미누에타 케슬러: 프레리 협주곡과 특허받은 게임

1947년 11월 20일, CBC 라디오는 캐나다의 한 주 이름을 딴 피아노 협주곡의 초연을 방송했으며, 작곡가 본인이 직접 연주했습니다. 알버타 협주곡(Alberta Concerto)은 평생 미누에타 케슬러를 따라다녔습니다. 그녀는 캐나다와 미국의 오케스트라와 함께 이 곡을 연주했으며, 1975년 6월 캘거리 100주년 기념 행사에서 캘거리 센추리 심포니 오케스트라와 함께 다시 연주했습니다. 캘거리 알버탄(Calgary Albertan)은 이 작품을 위대한 규모의 작품이라 칭하며 그녀가 권위 있고 감성적이며 섬세하게 연주했다고 평가했습니다. 당시 그녀는 60세였습니다. 그녀는 5살 때부터 대중 앞에서 자신의 곡을 연주해 왔습니다.

고멜에서 캘거리까지

그녀는 1914년 9월 5일 당시 러시아 제국이었던 고멜에서 미누에타 슈미아처라는 이름으로 태어났으며, 어린 시절 캐나다로 이주해 캘거리의 저명한 가정에서 성장했습니다. 아버지 아브라함 아이작 슈미아처는 변호사이자 퀸즈 카운슬(Queen's Counsel)이었습니다. 어머니 루바 루빈스키는 바르샤바 대학을 졸업하고 아이들을 가르쳤습니다. 그녀의 친할아버지는 캘거리에 최초의 토라 두루마리를 가져왔고, 삼촌은 도시의 상징이 된 흰색 카우보이 모자를 만드는 스미스빌트 해츠(SmithBilt Hats)를 설립했습니다. 남동생 모리스 C. 슈미아처는 캐나다에서 가장 저명한 변호사 중 한 명이 되었습니다.

그녀는 비범한 신동이었습니다. 5살 때 독주회에서 자신의 곡을 연주하여 평론가들로부터 그날 저녁의 놀라움 중 하나로 묘사되었고, 6살 때는 다른 평론가가 이 6살 아이의 조숙함이 놀랍다고 기록했습니다. 칭찬받은 부분에 주목하십시오. 그녀의 연주가 아니라 그녀의 작곡 실력이었습니다. 이러한 우선순위는 결코 변하지 않았습니다.

줄리아드 시절

그녀는 캘거리에서 프레리 지역 최고의 교사인 글래디스 맥켈비 에그버트에게 피아노를 배웠고, 15세에 뉴욕 줄리아드 학교 전액 장학생으로 선발되었습니다. 그곳에서 어니스트 허치슨과 아냐 도르프만에게 피아노를, 이반 랭스트로스에게 작곡을 배웠으며 1934년에 졸업하고 1936년까지 대학원 과정을 마친 뒤 줄리아드에 남아 수년간 피아노를 가르쳤습니다.

1936년 그녀는 미생물학자 어니스트 보렉과 결혼했습니다. 아들 로널드 케슬러는 저널리스트이자 작가가 되었습니다. 1940년경 그녀는 캐나다 시민권자였던 상태에서 미국 시민권을 취득했으며, 러시아 출생, 알버타 성장, 미국 커리어라는 삼중 정체성이 그녀의 음악 전반에 흐르고 있습니다.

콘서트 시절

케슬러는 1945년 뉴욕 타운 홀에서 미국 데뷔 무대를 가졌습니다. 그녀는 WNYC에서 50회 이상의 독주 프로그램을 진행했습니다. 그녀는 카네기 홀과 타운 홀에 출연했으며, 보스턴 시민 교향악단 및 보스턴 팝스와 협연했습니다. 뉴욕 타임스의 평가는 그녀의 위치를 정확히 짚어냈기에 인용할 가치가 있습니다. "오늘날의 젊은 피아니스트 중 보기 드문 현상, 피아니스트라기보다 음악가에 가깝다."

그녀의 뉴욕 모음곡(New York Suite)과 발레 소나티나(Ballet Sonatina)는 1940년대 중반 CAPAC 상을 받았습니다. 알버타 협주곡은 1947년에 발표되었습니다. 이후 소나타 콘체르탄테(Sonata Concertante, 1957)와 캐나다 로키산맥의 호수 이름을 딴 오하라 호수 환상곡(Lake O'Hara Fantasy, 1978)이 나왔습니다. 매사추세츠에서 4반세기 동안 살았던 작곡가에게 프레리와 산은 그녀의 음악 속에서 다시금 강조되었습니다. 그녀는 1978년 독주 악기를 위한 음악(Music for Solo Instruments)을, 1981년 어린 시절 카메오(Childhood Cameos)를 녹음했으며, 피아노, 바이올린, 성악, 플루트, 클라리넷, 첼로 및 실내악 조합을 위해 총 수백 곡을 작곡했습니다.

벨몬트

1952년 그녀는 MIT 물리학자인 마이어 M. 케슬러 박사와 재혼하여 케임브리지로 이사했고, 1953년 매사추세츠주 벨몬트로 이주하여 평생을 그곳에서 보냈습니다. 그들은 딸을 두었습니다. 그녀는 집에서 자신의 출판사인 뮤직 리소시스(Music Resources)를 운영했고, 84세가 된 1998년까지 그곳에서 피아노를 가르쳤습니다.

벨몬트 시절은 그녀의 두 번째 업적을 낳았는데, 이는 첫 번째보다 더욱 독창적이라 할 수 있는 교육학입니다. 그녀는 단순히 연주가 아닌, 어린 아이들에게 작곡을 가르치는 것을 전문으로 했습니다. 1960년 그녀는 오선보를 가르치기 위한 교육용 게임인 스타프토니아(Staftonia)를 개발하여 특허를 받았습니다. 그녀는 대시-어-노츠(Dash-a-Notes)라는 간소화된 기보법을 개발하여 입문서인 피아노는 내 이름(Piano Is My Name, 1975)에 적용했습니다. 1970년대 후반과 1980년대에는 7세 아이들의 흥미를 유발할 수 있는 제목의 작곡 교재가 쏟아져 나왔습니다. 버릇없는 메뚜기(The Improper Grasshopper), 쥐꼬리 이야기(Cat 'n Mouse Tails) 등이 대표적입니다.

그녀는 작곡만큼이나 에너지가 넘치게 조직 활동을 했습니다. 1958년 뉴잉글랜드 유대인 음악 포럼을 공동 설립했고, '가정에서의 콘서트(Concerts in the Home)'와 '젊은 음악가의 친구들(Friends of Young Musicians)' 설립을 도왔습니다. 그녀는 1965년부터 1967년까지 뉴잉글랜드 피아노 교사 협회 회장을, 1979년부터 1981년까지 매사추세츠 음악 교사 협회 회장을, 그리고 매사추세츠 미국 여성 작곡가 협회 회장을 역임했습니다.

두 나라에서 수많은 인정을 받았습니다. 1951년 캘거리 시의 열쇠, 1955년 알버타 주 올해의 뛰어난 여성 작곡가 및 음악가, 1957년 브루클라인 도서관 음악 협회 작곡상, 1975년 전국 음악 클럽 연합회상, 1979년 시그마 알파 이오타 명예 회원, 1984년 음악 교사 전국 협회 최초 마스터 티처 인증서 수여 등이 있습니다. 1988년 미국 펜 여성 연맹은 그녀에게 왼손만을 위한 작품 부문 1등상을 수여했습니다.

그녀는 2002년 11월 30일 벨몬트 자택에서 88세의 나이로 별세하여 샤론 메모리얼 파크에 안장되었습니다.

미누에타가 천재라 불리는 이유

이 단어는 출처에 나타나지 않으며 억지로 강요해서도 안 됩니다. 그녀에 대한 가장 좋은 현대적 평가는 뉴욕 타임스의 줄 한 줄, 즉 '피아니스트라기보다 음악가에 가깝다'는 말이며, 이는 과장이 아닌 정확한 칭찬입니다. 그녀의 마음은 손가락이 아닌 음악 속에 있었다는 뜻입니다.

이름을 붙일 만한 구체적인 능력은 그녀가 음악적 사고가 어떻게 습득되는지 파악하고 있었다는 점입니다. 거의 모든 진지한 음악가가 가르치지만, 기보법이 의미를 갖기 전에 5살 아이가 실제로 무엇을 이해해야 하는지 질문하는 사람은 거의 없으며, 그 목표에 도달하도록 도구를 만드는 사람은 더욱 적습니다. 케슬러는 게임에 특허를 냈습니다. 그녀는 대안적 기보법을 발명했습니다. 그녀는 입문서를 썼고 이후 10년간의 작곡 교재를 썼으며, 아이들에게 단순히 복제하는 것이 아니라 작곡하는 법을 가르쳤습니다. 이는 그녀 자신의 전기를 보면 알 수 있듯이, 5살 때 그녀 자신이 시작했던 방식 그대로입니다. 음악 교사 전국 협회는 그녀에게 사상 최초로 마스터 티처 학위를 수여했습니다. 이는 장식적인 명예가 아니라, 특정 분야의 전문성을 인증하는 것입니다.

반대 의견도 명확합니다. 작곡가로서 케슬러는 20세기 중반 북미 관객을 위해 보수적인 어법으로 곡을 썼으며, 알버타 협주곡을 제외하면 그녀의 콘서트 작품들은 레퍼토리에 진입하지 못했습니다. 수백 곡의 대다수는 교육용입니다. 그녀의 커리어는 같은 세대의 많은 여성 작곡가들과 마찬가지로 그녀가 선택하지 않은 상황에 의해 제약받았으며, 이는 그녀의 한계에 대한 판단을 어렵게 합니다. 천재라는 표현은 과합니다. 야망보다 교육을 선택한 일류 수준의 음악적 지성이 더 정확하며, 들리는 것보다 훨씬 희귀한 일입니다.

유산

두 가지가 그녀 이후에도 남았습니다. 알버타 협주곡은 고멜에서 태어난 여성이 작곡한 프레리 작품으로서, 여전히 그 이름이 붙여진 주와 가장 밀접하게 연관된 콘서트 작품으로 남아 있습니다. 그리고 한 세대의 미국 아이들은 줄리아드에서 훈련받은 피아니스트가 발명한 특허받은 보드 게임과 대시 시스템을 통해 음악을 배웠습니다. 그녀는 6살 아이에게도 작곡을 가르칠 수 있다는 신념을 결코 버리지 않았습니다.