미켈란젤로 안토니오니: 소외의 시인
1960년 칸 영화제에서 열린 정사(L'Avventura) 시사회에서 관객들은 야유를 보냈습니다. 지중해의 한 섬에서 사라져 다시는 발견되지 않는 여성과, 그녀의 실종을 점차 신경 쓰지 않게 되는 다른 등장인물들에 관한 2시간짜리 영화였습니다. 1년 안에 같은 영화가 이정표로 칭송받았고, 안토니오니는 영화의 문법을 다시 썼습니다. 그는 부재 그 자체를 주제로, 분위기를 이야기로 바꾸었고, 그렇게 함으로써 한 박물관의 표현을 빌리자면 "주요 유럽 예술가로 인정받은 극소수의 영화 제작자 중 한 명"이 되었습니다.
페라라에서 영화까지
미켈란젤로 안토니오니는 1912년 9월 29일 이탈리아 북부 페라라에서 태어났습니다. 9세에 첫 바이올린 연주회를 열고 그림 그리기를 좋아했던 조숙한 아이였던 그는 볼로냐 대학교에서 경제학 학위를 받았습니다. 그는 1930년대 페라라 신문의 비평가로, 그 후 로마의 국립영화실험센터(Centro Sperimentale) 학생으로 잠시 활동하며 간접적으로 영화계에 입문했지만 3개월 만에 떠났습니다. 전쟁 중에는 이탈리아 저항군 일원으로 사형 선고를 이겨냈고 로베르토 로셀리니와 함께 영화 각본을 썼습니다. 장편 데뷔작 사랑의 기록(1950)은 이미 지배적인 네오리얼리즘과의 결별을 알리며 거리와 빈곤층을 부르주아의 권태로 바꾸었습니다.
소외 3부작
그의 명성은 1960년대 초의 비범한 활약에 기반합니다. 정사(1960)는 칸에서 심사위원상을 수상했고 그의 뮤즈 모니카 비티를 스타로 만들었습니다. 잔 모로와 마르첼로 마스트로야니가 출연한 밤(1961)은 베를린에서 황금곰상을 수상했습니다. 비티와 알랭 들롱이 출연한 태양은 외로워(1962)는 비평가들이 소외 3부작이라 부르는 작품을 완성했습니다. 이는 현대 건축과 텅 빈 풍경을 배경으로 연결되지 못하는 교육받고 안락한 사람들에 대한 3가지 연구입니다. 첫 컬러 영화 붉은 사막(1964)은 산업 폐허를 회화적 추상으로 사용하여 비전을 확장했습니다. 그는 "공장조차 아름다울 수 있다"는 것을 보여주고 싶다고 말했습니다.
욕망과 세계 무대
1966년 안토니오니는 살인을 촬영했을지도 모르는 스윙잉 런던의 패션 사진가에 관한 영어 영화 욕망(Blow-Up)을 만들었습니다. 이 영화는 황금종려상을 수상했고 감독상과 각본상으로 아카데미상 후보에 올랐으며, 많은 이들에게 인식, 현실, 이미지의 신뢰성 부족에 대한 명상으로서 이 10년을 정의하는 영화가 되었습니다. 이후 반문화 실험작 자브리스키 포인트(1970)와 잭 니콜슨 주연의 실존적 스릴러 여행자(1975)가 이어졌는데, 이 영화의 유명한 끝에서 두 번째 샷은 호텔 창문을 통해 불가능하게 미끄러져 나갑니다.
독특한 영화
안토니오니의 스타일은 독보적입니다. 액션보다 오래 지속되는 롱테이크, 최소한의 컷, 건축물에 의해 작아 보이는 캐릭터, 해결을 거부하는 서사. 학자 시모어 채트먼은 그의 방식을 외부를 통한 내면의 표현인 "세계의 표면"이라고 불렀습니다. 그는 널리 인정받는 영화계 최고의 시각적 스타일리스트 중 한 명이었으며, 그의 영향력은 타르코프스키, 큐브릭, 벤더스, 스콜세지, 그리고 슬로우 시네마 운동 전체에 걸쳐 있습니다.
미켈란젤로가 천재라 불리는 이유
안토니오니의 천재성은 형식적 혁신가, 즉 영화가 할 수 있는 일을 바꾼 예술가의 천재성입니다. 구체적인 창의적 자질은 새로운 영화 언어의 발명입니다. 그는 영화가 전통적인 줄거리 없이 이미지, 리듬, 공간을 통해서만 내면 상태, 지루함, 공포, 영적 공허를 극화할 수 있음을 증명했습니다. 아카데미는 이를 직접 인정하여 1995년 "영화의 마스터 시각적 스타일리스트 중 한 명"으로 공로상을 수여했으며, 그는 칸, 베니스, 베를린에서 최고상을 수상한 드문 감독으로 남아 있습니다. 일류 영화 제작자들이 그를 근본적이라고 인용하는데, 이는 예술가가 가질 수 있는 가장 지속적인 천재성의 증거입니다. 정직한 반론은 항상 존재했고 진지한 분야에서 나왔습니다. 잉마르 베리만은 그의 영화 일부를 지루하다고 생각했고, 오손 웰스는 샷을 오래 유지할수록 좋아진다는 그의 믿음을 조롱했습니다. 그의 정적과 모호함의 영화는 사건을 원하는 관객에게는 자기만족으로 읽힐 수 있고, 비판자들은 그것을 차갑다고 부릅니다. 그러나 차가움에 대한 비난은 작품의 결함이라기보다는 그의 주제인 현대의 감정적 마비에 대한 묘사입니다. 세상이 변함에 따라 그의 영화가 계속해서 공명을 얻는다는 것은 그의 천재성이 진정하고 예언적이었다는 가장 강력한 논거입니다.
유산
1985년 심각한 뇌졸중으로 안토니오니는 실어증과 부분 마비를 겪었지만, 그럼에도 불구하고 빔 벤더스를 지원으로 구름 저편에(1995)를 완성하고 2004년 앤솔러지 에로스에 기여하며 감독 활동을 이어갔습니다. 그는 베리만과 같은 날인 2007년 7월 30일 로마에서 사망했는데, 이는 한 시대의 종말을 느끼게 하는 우연이었습니다. 그는 페라라에 묻혔습니다. 반세기가 지난 지금도 그의 텅 빈 광장과 표류하는 카메라는 속도를 늦추고 바라볼 용기가 있는 영화의 템플릿으로 남아 있습니다.
