 월시는 최대 20%의 제작 세금 감면을 성공적으로 로비했고, 웰링턴에 영화 제작을 지원하는 5개의 회사를 설립했습니다. 웨타 디지털은 2,000명의 시각 효과 아티스트를 고용할 정도로 성장했습니다. 2018년 뉴질랜드 스크린 산업의 가치는 32억 뉴질랜드 달러에 달했습니다. 반지 원정대 개봉 후 12년 동안 웰링턴으로 오는 국제선 입국자는 87% 증가했으며, 2019년에만 휴가 방문객의 18%가 이 영화들을 언급했고, 이는 6억 3,000만 뉴질랜드 달러의 가치가 있었습니다. 뉴질랜드 영화 위원회의 데이비드 스트롱(David Strong)은 이를 분명히 밝혔습니다. "잭슨은 뉴질랜드인들에게 그들이 대규모 영화를 만들 수 있다는 것을 보여주었습니다." 왜 로스앤젤레스로 이사하지 않느냐는 질문에 잭슨은 이렇게 답했습니다. "샤이어(Shire)를 떠나 모르도르(Mordor)에 살러 갈 이유가 무엇인가요?" 그는 2021년 웨타 디지털을 유니티 테크놀로지스(Unity Technologies)에 매각하고 억만장자가 되었습니다.
아카이브 연금술
그의 세 번째 막은 복원입니다. 그들은 늙지 않는다(They Shall Not Grow Old, 2018년)는 제1차 세계대전의 제국 전쟁 박물관(Imperial War Museums) 영상을 가져와 색채 복원, 프레임 속도 보정 및 3D 변환을 적용했습니다. 피터 브래드쇼(Peter Bradshaw)는 이를 "시각적으로 놀라운 사고 실험"이라고 불렀습니다. 잭슨은 그 상태에 대해 신중했습니다. "이것은 제1차 세계대전에 대한 이야기가 아닙니다... 완전히 정확하지 않을 수도 있지만, 그것은 싸웠던 사람들의 기억입니다."
비틀즈: 겟 백(The Beatles: Get Back, 2021년)은 55시간의 미공개 영상과 140시간의 오디오에 동일한 직관을 적용하여 잭슨의 연출상을 포함한 5개의 프라임타임 에미상을 수상했습니다. 단일 옛 트랙에서 악기와 목소리를 분리하는 "디믹싱(de-mixing)" 기술은 2022년 리볼버(Revolver) 재발매에 사용되었으며, 2023년 11월 Now and Then을 가능하게 했습니다. 1977년 레논(Lennon)의 데모를 살아남은 비틀즈 멤버들이 완성한 곡입니다.
왜 피터는 천재라 불리는가
그 주장은 상상력과 공학의 융합에 근거하며 이는 진정으로 이례적이며, 3부작보다는 아카이브 영화에서 가장 잘 드러납니다. 100년 된 퇴화되고 속도가 잘못된 전쟁 영상을 마주했을 때 잭슨은 관습적인 다큐멘터리를 의뢰하는 대신, 아무도 정의하지 않았던 기술적 문제를 파악하고 이를 해결할 장치를 만들었습니다. 브래드쇼의 문구인 "시각적으로 놀라운 사고 실험"은 그 행위의 성격을 정확히 짚고 있습니다. Now and Then 뒤에 있는 디믹싱 도구도 같은 역량입니다. 모노 테이프 안에 잠재된 분리 가능한 정보를 듣고 그것을 추출할 수단을 구축한 것입니다. 도구를 발명하는 감독은 극히 드뭅니다. 잭슨은 도구를 발명하기 위해 회사를 발명했습니다.
그 밑에 깔린 기술은 신비롭기보다는 끈질깁니다. 그는 모든 각도에서 방대한 양을 촬영하는 것으로 기록된 완벽주의자이며, "운을 위해 한 번 더"라는 유행어를 사용하여 촬영을 요구합니다. 그의 컨셉 디자이너 앨런 리(Alan Lee)는 잭슨과 함께라면 "영화는 사실상 부수적인 것"이라고 농담했습니다.
반대 사례도 상당합니다. 이버트는 프라이트너가 "영화라기보다는 데모 릴에 가깝다"고 평했는데, 이는 기술 중심 영화 제작자의 실패 유형과 정확히 일치합니다. 러블리 본즈는 빗나갔고, 모털 엔진은 완전히 실패했으며, 호빗을 세 편의 영화로 늘린 것은 그의 명성을 훼손했습니다. 그의 집필은 항상 프란 월시, 필리파 보엔스(Philippa Boyens)와 공유되었으며, 그의 아이디어와 그들의 아이디어 사이의 선은 명확하지 않습니다. 그는 인간에 대한 위대한 극작가가 아닙니다. 그는 장치와 세계의 위대한 건설자이며, 이는 일반적인 천재가 아닌 실제적인 형태의 천재입니다.
유산
2010년 뉴질랜드 공로 훈장(Knight Companion of the New Zealand Order of Merit), 2012년 뉴질랜드 훈장(Order of New Zealand), 2014년 할리우드 명예의 거리(Hollywood Walk of Fame) 입성, 2016년 뉴질랜드 비즈니스 명예의 전당(New Zealand Business Hall of Fame), 그리고 영화에 대한 평생의 공로를 인정받아 2026년 5월 칸 영화제 명예 황금종려상(Honorary Palme d'Or)을 수상했습니다. 그는 14-18 항공 유산 신탁(14-18 Aviation Heritage Trust)의 회장을 맡고 있으며, 마스터턴 근처에 40대 이상의 제1차 세계대전 비행 가능한 항공기를 보유하고 있습니다. 그러나 기념비는 국가 그 자체입니다. 웰링턴은 사진 제판사가 그것이 되어야 한다고 결정하고 떠나기를 거부했기 때문에 세계적인 효과의 수도가 되었습니다.
