노라니자 이드리스: 자신보다 오래가지 못할지도 모를 장르의 여왕
2024년 9월, 말레이시아 음악계에서 40년을 보낸 노라니자 이드리스(Noraniza Idris)는 멜라카의 팡궁 방사와에서 3일 밤 동안 'Qalam'이라는 콘서트를 열었다. 국가 언론의 보도는 축하보다는 절박함에 가까웠다. '이라마 말레이시아(Irama Malaysia)'의 여왕인 그녀는 자신의 커리어를 쌓아온 장르가 젊은 청취자들 사이에서 사라지는 것을 막아야 한다는 사명을 띠고 있었다. 이는 스타에게는 드문 입장이다. 유산을 지키는 것이 아니라, 30년 가까이 팝으로 기능할 수 있음을 증명해 온 음악 형식을 멸종으로부터 보호하려는 것이기 때문이다.
결혼식과 Bintang RTM
노르 아니자 빈티 하지 이드리스(Nor Aniza binti Haji Idris)는 1968년 8월 27일에 태어났다. 그녀의 첫 전문적인 일은 결혼식 가수였는데, 이는 말레이 대중음악에서 가장 혹독한 수련 과정이었다. 긴 세트, 혼합된 레퍼토리, 자신을 위해 온 것이 아닌 청중들. 1985년, 그녀는 국영 방송사의 재능 발굴 프로그램인 'Bintang RTM'에 참가했고, 그 노출을 계기로 녹음실에 들어가게 되었다. 'Melayu Deli'라는 제목의 앨범이 같은 해에 기록되어 있다.
그 후 그녀를 정의할 작품이 나오기까지 10년 이상의 공백이 있었다. 그동안 무엇을 했든, 역사가 기록하는 그녀의 커리어는 1997년에 본격적으로 시작된다.
이라마 말레이시아
1997년 'Ala Dondang'이 등장했고, 이후 거의 매년 앨범이 이어졌다. 'Masyhur'(1998), 'Srikandi'와 'Bekaba'(1999), 협업 작품 'Seri Balas'(1999), 'Iktiraf'(2000), 'Aura'(2002), 'Sawo' Matang: The Fashion Ethnic'(2004), 'Lenggok 20 Tahun'(2006). 이들을 통해 그녀는 이라마 말레이시아의 중심 인물이 되었다. 이 장르는 현지 전통 형식과 영미 팝의 융합으로 정의되며, 그녀는 단순히 참여한 것이 아니라 선구자로 평가받는다.
그녀가 차용한 전통 소재는 장식적인 것이 아니었다. 그녀의 음반은 자핀(zapin), 조겟(joget), 이낭(inang), 가잘(ghazal), 구린다(gurindam), 디키르(dikir), 스라팡 부기스(serampang bugis), 당둣(dangdut) 등 서로 다른 지역과 역사에서 유래한 고유의 리듬 주기, 악기 편성, 가창 관습을 가진 뚜렷한 형식을 다룬다. 'Gurindam Masyhur', 'Zapin Pusaka', 'Puteri Ledang', 'Dondang Sayang' 같은 노래들은 제목 자체에 그 원천을 명시하고 있다.
그녀는 일관된 팀과 함께 이를 수행했다. 작곡가 박 응아(Pak Ngah)와 작사가 하이룰 아누아르 하루(Hairul Anuar Harun)가 그녀의 주요 협력자였으며, 전통 악기 연주자들과 함께 소니 뮤직에서 녹음했다. 또한 시티 누르할리자(Siti Nurhaliza)와의 듀엣, 알리캣츠(Alleycats)의 데이비드 아루무감(David Arumugam)과의 협연 등 당대 최고의 이름들과 노래했다. 그녀는 에스닉 팝의 여왕으로 알려져 있으며, 말레이어로는 'Ratu Irama Malaysia'라고 불린다.
수상 경력
말레이시아의 두 주요 음악상에서 그녀의 기록은 길다. 그녀는 국가 가요제인 'Anugerah Juara Lagu'의 영예에 반복적으로 등장하며, 제5회부터 제19회까지 'Anugerah Industri Muzik'(약 15년)을 통해 여러 차례 최우수 공연상을 수상했다. 이용 가능한 자료들은 개별 연도와 확실하게 연결하지 않고 카테고리를 나열하고 있으므로, 솔직한 요약은 그녀가 결정적인 상의 승자라기보다는 15년 동안 말레이시아 시상식의 단골이었다는 것이다.
노라니자가 천재라고 불리는 이유
그녀에 대한 주장은 작곡보다는 해석에 관한 것이며, 그 구분은 무엇보다 먼저 이루어져야 한다. 음악의 대부분은 박 응아가 썼고, 가사의 대부분은 하이룰 아누아르 하루가 썼다. 노라니자가 제공한 것은 그 융합을 응집력 있게 만든 목소리와 판단력이었다.
그에 수반되는 기술은 진정으로 어렵고 구체적이다. 자핀, 이낭, 조겟, 가잘, 디키르는 상호 교환 가능한 민속적 질감이 아니다. 각각 고유의 박자, 장식음, 음을 꺾는 고유한 관용적 방식을 가지고 있으며, 모든 형식에 일반적인 팝 창법을 적용하는 가수는 음악이라기보다는 의상 같은 것을 만들어낸다. 노라니자의 음반이 기능하는 이유는 그녀가 각 형식을 고유의 조건으로 노래하기 때문이다. 멜리스마, 드럼 주기에 맞춘 프레이징, 목소리의 배치 등 현대 팝 청중을 위해 구축된 편곡 안에서 머물면서 그것을 수행한다. 8~9개의 전통에 걸쳐 이를 설득력 있게 수행하려면 각각의 기술적 숙달을 동시에 유지해야 한다. 이는 팝 보컬리스트가 보통 하는 것보다 고음악 전문가가 하는 것에 더 가깝다.
반론도 마찬가지로 명확하다. 그녀는 자신이 칭송받는 작곡을 만들어낸 것이 아니며, 이라마 말레이시아라는 형식에 대한 공로의 상당 부분은 그녀 주변의 작가와 편곡자들에게 돌아간다. 그녀의 가장 생산적인 기간은 1997년부터 2006년까지 10년으로 한정된다. 그리고 가장 가혹한 증거는 현대에 있다. 2024년까지 그녀는 젊은 말레이시아인들 사이에서 장르가 쇠퇴하는 것에 대해 공개적으로 캠페인을 벌이고 있었는데, 이는 그녀가 완성한 통합이 다음 세대에 재현되지 않았음을 시사한다. 형식이 자신보다 오래가지 못한 선구자도 선구자이지만, '천재'라는 단어는 구제되어야 하는 프로젝트에는 어색하게 들린다. 논쟁의 여지가 없는 것은 그녀가 어려운 문화적 번역 행위를 누구보다 잘 수행했으며, 박물관 전시품이 될 것으로 예상되던 시기에 말레이 전통 음악을 상업적으로 실행 가능한 것으로 만들었다는 점이다.
유산
노라니자 이드리스는 40년의 프로 생활 중 약 30년을 하나의 아이디어에 바쳤다. 그것은 말레이 세계의 전통적인 음악 어휘가 유리 뒤에 보존되어야 할 민속학이 아니라 살아있는 팝 자원이라는 생각이다. 약 10년 동안 차트는 그녀에게 동의했다. 그녀의 앨범은 이라마 말레이시아가 기능할 때 어떤 소리였는지를 가장 명확하게 보여주며, 그녀는 이제 은퇴한 스타라기보다는 활동적인 옹호자이다. 자핀과 이낭을 들어본 적 없는 청중 앞에 내놓기 위해 명시적으로 설계된 콘서트를 기획하고 있다. 그것이 성공할지는 아직 결정되지 않았다. 결혼식 가수가 재능 경연대회에 발을 들인 지 40년이 지난 지금도 여전히 그것을 하고 있다는 것이 그녀라는 여성의 척도이다.
출처에 대한 참고: 노라니자 이드리스의 생애에 관해 영어로 공개된 기록은 이례적으로 적으며, 이 기술은 검증 가능한 것으로 의도적으로 제한되었다.
