루드비히 고란손: 폭발의 소리

크리스토퍼 놀란은 자신의 작곡가에게 핵실험을 컴퓨터 그래픽이 아닌 실제 폭발물로 실사 촬영한 《오펜하이머》의 초기 편집본을 보여주었다. 루드비히 고란손의 반응은 테마나 구조에 관한 것이 아니었다. 그는 "나는 그 음악이 그렇게 들리기를 원했다"며 "그것은 내가 이전에 경험해보지 못한 시각적 이미지였기 때문"이라고 말했다. 그 지시에서 탄생한 스코어는 그에게 첫 수상 5년 만에 두 번째 아카데미상을 안겨주었으며, 40세가 되기 전에 EGOT(에미, 그래미, 오스카, 토니)까지 토니상 하나만을 남겨두게 되었다.

베토벤의 이름을 따서 명명

그는 1984년 9월 1일 스웨덴에서 스웨덴인 기타 교사와 폴란드인 꽃집 주인의 아들로 태어났다. 그의 이름은 어머니가 베토벤에게 경의를 표하며 지은 것이었다. 그는 스톡홀름 왕립 음악원에서 공부했고, 2007년 남캘리포니아 대학교의 영화 및 TV 작곡 프로그램을 위해 로스앤젤레스로 이주했다. 업계에서의 초기 작업에는 《악마는 프라다를 입는다》와 같은 영화에서 작곡가 시어도어 샤피로를 보조하는 일이 포함되었는데, 이는 눈에 띄지 않는 평범한 업계 진입 경로였다.

《커뮤니티》와 아직 아무도 만나지 못한 래퍼

평범하지 않았던 것은 그가 다음에 한 일이다. 시트콤 《커뮤니티》 촬영장에서 그는 배우 도널드 글로버를 만났는데, 글로버는 '차일디시 감비노'라는 래퍼로서의 두 번째 정체성을 조용히 구축하고 있었다. 고란손은 결국 차일디시 감비노의 4개 앨범(《Camp》, 《Because the Internet》, 《"Awaken, My Love!"》 및 그 후속작) 전체를 프로듀싱했으며, 2019년 그래미 올해의 레코드상을 수상한 "This Is America" 제작의 핵심이었다. 그는 또한 리한나, 아델, 켄드릭 라마, 저스틴 팀버레이크와 작업했으며 아델의 앨범 《30》의 작곡에도 기여했다.

이것이 중요한 이유는 거의 전례가 없기 때문이다. 오케스트라 영화 음악과 최첨단 힙합 제작은 별도의 기술 세트와 별도의 작업 공간을 가진 별개의 산업이다. 고란손은 동시에 두 분야의 정점에서 활동해 왔다.

쿠글러와의 파트너십

남캘리포니아 대학교에서 영화 제작자 라이언 쿠글러를 만났고, 그 이후로 두 사람은 계속 협업해 왔다. 《오스카 그랜트의 어떤 하루》(2013), 《록키》 스핀오프 《크리드》(2015), 《크리드 2》, 《블랙 팬서》(2018), 《블랙 팬서: 와칸다 포에버》(2022).

《블랙 팬서》는 그의 방식이 가시화된 작품이다. 표준적인 슈퍼히어로 오케스트라 위에 아프리카풍을 덧씌우는 대신, 고란손은 전통적인 아프리카 악기 편성과 연주 기법을 스코어의 실제 문법에 통합했다. 대안에 대한 그의 명확한 반대 의견은 현직 작곡가로서는 이례적으로 솔직하다. "쉬운 방법은 인도 샘플 라이브러리를 사는 것이겠죠. 하지만 스스로 할 수 있는 것이 훨씬 더 많습니다." 그의 연구 습관은 음표를 쓰기 전의 현장 녹음, 인터뷰, 연구까지 이어진다. 이 스코어는 2019년 아카데미상과 골든글로브상을 수상했다.

《만달로리안》, 《테넷》, 《오펜하이머》

2020년 그는 디즈니+의 《만달로리안》 음악으로 에미상을 수상했는데, 존 윌리엄스의 금관악기로 정의된 프랜차이즈에 타악기 위의 리코더 선율을 도입한 메인 테마는 상당한 용기가 필요한 행동이었다. 그는 《테넷》(2020)에서 처음으로 놀란과 작업했고, 이후 《오펜하이머》(2023)에서 다시 호흡을 맞췄다.

《오펜하이머》의 제작 과정은 그의 작업 방식을 가장 명확하게 보여주는 창이다. 그는 3음 멜로디와 단순한 베이스라인에서 스코어를 구축했다. 놀란은 오펜하이머 자신의 목소리로 바이올린을 제안했다. 고란손은 "심금을 울리거나 피를 끓게 하거나 피를 얼어붙게 할 수 있다"는 이유로 동의했고, 아내이자 미국 바이올리니스트인 세레나 맥키니와 함께 그녀의 숨소리를 포착할 수 있을 만큼 가까이서 친밀한 바이올린 파트를 녹음했다. 루이스 스트라우스에게는 신비로움을 위해 하프가 주어졌다. 키티 오펜하이머에게는 피아노가 주어졌는데, 12개의 코드와 그 사이의 침묵이 표현되었다. 놀란은 임시 음악을 사용하지 않기 때문에 고란손은 촬영 시작 전 약 2시간 분량의 음악을 썼고, 그 음악이 편집 자체에 들어갔다. 할리우드 교향악단의 46인조 현악 섹션이 들리는 음악의 70~80%를 연주한다. 의회 청문회 시퀀스를 위해 놀란은 25분 분량의 추진력 있는 곡을 요구했고, 나중에 15분으로 편집되었다. 발을 구르는 소리가 오케스트레이션에 포함되었다.

루드비히가 천재라 불리는 이유

이 주장의 가장 강력한 버전은 대역폭과 음색에 관한 것이다. 대부분의 작곡가는 팔레트를 물려받지만, 고란손은 프로젝트마다 팔레트를 구축하며, 그 구축 자체가 작곡이다. 그는 실제 악기를 모듈러 신디사이저에 녹음하여 존재하지 않는 소리를 생성하고, 기성 샘플 라이브러리를 원칙적으로 거부하며, 여행, 인터뷰, 현장 녹음과 같은 연구를 보도 자료용 일화가 아닌 작곡 단계로 취급한다. 촬영 전 《오펜하이머》의 2시간 분량 음악을 쓴 것은 현존하는 가장 강력한 증거이다. 영상이 아닌 대본에 맞춰 작곡하는 것은 대부분의 영화 작곡가가 작업하는 안전망을 제거하는 것이다. 하드웨어가 이를 뒷받침한다. 아카데미상 2회, 그래미 올해의 레코드상, 에미상 등 인력을 거의 공유하지 않는 두 산업에서 EGOT 4개 부문 중 3개를 달성했다.

반론도 같은 공간을 차지할 가치가 있다. 그는 경력 초기 단계에 있으며, 약 10년에 걸쳐 축적된 작품은 한 평생의 성과처럼 판단할 수 없다. 영화 음악은 서비스업이다. 《블랙 팬서》와 《오펜하이머》의 스코어는 쿠글러와 놀란의 영화와 뗄 수 없으며, 그것들을 형성한 아이디어(오펜하이머로서의 바이올린, 실사 폭발)는 부분적으로 감독에게서 나왔다. "천재"는 시상식 시즌의 표준 형용사이며 모두에게 적용된다. 고란손 자신의 자기 설명은 훨씬 더 겸손하다. "저는 꽤 좋은 청취자라고 생각합니다." 그는 NPR에 말했다. "그들의 말을 듣고 그것을 음표로 번역하는 능력이 꽤 있는 것 같습니다." 그것은 고독한 비전이 아닌 탁월한 서비스에 대한 묘사이며, 아마도 그것이 더 진실에 가까울 것이다.

다음은 무엇인가

그는 EGOT까지 토니상 하나만을 남겨두고 있으며, 그가 거기에 도달할지 여부가 아니라 그 이후에 무엇을 할지가 문제일 정도로 젊다. 그가 이미 바꾼 것은 영화 작곡가는 하나의 전통에 속한다는 가정이다. "This Is America"를 프로듀싱한 남자는 트리니티 실험을 뒷받침하는 현악 파트도 썼다. 그 조합은 그가 그것이 가능함을 증명하기 전까지는 직업적으로 존재하지 않았으며, 그를 뒤따르는 작곡가들은 그것이 가능한 세상에서 훈련받고 있다.