옥타브 미르보: 프랑스에게 보는 법을 가르친 사람

1891년 3월 31일, 레코 드 파리(L'Écho de Paris)에 고액 연봉을 받는 한 기자가 8개월 전 스스로 목숨을 끊었고 프랑스에서는 거의 알려지지 않았던 네덜란드 화가에 대한 긴 평론을 실었습니다. 옥타브 미르보는 빈센트 반 고흐(Vincent van Gogh)가 "꽃의 영혼"을 이해했고 "가엾은 광인들과 병자들의 눈에서 그의 형제였던 슬픔, 알 수 없는 것, 신성함을" 보았다고 썼습니다. 이는 반 고흐에 대해 제기된 최초의 진지한 비평 중 하나입니다. 미르보는 생계를 위해 이런 주장을 했고, 그의 주장은 거의 모두 옳았습니다.

노르망디 의사의 아들

그는 1848년 2월 16일 노르망디의 트레비에르(Trévières)에서 의사 라디슬라스-프랑수아 미르보(Ladislas-François Mirbeau)와 외제니-오귀스틴 뒤보스크(Eugènie-Augustine Duboscq) 사이에서 태어났습니다. 그는 예수회 학교인 생프랑수아-자비에르 칼레주(Collège Saint-François-Xavier)에 보내졌고, 그곳에서 겪은 일은 그에게 영원한 상처를 남겼습니다. 그의 소설 세바스티앙 로슈(Sébastien Roch, 1890년)는 이 경험을 성적 학대와 기관의 은폐로 허구화했으며, 이 주제를 다룬 가장 초기 프랑스 소설 중 하나로 남아 있습니다. 그는 1866년 캉 대학교에서 학사 학위를 받았고, 1870년 보불전쟁에 제49연대로 참전했는데, 이 경험은 군대, 교회, 학교, 가족, 시장 등 개인의 자유를 억압하는 모든 기관에 대한 확고한 증오를 남겼습니다.

유령의 세월

미르보의 초기 경력은 그의 이야기 중 가장 덜 자랑스러운 부분이며, 그는 이를 결코 숨기지 않았습니다. 1872년에서 1884년 사이 그는 레르드르 드 파리(L'Ordre de Paris), 르 골루아(Le Gaulois), 파리-주르날(Paris-Journal) 등 여러 신문사에서 비서 및 편집자로 일하며 보나파르트주의자와 왕당파 소유주를 위해 대필 작가로 일했고, 자신의 이름이 아닌 필명으로 믿지 않는 글들을 써야 했습니다. 그의 초기 저널리즘 중 일부는 당시 프랑스 우파의 표준이었던 반유대주의를 담고 있었습니다. 그는 1890년대에 이 모든 것을 부정했고 드레퓌스 사건(Dreyfus Affair)이 터졌을 때 유죄 판결을 받은 장교의 가장 눈에 띄는 옹호자 중 한 명이 되었으며, 이는 전문적인 측면에서 큰 대가를 치러야 했습니다. 한 사람이 자신의 이전 신념을 공개적으로 해체하고 재건하는 것을 지켜보는 것은 드문 일입니다.

형식을 파괴한 소설들

그는 내 오두막에서 보낸 편지(Lettres de ma chaumière)와 같은 해인 1886년에 첫 소설 고난(Le Calvaire)에 서명했습니다. 1888년에 뒤이어 나온 아베 쥘(L'Abbé Jules)은 도스토옙스키(Dostoyevsky)의 압박 아래 쓰였으며, 도덕적 진보보다는 충동의 전쟁인 내면세계를 가진 신부를 묘사한 최초의 프로이트 이전 소설로 불립니다. 그다음은 1890년의 세바스티앙 로슈였습니다.

그를 악명 높게 만든 두 권의 책은 세기 전환기에 나왔습니다. 고문 정원(Le Jardin des supplices, 1899년)은 프랑스의 부패한 정치에 대한 풍자와 고문이 원예와 미학으로 수행되는 중국 감옥 정원에 대한 긴 탐방을 결합했는데, 구조가 너무나 폭력적으로 단절되어 있어 독자들은 한 세기 동안 이것이 한 권의 책인지 두 권을 붙여 놓은 것인지 논쟁해 왔습니다. 어느 하녀의 일기(Le Journal d'une femme de chambre, 1900년)는 내레이션을 가정부에게 맡겨 그녀가 일했던 부르주아 가정을 아래층에서 내려다보듯 묘사하게 했으며, 이는 프랑스 소설이 이전에는 진지하게 허용하지 않았던 관점이었습니다. 두 소설 모두 콜라주 방식을 취하며 자연주의가 강요했던 사실주의를 거부했습니다. 미르보는 서투른 사실주의 소설을 쓰는 것이 아니었습니다. 그는 사실주의 소설을 쓰기를 거부하고 있었습니다.

프랑스에서 가장 영향력 있는 비평가

그의 미술 비평은 더 지속적인 업적일지도 모릅니다. 그는 세잔(Cézanne), 피사로(Pissarro), 르누아르(Renoir), 모네(Monet), 고갱(Gauguin), 반 고흐, 그리고 무엇보다 로댕(Rodin)을 위해 글을 썼으며, 1885년에서 1914년 사이에 이 조각가에 대해 열아홉 편의 기사를 썼습니다. 그는 특정 파벌이 아닌 일반 독자를 위해 글을 썼고 "회화에서 생각은 눈을 통해 자극받아야 한다"고 주장하며 학문적 정확성이 아닌 감정적 힘으로 평가했습니다.

그 효과는 돈으로 측정 가능했습니다. 1891년 화가의 경매를 앞두고 쓴 그의 기사는 약 1만 프랑을 모금하는 데 기여했으며, 이 금액은 타히티로의 여행을 위한 비용이자 오늘날 우리가 생각하는 고갱의 작품 대부분을 가능하게 한 자금이었습니다. 예술가들은 그에게 보답했습니다. 모네는 두 점의 캔버스를, 로댕은 열한 점의 석고 및 청동 작품을, 고갱은 1891년경 그림 한 점을 주었습니다. 이 컬렉션은 그가 죽은 후 매각되었으며, 일부는 1938년까지 그의 미망인이 보관했습니다.

아나키스트, 드레퓌스파, 극작가

그는 1887년 배우 알리스 르뇨(Alice Regnault)와 결혼했습니다. 그는 자신을 아나키스트라고 불렀으며 이는 구체적인 의미를 지녔습니다. 그는 개인의 자유와 지적 정직함의 이름으로 빈곤, 식민주의, 사형 제도, 아동 학대, 그리고 모든 기성 기관의 위선에 반대하는 글을 썼습니다. 1903년 그는 콩쿠르 아카데미(Académie Goncourt)의 10인 창립 회원 중 한 명이 되었는데, 이는 반제도주의자가 제도를 만드는 것을 돕는 것으로, 그가 즐겼던 모순이었습니다.

연극은 그에게 가장 큰 성공을 안겨주었습니다. 사업은 사업이다(Les affaires sont les affaires, 1903년)는 전 세계적으로 찬사를 받았으며 그의 가장 위대한 연극적 성공으로 남아 있고, 미르보의 작품 중 생전에 국제 레퍼토리에 들어간 유일한 작품입니다. 소극과 도덕(Farces et moralités, 1904년)은 반대 방향으로 나아가 수십 년 후의 실험 연극을 예견하는 방식으로 무대 언어를 해체했고, 1908년에는 가정(Le Foyer)이 이어졌습니다. 그는 69세 생일인 1917년 2월 16일 파리에서 사망했습니다.

옥타브가 천재라 불리는 이유

미르보의 탁월한 능력은 새로운 것을 대할 때의 판단력이었습니다. 아직 좋다고 동의하지 않은 대상을 보고, 30년 동안 두 가지 예술 형식에 걸쳐 반복적으로 그것에 대해 옳았다는 점입니다. 이는 들리는 것보다 더 어렵고 드문 일입니다. 전위 예술을 옹호하는 비평가들은 대략 동등한 정도로 성공과 실패를 낳지만, 미르보의 목록인 반 고흐, 세잔, 고갱, 모네, 로댕, 피사로는 후대에 의해 거의 완벽하게 승인되었습니다. 그는 반 고흐가 죽은 지 1년도 채 되지 않아 그에 대해 진지하게 글을 쓰고 있었고, 당시 그의 그림은 시장성도 평판도 없었습니다. 그것은 여론을 따르는 취향이 아니라 여론을 만드는 취향입니다.

같은 능력이 그 자신의 글에도 작용했습니다. 아베 쥘은 정신분석학적 내면성을 예견했고, 고문 정원과 어느 하녀의 일기는 자연주의가 여전히 지배적인 정통이었을 때 자연주의적 관습을 버렸으며, 소극과 도덕은 그것을 하는 것에 대한 이름이 있기도 전에 연극 언어를 해체했습니다. 현대 학계는 그의 벨 에포크(Belle Époque) 문화에서의 역할이 주변적인 것이 아니라 중심적이었으며, 그를 몇 가지 스캔들 제목으로 축소했던 평판이 그를 심각하게 저평가했다는 것을 주장하며 수십 년을 보냈습니다.

반론 또한 실재합니다. 미르보는 12년 동안 돈을 위해 자신이 믿지 않는 의견을 쓰는 데 보냈고, 그의 초기 저널리즘은 나중에 그가 부정했던 편견을 담고 있었는데, 이는 명예로운 반전이지만 초기 작업은 여전히 존재합니다. 그의 소설은 구조적으로 혼란스러우며 때로는 비전이 있고 때로는 단순히 통제되지 않는데, 고문 정원은 옹호자만큼이나 많은 비판자를 가지고 있습니다. 그의 명성은 방대한 출력 중 세 권의 책에 오랫동안 기대어 있었고, 이는 출력이 고르지 않았음을 시사합니다. 그리고 그의 영향력 중 상당 부분은 다른 사람의 작업을 통해 행사되었습니다. 그는 처음 본 사람이었지, 항상 만든 사람은 아니었습니다.

유산

미르보의 흔적은 거의 모든 비평가가 달성하기 어려운 방식으로 현대 정전에 남아 있습니다. 고갱의 타히티와 반 고흐의 명성 모두 그에게 구체적인 빚을 지고 있습니다. 어느 하녀의 일기는 거의 모든 동시대 작품보다 오래 살아남았고 사업은 사업이다는 여전히 공연됩니다. 한 세기 동안 사소한 스캔들 작가로 분류된 후, 이제 그는 당대 가장 날카롭고 가장 불편한 지성 중 하나로 읽히고 있습니다.