오스카 슐레머: 무용수를 기하학으로 바꾸다

1922년 슈투트가르트의 무대 위에서 무용수들은 움직임을 수행하는 신체가 아니라 원뿔, 구, 나선형으로 기계적으로 재구성된 인간의 형태로 나타났습니다. 의상은 매우 딱딱하고 건축적이어서 그 안의 연기자들은 사실상 움직이는 조각이 되었습니다. 오스카 슐레머는 이를 트리아디셰스 발레(삼부작 발레)라고 불렀으며, 이는 그를 가장 잘 알리는 작품으로 남아 있습니다. 이 작품은 시대를 너무 앞서 나간 나머지 거의 50년이 지난 후에도 텔레비전에서 재공연되었습니다. 그는 인체를 의자나 건물과 같은 엄격함으로 해결해야 할 디자인 문제로 다루는 경력을 쌓았는데, 이는 바우하우스의 결정적인 본능을 육체에 적용한 것이었습니다.

12세에 고아가 되다

오스카 슐레머는 1888년 9월 4일 독일 슈바벤에서 칼 레온하르트 슐레머와 미나 노이하우스의 6남매 중 막내로 태어났습니다. 부모님은 슐레머가 아직 어린 시절인 1900년경에 모두 돌아가셨고, 그와 형제들은 스스로 길을 찾아야 했습니다. 그는 먼저 슈투트가르트 공예학교(Kunstgewerbeschule)에서 훈련을 받았고, 1906년 슈투트가르트 국립미술아카데미(Akademie der Bildenden Künste) 장학금을 받아 풍경화가 크리스티안 란덴베르거와 프리드리히 폰 켈러 밑에서 공부했습니다. 1905년에서 1909년 사이에는 상감과 쪽매붙임 세공 견습생으로 일하기도 했는데, 이는 재료와 형태를 다루는 실용적인 훈련으로, 나중에 인체를 구성된 대상으로 보는 그의 접근 방식에 변형되어 다시 나타나게 됩니다.

바우하우스 시절

발터 그로피우스의 초청으로 바우하우스에 합류한 슐레머는 1920년에 도착하여 처음에는 조각 워크숍에서 일했고, 이후 그로피우스는 그에게 벽화 부서 책임자도 맡겼습니다. 1923년에는 로타르 슈라이어의 뒤를 이어 학교의 무대 공예 워크숍을 맡아 극장 워크숍의 '형태의 마스터'가 되었으며, 디자인 작업과 병행하여 바우하우스가 건축과 산업 디자인에 적용했던 것과 동일한 분석적이고 형태 중심적인 방법을 인체에 적용하는 다학제적 코스인 '인간(Der Mensch)'을 개발했습니다. 그는 1920년대 내내 학교에 머물렀으나, 신임 교장 한네스 마이어 하에서 학교의 정치적 분위기가 변화함에 따라 1929년에 사임했습니다.

트리아디셰스 발레

슐레머는 바우하우스 합류 2년 후인 1922년 슈투트가르트에서 그의 가장 잘 알려진 작품인 트리아디셰스 발레를 초연했습니다. 3명의 무용수가 공연하는 3막 구조로, 각 막에는 노란색, 분홍색, 검은색이라는 고유한 색상 체계가 할당되었습니다. 연기자들은 인체를 상호 작용하는 원뿔, 원반, 나선형으로 축소하고 기계적이며 의도적으로 감정을 배제한 안무를 통해 움직이는 딱딱한 기하학적 의상을 입었습니다. 2019년 이 작품의 100주년 회고전을 연 세인트루이스 미술관은 이를 "딱딱한 기하학적 의상과 기계적 안무를 통해 싹트던 산업 시대를 기념하는 작품"이라고 묘사했으며, 그 이례적인 장수함을 언급했습니다. 이 발레는 초연 후 거의 반세기가 지난 1970년에도 텔레비전용으로 재공연되었으며, 2013년 비평가 순위에서는 역사상 가장 중요한 퍼포먼스 아트 작품 중 하나로 선정되었습니다.

건축적 신체를 그리다

슐레머의 회화는 같은 아이디어를 2차원에서 추구했습니다. 신체는 표현력이 풍부하고 감정적인 주체가 아니라 볼록한 곡선, 오목한 빈 공간, 평평한 면의 리듬감 있는 상호 작용으로 구축된 건축적 형태로 묘사되었으며, 그의 인물들은 초기 인상주의 훈련에서 벗어나 규율 있고 입체파의 영향을 받은 기하학으로 꾸준히 나아갔습니다. 결정적으로 그는 순수한 추상화에 이르지는 않았습니다. 그의 인물들은 개인적인 감정이나 표현이 제거되었음에도 불구하고 인체로서 물리적으로 읽을 수 있는 상태를 유지했습니다. 이 시기의 주요 작품으로는 현재 뉴욕 현대미술관(MoMA)에 소장된 바우하우스 계단(1932), 자기중심적 공간 선(1924), 1998년 소더비에서 148만 7천 달러에 판매된 이상적 만남(1928), 그리고 에센의 폴크방 미술관을 위해 의뢰받은 9개의 벽화 연작(1928–1930)이 있습니다.

박해와 '내적 망명'

바우하우스를 떠난 후 슐레머는 브레슬라우의 국립 예술 공예 아카데미(1929–1932)와 베를린의 연합 국립 자유 및 응용 예술 학교에서 계속 가르쳤으나, 1933년 나치 정부에 의해 사임을 강요당했습니다. 그의 작품은 1937년 뮌헨에서 열린 나치의 '퇴폐 예술' 전시회에 포함되었으며, 슐레머는 역사가들이 '내적 망명'이라고 묘사하는 강제적인 예술적 침묵과 최소한의 공적 활동 기간을 보냈습니다. 1939년부터 사망할 때까지 그는 부퍼탈의 도료 재료 연구소(Institut für Malstoffe)에서 동료 예술가 빌리 바우마이스터 및 게오르크 무헤와 함께 일했는데, 이 공장 직책은 직접적인 박해 없이 사적으로, 그리고 축소된 형태로 그림을 계속 그릴 수 있게 해주는 드문 안전지대로 기능했습니다. 1942년의 작고 신비로운 '창문 그림(Fensterbilder)'이라는 마지막 중요한 작품군은 이러한 제한되고 감시받는 상황에서 제작되었습니다.

오스카가 천재라 불리는 이유

슐레머가 천재라는 칭호를 얻은 근거는 순수한 기술적 기교보다는 특정 개념적 움직임에 있습니다. 그는 바우하우스의 기능주의적이고 형태 우선적인 디자인 철학을 인체 자체에 적용한 최초의 예술가 중 한 명으로, 무용수의 체격을 건축가가 건물의 구조를 다루는 방식, 즉 표현해야 할 감정이 아니라 논리적으로 추론해야 할 기하학으로 다루었습니다. 이는 안무, 의상 디자인, 조각, 건축 이론의 진정으로 독창적인 통합이며, 그 영향력은 트리아디셰스 발레가 거의 한 세기에 걸쳐 재공연되고 비판적으로 재평가된 것에서 측정할 수 있습니다. 반론으로는 슐레머가 학문 분야와 개인의 저작권 경계를 모호하게 하기 위해 명시적으로 구축된 기관인 바우하우스 내에서 협력적으로 일했기 때문에 '천재'를 단일 정신의 발명으로 고립시키는 것은 학교의 집단적 정신에 다소 어긋난다는 점이 있습니다. 그로피우스, 칸딘스키, 클레 등도 같은 시기에 형태와 신체에 관한 병행적인 질문을 추구하고 있었습니다. 논쟁의 여지가 없는 것은 그의 독창성의 대가입니다. 나치 국가는 그의 작품을 '퇴폐적'이라고 특별히 표적으로 삼았고, 막스 빌의 부고는 그의 마지막 10년을 '침묵의 커튼' 아래에서 보낸 것으로 묘사했습니다. 이는 자연스러운 쇠퇴가 아니라 개념적 성숙의 정점에 있던 현역 예술가에 대한 가혹하고 비자발적인 침묵이었습니다.

유산

슐레머는 1943년 4월 13일, 그를 보호해주었던 부퍼탈 도료 연구소에서 일하던 중 바덴바덴의 한 병원에서 심장마비로 사망했습니다. 전후 수십 년 동안 그의 명성은 회복이 더뎠고, 1986년 볼티모어 미술관에서야 첫 번째 미국 대규모 회고전이 열렸습니다. 1910년부터 사망할 때까지 쓴 방대한 편지와 일기는 바우하우스의 내부 생활과 정치적 압력 하에서의 붕괴에 관한 주요 역사적 기록이 되었습니다. 2018년 탄생 130주년을 맞아 구글은 기념 두들로 이 날을 기념했는데, 이는 그가 한 세기 전에 구축한 기하학적 무용수들이 대중의 기억에서 완전히 사라진 적이 없다는 작지만 의미 있는 신호였습니다.