외된 레흐네르: 국가의 스타일을 발명한 건축가

1889년, 중년의 헝가리 건축가가 런던 사우스 켄싱턴 박물관의 인도 갤러리를 걷다가 자신의 민족의 조상을 찾았다고 결심했습니다. 이는 오늘날 거의 지지받지 못할 마자르족의 기원에 관한 민족주의적 이론에 근거한 이상한 결론이었습니다. 또한 이는 중앙 유럽 건축사에서 가장 생산적인 오독이기도 했습니다. 7년 안에 외된 레흐네르는 부다페스트에 녹색과 금색 도자기로 지붕을 덮고 유럽 어디에서도 볼 수 없는 모양의 박물관을 지었고, 헝가리는 갑자기 자신만의 현대 건축을 갖게 되었습니다.

벽돌, 베를린, 그리고 긴 수습 기간

레흐네르는 1845년 이미 건축업에 종사하던 부르주아 가정에서 태어났습니다. 그의 아버지는 도자기를 생산하는 벽돌 공장을 운영했습니다. 가마 주변에서 자란 소년은 건축에서 색은 칠할 필요가 없으며, 구워낼 수 있고, 퇴색하지 않는다는 것을 일찍 배웠습니다. 그 하나의 사실이 그가 나중에 한 모든 일을 지배합니다.

그는 부다페스트에서 건축을 공부한 후 베를린의 건축 아카데미에서 공부했으며, 그곳의 스승으로는 19세기 독일의 가장 중요한 건축 이론가인 카를 뵈티허와 고트프리트 젬퍼가 있었습니다. 뵈티허로부터 그는 현대 재료와 철골 구조에 대한 관심을 가졌습니다. 그 후 프랑스에서 3년간 일했고 이탈리아와 영국을 여행하며 공부했으며, 영국의 미술 공예 운동을 직접 흡수했습니다. 1870년대 내내 그는 모두가 짓던 역사주의 양식으로 건축했습니다. 그를 돋보이게 하는 것은 아무것도 없었습니다.

해결책 없는 문제

그러고 나서 그는 자신에게 불가능한 과제를 설정했습니다. 19세기 말 헝가리는 합스부르크가의 빈에 맞서 문화적으로 자신을 주장하며 국가적 건축을 원했지만, 레흐네르가 인식했듯이 발전시킬 수 있는 토착 헝가리 건축 전통은 없었습니다. 폴란드에는 벽돌 고딕 양식이 있었고, 러시아에는 교회가 있었습니다. 헝가리의 기념비적인 건물들은 수입품이었습니다. 그가 문제를 정식화한 방식은 특징적으로 평이하고 자신감에 차 있었습니다. "지금까지 헝가리의 형식 언어는 없었지만, 앞으로 생길 것이다."

그의 대답은 동쪽을 보는 것이었습니다. 마자르족의 문화적 뿌리를 서유럽이 아닌 인도에 두는 민족주의적 이론에 동의하여, 1889년 런던에서 인도와 페르시아 예술을 연구했고 도예가 빌모시 졸나이와 함께 여행했습니다. 그는 차용에 대해 개의치 않았으며 이를 의무로 여겼습니다. 그는 영국인들이 "식민지를 연구하는 것을 부끄러워하지 않았다"면 "우리 헝가리인들이 우리 민족의 문화를 연구하는 것은 의무가 아닌가?"라고 지적했습니다.

졸나이와 구워낸 색의 건축

졸나이와의 연결은 기술적인 돌파구였습니다. 회사의 파이로그래닛과 유약 건축 도자기를 통해 레흐네르는 건물을 밝고 내후성 있는 색상으로 덮고 장식할 수 있었으며, 마자르와 튀르크 장식 전통에서 가져온 자수 같은 민속 모티프를 부다페스트의 겨울을 견딜 수 있는 재료로 변환할 수 있었습니다. 그것은 사실상 산업적 장식이었으며, 대량 생산이 가능하고 구조적으로 통합되었으며 분명히 지역적이었습니다. 그 안에는 향수 같은 것은 없었습니다. 타일은 현대 공장의 새로운 제품이었고 철제 프레임 위에 깔렸습니다.

건물들

1891년에서 1896년 사이에 지어진 응용 미술 박물관은 벽돌과 유약으로 만들어진 주장입니다. 이는 헝가리 세세시온(지역 아르누보)의 첫 번째 완전한 선언이며, 일부 기록에 따르면 역사적 양식에 의존하지 않고 설계된 유럽 최초의 박물관입니다. 밝은 유약 타일, 곡선 형태, 인도-사라센 양식의 디테일을 갖추고 있으며, 1896년 헝가리 건국 1000주년 기념행사의 국가적 열기 속에서 개관하여 관객을 확보했습니다.

그 주변에는 케치케메트 시청(1893~95), 지질학 연구소(1896~99), 그리고 세기 전환기에 샨도르 바움가르텐과 함께 지은 왕립 우편 저축 은행 등 짧고 밀도 높은 작품들이 서 있습니다. 이국적인 모양과 다채로운 도자기 장식이 지붕 라인을 장식합니다. 1911년 로마 국제 건축 전시회에서 그는 금메달을 수상했습니다.

문이 닫히다

기득권층은 그를 따르지 않았습니다. 헝가리의 보수적인 건축 및 정치 계급은 신고전주의를 선호했고, 1902년 문화부 장관은 세세시온 양식이 공공 건물에 부적합하다고 단호히 거부했습니다. 그 결정은 레흐네르가 자신의 힘이 절정에 달했을 때 국가 위탁 사업에서의 경력을 사실상 끝냈습니다. 그는 그 후 12년을 더 살다가 1914년에 사망했으며, 그 기간 동안 큰 작품은 거의 없었습니다.

또한 놀랍게도 그는 양보했습니다. 말년에 그는 자신의 박물관 입구가 "내 취향에는 너무 '인도적'이었다"고 인정했고, 아르누보의 영향을 너무 많이 받았음을 인정했습니다. 젊은 세대는 이미 나아가고 있었습니다. 카로이 코시와 그의 동시대인들은 레흐네르가 상상한 동양 대신 트란실바니아의 마을 건물과 목조 교회에서 헝가리 모더니즘을 찾았습니다.

외된이 천재라고 불리는 이유

문제의 자질은 분석적이라기보다 종합적입니다. 레흐네르의 재능은 함께할 이유가 없는 재료, 모티프, 구조 시스템을 결합하여 결과를 필연적인 것처럼 보이게 하는 데 있었습니다. 철제 프레임, 인도의 실루엣, 헝가리 민속 자수 패턴, 산업적으로 생산된 유약 도자기는 서로 관련 없는 네 가지입니다. 그는 그것들을 일관된 언어로 융합했고, 박물관, 시청, 과학 연구소, 은행이라는 공통점이 없는 네 가지 건물 유형을 통해 이를 증명했습니다. 이것은 디자이너의 지능이 최대한 발휘되는 상태이며, 해석보다는 발명에 가깝습니다. "헝가리의 가우디"라는 대중적인 별명은 같은 직관을 기록합니다. 여기 모든 대도시 관습 밖에서 일하며 다른 누구도 만들 수 없었던 것을 만들어낸 국가적 건축가가 있었습니다.

반론은 명확하게 진술되어야 합니다. 헝가리인이 문화적으로 인도인이라는 레흐네르의 근본적인 전제는 의사역사였으며, 그 자신도 마지막에는 반쯤 인정했습니다. 그의 독창성은 박물관의 식민지 소장품을 약탈하여 그 전리품을 부다페스트에 적용한 것의 일부였으며, 이는 진정한 창의적 행위이지만 학문적인 것은 아닙니다. 그의 실제적인 성과도 짧았습니다. 1902년에 국가로부터 단절되었고, 추종자들은 10년 안에 다른 곳을 찾았으며, 헝가리 밖에서 그의 이름은 거의 의미가 없습니다. 정직한 평결은 이것이 이론가가 아닌 장인-발명가 유형의 천재(재료 직관, 장식적 대담함, 비웃음을 당할 의지)라는 것입니다. 그는 답이 없는 질문에 틀렸지만 아름다운 방식으로 답했습니다.

유산

부다페스트가 그 증거입니다. 빈의 지방판이 될 수도 있었던 도시는 대신 파란색, 녹색, 노란색으로 빛나는 지붕을 가진 일련의 건물들을 가지고 있으며, 지구상의 어디와도 다르게 보입니다. 그의 작품은 2008년 유네스코 세계문화유산 후보로 추천되었습니다. 그것을 만들어낸 이론은 조용히 은퇴했지만, 건물들은 그렇지 않습니다.