우리가 재미있는 이야기를 더 길게, 더 신중하게 바라볼수록 그것은 더욱 슬퍼진다.
Nikolai Vasilievich Gogol은 우크라이나 태생의 러시아 소설가, 단편소설 작가이자 극작가였다.
Gogol은 동시대 비평가들에게 러시아 문학 사실주의의 자연주의 학파의 주요 인물 중 한 명으로 여겨졌지만, 이후의 비평가들은 그의 작품에서 근본적으로 낭만주의적 감수성을 발견했으며, 초현실주의와 괴상함의 요소들을 찾아냈다 "코". "비이". "외투". "네프스키 대로". 그의 초기 작품들, 예를 들어 《디칸카 근처의 농장에서의 저녁들》은 그의 우크라이나식 교양, 우크라이나 문화 및 민속에 영향을 받았다. 그의 이후 저작들은 러시아 제국의 정치적 부패를 풍자했다 《검열관》, 《죽은 영혼들》. 소설 《타라스 불바》 1835년과 극 《결혼》 1842년, 그리고 단편소설 "광인의 일기", "이반 이바노비치가 이반 니키포로비치와 싸운 방법에 관한 이야기", "초상화", "마차"도 그의 가장 널리 알려진 작품들 중 하나이다.
Vissarion Belinsky와 Nikolay Chernyshevsky에 따르면, Gogol은 러시아와 세계 문학에 엄청난 영향을 미쳤다. Gogol의 영향은 Mikhail Bulgakov, Fyodor Dostoevsky, Ryūnosuke Akutagawa, Flannery O'Connor, Franz Kafka 등에 의해 인정되었다.
초기 생애
Gogol은 러시아 제국의 Poltava Governorate에 속한 우크라이나 코사크 마을 Sorochyntsi에서 태어났다. 그의 어머니는 1710년 Lubny 연대의 장교였던 Leonty Kosyarovsky의 후손이었다. 그의 아버지 Vasili Gogol-Yanovsky는 우크라이나 코사크의 후손(Lyzohub 가문 참조)이었으며 Gogol이 15세일 때 사망했고, '하급 귀족'에 속했으며 우크라이나어와 러시아어로 시를 썼고, 아마추어 우크라이나어 극작가였다. 19세기 초 좌안 우크라이나 귀족의 전형처럼, 그 가족은 우크라이나어와 러시아어를 모두 사용했다. 어린 시절 Gogol은 삼촌의 가정 극장에서 우크라이나어 극을 올리는 것을 도왔다.
1820년, Gogol은 Nizhyn의 고등 미술 학교(현재의 Nizhyn Gogol State University)로 가서 1828년까지 거기에 남아 있었다. 그곳에서 그는 글쓰기를 시작했다. 그는 학교 동료들 사이에서 인기가 없었으며, 그들은 그를 "신비로운 난쟁이"라고 불렀지만, 2-3명의 친구와는 평생의 우정을 나누었다. 매우 일찍부터 그는 고통스러운 자의식과 끝없는 야망으로 특징지어지는 어둡고 비밀스러운 성향을 발전시켰다. 마찬가지로 일찍부터 그는 모방 재능을 발전시켰으며, 이는 나중에 그를 자신의 작품을 읽는 비할 데 없는 낭독가로 만들었고 배우가 되려는 생각을 품도록 유도했다.
1828년 학교를 떠날 때, Gogol은 모호하지만 화려한 야망에 가득 찬 생각을 가지고 Saint Petersburg에 왔다. 그는 문학적 명성을 바랐으며, 독일 목가적 삶에 관한 낭만주의 시 《Hans Küchelgarten》을 가지고 왔다. 그는 "V. Alov"라는 이름으로 자비로 그것을 출판했다. 그가 보낸 잡지들은 거의 보편적으로 그것을 조롱했다. 그는 모든 사본을 사들여 소각했고, 다시는 시를 쓰지 않겠다고 맹세했다.
Gogol은 "문학적 귀족층"과 연락하고 있었으며, Anton Delvig의 《Northern Flowers》에 실린 이야기를 가지고 있었으며, Vasily Zhukovsky와 Pyotr Pletnyov에 의해 주목받았고, 1831년에 Pushkin에게 소개받았다.
문학적 발전
1831년 Gogol은 우크라이나 이야기 모음 《디칸카 근처의 농장에서의 저녁들》의 첫 권을 출간했으며, 이는 즉시 성공을 거두었다. 그는 1832년에 두 번째 권으로 그것을 따랐으며, 1835년에는 《Mirgorod》라는 제목의 이야기 두 권과 《Arabesques》라는 제목의 잡다한 산문 두 권으로 출간했다. 이 시기에 Nikolai Polevoy와 Nikolai Nadezhdin 같은 러시아 편집자이자 비평가들은 Gogol을 러시아 작가가 아닌 우크라이나 작가로 보았으며, 그의 작품을 러시아와 우크라이나 국민 성격 간의 추정된 차이를 설명하기 위해 사용했다. Gogol의 이 초기 산문 작품들과 그의 이후 극의 주제와 스타일은 그의 동시대인이자 친구였던 우크라이나 작가이자 극작가 Hryhory Kvitka-Osnovyanenko와 Vasily Narezhny의 작품과 유사했다. 그러나 Gogol의 풍자는 훨씬 더 정교하고 인습적이지 않았다.
이 시기에 Gogol은 우크라이나 역사에 대한 열정을 발전시켰고 Kyiv University의 역사학과에 임명받으려고 시도했다. Pushkin과 러시아 교육부 장관 Sergey Uvarov의 지원에도 불구하고, Gogol이 부적격이라는 이유로 그의 임명은 Kyivan 관료에 의해 차단되었다. 우크라이나 코사크의 역사에 기반한 그의 소설 《타라스 불바》는 이 시기의 그의 관심 단계의 결과였다. 이 기간 동안 그는 또한 다른 우크라이나인, 역사가이자 박물학자인 Mykhaylo Maksymovych와의 돈독한 평생 우정을 발전시켰다.
1834년 Gogol은 Saint Petersburg 대학교에서 중세 역사 교수로 임명되었으며, 이는 그가 자격을 갖추지 않은 직책이었다. 그는 자신의 이야기 중 하나에서 풍자적 취급을 보증할 만큼 우스꽝스러운 성과를 냈다. '역사가'가 신중하게 준비하고 암기한 화려한 일반화로 이루어진 개시 강연 후, 그는 학문과 교수의 모든 가장을 포기했고, 강의 3개 중 2개를 건너뛰었으며, 나타났을 때는 이빨을 통해 알아들을 수 없는 중얼거림을 했다. 최종 시험에서 그는 검은 손수건을 머리에 감싼 채 완전한 침묵 속에 앉아 치통을 흉내 내며 다른 교수가 학생들을 신문했다." 이 학문적 모험은 실패로 판명되었고 그는 1835년에 직책을 사임했다.
1832년에서 1836년 사이에 Gogol은 엄청난 에너지를 가지고 일했으며, 그의 거의 모든 작품이 어떤 방식으로든 Pushkin과의 이 4년의 접촉에서 비롯되었지만, 그는 아직 그의 야망이 문학의 성공으로 충족될 것이라고 결정하지 않았다. 이 기간 동안 러시아 비평가 Stepan Shevyrev와 Vissarion Belinsky는 이전 비평가들을 모순하여 Gogol을 우크라이나 작가에서 러시아 작가로 재분류했다. 1836년 4월 19일 Saint Petersburg State Theatre에서의 그의 희극 《검열관》 《Revizor》의 상연 후에야 그는 마침내 자신의 문학적 소명을 믿게 되었다. 러시아 지방 관료제에 대한 격렬한 풍자인 이 희극은 황제 Nicholas I의 중재로만 무대에 올려질 수 있었다.
1836년에서 1848년 사이에 Gogol은 해외에서 살았으며, 독일과 스위스를 여행했다. Gogol은 1836-37년 겨울을 파리에서 러시아 망명자 및 폴란드 망명자들 사이에서 보냈으며, 폴란드 시인 Adam Mickiewicz와 Bohdan Zaleski를 자주 만났다. 그는 결국 로마에 정착했다. 1836년부터 약 12년간의 대부분을 Gogol은 이탈리아에서 로마에 대한 깊은 흠모를 발전시키는 데 있었다. 그는 미술을 공부했고, 이탈리아 문학을 읽었으며, 오페라에 대한 열정을 발전시켰다.
Pushkin의 죽음은 Gogol에게 강한 인상을 주었다. Pushkin의 죽음 이후 년간의 그의 주요 작품은 풍자적 서사시 《죽은 영혼들》이었다. 동시에, 그는 다른 작업들에 종사했다 – 《타라스 불바》와 《초상화》를 다시 저술했으며, 두 번째 희극 《결혼》 《Zhenitba》을 완성했고, 단편 《로마》와 그의 가장 유명한 단편소설 "외투"를 썼다.
1841년 《죽은 영혼들》의 첫 부분이 완성되었고, Gogol은 그것을 인쇄 감독을 위해 러시아로 가져갔다. 그것은 검열에 의해 부과된 제목인 《치치코프의 모험》이라는 제목으로 1842년 모스크바에서 출판되었다. 이 책은 즉시 그를 러시아어 언어의 가장 위대한 산문 작가로서의 평판을 확립했다.
창작적 쇠퇴와 죽음
《죽은 영혼들》의 승리 이후, Gogol의 동시대인들은 그를 제국 러시아의 못마땅한 측면을 조롱한 위대한 풍자가로 여기게 되었다. 《죽은 영혼들》이 Dante의 《신곡》의 현대적 대응물로 계획된 프로젝트의 첫 부분일 뿐이라는 것을 그들은 거의 알지 못했다. 첫 번째 부분은 지옥을 나타냈으며; 두 번째 부분은 도덕적인 여관주인과 주지사의 영향 아래 악한 Chichikov의 점진적 정화와 변신을 묘사할 것이다 – 연옥.
1848년 4월 Gogol은 예루살렘 순례에서 러시아로 돌아왔고 자신의 마지막 년들을 나라 전역을 통한 불안한 이동 속에서 보냈다. 수도를 방문하는 동안, 그는 Mikhail Pogodin과 Sergey Aksakov와 같은 친구들과 머물렀다. 이 기간 동안, 그는 또한 그의 오래된 우크라이나 친구들인 Maksymovych와 Osyp Bodiansky와 많은 시간을 보냈다. 그는 자신이 여러 년간 알고 있던 스타레츠 또는 영적 장로 Matvey Konstantinovsky와의 관계를 강화했다. Konstantinovsky는 모든 그의 상상력이 풍부한 작품의 죄악을 주장함으로써 Gogol에게 망각(저주받음)에 대한 두려움을 강화했던 것으로 보인다. 과장된 금욕적 실행들이 그의 건강을 훼손했고 그는 깊은 우울증 상태에 빠졌다. 1852년 2월 24일 밤, 그는 《죽은 영혼들》의 두 번째 부분의 대부분을 포함하는 몇몇 원고를 태웠다. 그는 이것을 실수, 즉 악마가 그에게 한 장난으로 설명했다. 그 직후, 그는 침대에 누웠고, 모든 음식을 거부했으며, 9일 후 극도한 고통 속에서 사망했다.
Gogol은 Moscow University의 Saint Tatiana 교회에서 애도받았고 그의 매장 전에 Danilov Monastery에 묻혔으며, 그의 동료 Slavophile Aleksey Khomyakov 근처에 있었다. 그의 무덤은 러시아 정교회 십자가로 장식된 큰 골고다 돌로 표시되었다. 1931년, 모스크바 당국은 수도원을 철거하기로 결정했으며 Gogol의 유해를 Novodevichy Cemetery로 옮겼다.
그의 시신이 얼굴을 아래로 하고 누워 있는 상태로 발견되었으며, 이는 Gogol이 살아 있는 상태로 매장되었다는 이야기를 낳았다. 당국은 Golgotha 돌을 새 무덤 장소로 옮겼지만, 십자가는 제거했다; 1952년 소비에트는 돌을 Gogol의 흉상으로 교체했다. 그 돌은 나중에 Gogol의 찬탄자인 Mikhail Bulgakov의 묘를 위해 재사용되었다. 2009년, Gogol의 탄생 200주년과 관련하여, 흉상은 Novodevichy Cemetery의 박물관으로 옮겨졌고, 원래의 Golgotha 돌은 원래 정교회 십자가 사본과 함께 반환되었다.
모스크바의 첫 번째 Gogol 기념물인 Arbat Square의 상징주의 조각상은 실제 사람이 아닌 조각가 Nikolay Andreyev의 Gogol에 대한 개념을 나타냈다. 1909년에 공개된 이 동상은 Ilya Repin과 Leo Tolstoy로부터 Gogol의 고통받는 성격의 탁월한 투영으로 찬사를 받았다. 그러나 Joseph Stalin은 그것을 좋아하지 않았으며, 동상은 1952년에 보다 정통적인 사회주의 리얼리즘 기념물로 교체되었다. Andreyev의 원래 작품을 파괴로부터 구하기 위해 엄청난 노력이 필요했으며; 2014년 기준으로 그것은 Gogol이 사망한 집 앞에 서 있다.
문체
D. S. Mirsky는 Gogol의 우주를 "말의 예술가가 만든 가장 놀라운, 예상 밖의 – 엄격한 의미에서 독창적인 – 세계 중 하나"라고 특징지었다.
Gogol의 글쓰기의 또 다른 주요 특징은 현실과 사람들에 대한 그의 '인상주의적' 비전이다. Andrey Bely에 따르면, Gogol의 작업은 고딕 소설의 출현에 영향을 미쳤으며, 부조리주의와 인상주의의 선구자 역할을 했다.
성숙한 Gogol이 현실을 보는 측면은 러시아어 단어 poshlost'로 표현되며, 이는 "평범함, 평이함, 열등함", 도덕적이고 정신적, 일부 그룹이나 사회에 널리 퍼진 것과 유사한 의미를 가진다. Sterne 이전처럼, Gogol은 금지와 낭만적 환상의 위대한 파괴자였다. 그는 이전에 숭고함과 아름다움만 있던 곳에 속물성이 지배하게 함으로써
