루치아노 파바로티: 하이 C를 정복한 제빵사의 아들

1972년 밀라노 라 스칼라(La Scala) 극장에서 루치아노 파바로티(Luciano Pavarotti)는 도니제티의 오페라 《연대의 딸》(La Fille du Régiment) 무대에 올라 아리아 한 곡에서 목소리가 갈라지는 일 없이 9개의 하이 C 음을 쏟아냈습니다. 이는 전례 없는 성악적 지구력을 보여준 사건으로, 그에게 남은 생애 동안 따라다닌 '하이 C의 왕'이라는 별명을 안겨주었습니다. 이는 또한 테너로서 꿈을 펼치지 못했던 모데나(Modena)의 제빵사 아들이, 아버지가 전문적으로 시험해 볼 엄두조차 내지 못했던 재능을 물려받았음을 세상에 확실히 선포한 계기였습니다.

아버지의 이루지 못한 야망

파바로티는 이탈리아 모데나에서 제빵사 페르난도(Fernando)의 아들로 태어났습니다. 페르난도는 기록에 의하면 진정으로 강한 테너 음성을 지녔고 지역 교회 합창단에서 노래하기도 했으나, 전문적으로 노래를 부르기에는 자신감이 부족했습니다. 어머니는 시가 공장에서 일했습니다. 페르난도는 자신의 절제된 삶을 보상받기 위해 엔리코 카루소(Enrico Caruso), 베냐미노 질리(Beniamino Gigli)와 같은 위대한 이탈리아 테너들의 음반을 수집했고, 집에서 끊임없이 들려주었습니다. 덕분에 루치아노는 정식 훈련을 받기 전부터 오페라 전통에 깊이 몰입할 수 있었습니다. 아버지로부터 아들에게로 전해진 이 간접적인 야망은 유년 시절부터 파바로티의 삶의 방향을 결정지었습니다.

10년의 준비

파바로티는 공연을 서두르지 않았습니다. 1954년부터 2년 반 동안 성악 교사 아리고 폴라(Arrigo Pola)에게 호흡 조절과 발성 기초를 집중적으로 배웠고, 이후 인근 레조 에밀리아(Reggio Emilia)에서 에토레 캄포갈리아니(Ettore Campogalliani)에게 사사했습니다. 그의 부모는 그가 노래로 실제 소득을 올리기 전까지 약 10년간의 훈련을 뒷받침해 주었고, 파바로티 자신도 준비 자금을 마련하기 위해 잠시 보험 영업을 하기도 했습니다. 이러한 인내는 1961년에 결실을 맺었습니다. 그는 성악 콩쿠르에서 우승하며 1961년 4월 29일 레조 에밀리아의 테아트로 무니치팔레(Teatro Municipale)에서 푸치니의 《라 보엠》(La Bohème) 로돌포(Rodolfo) 역으로 데뷔하며 전문 가수의 길을 걷게 되었습니다.

코벤트 가든과 경력의 부상

파바로티의 국제적인 도약은 1963년에 이루어졌습니다. 그는 런던 로열 오페라 하우스(Royal Opera House, Covent Garden)에서 다른 테너 대신 마지막 순간에 대타로 무대에 올랐고, 원래 다른 가수를 보러 왔던 관객들에게 따뜻한 환호를 받았습니다. 그의 경력은 초기부터 그의 재능을 알아보고 무대 파트너로서 적극 추천했던 호주 출신의 소프라노 조안 서덜랜드(Joan Sutherland)와의 협업을 통해 더욱 탄력을 받았습니다. 이는 동급의 탁월한 음성을 지닌 가수가 부족했던 오페라계에서 그가 최고의 테너로 자리 잡는 데 큰 도움이 되었습니다.

하이 C의 왕

1970년대 초반, 파바로티는 평론가들이 '밝은 느낌'과 '놀랍고 유연한 음질'이라고 묘사한 목소리로 명성을 쌓았습니다. 이러한 특성은 오페라에 익숙하지 않은 청취자들에게도 그의 목소리를 즉각적으로 식별할 수 있게 했습니다. 1972년 라 스칼라에서 보여준 《연대의 딸》에서의 9개 하이 C 공연은 그의 인기 있는 별명을 공고히 한 상징적인 업적이 되었으며, 스튜디오가 아닌 라이브 무대에서 매일 밤 동세대 테너들이 거의 따라올 수 없는 음역대, 조절 능력, 지구력을 증명해 보였습니다.

세 명의 테너와 대중적인 인기

파바로티의 경력은 1990년 월드컵에 맞춰 로마에서 열린 첫 '쓰리 테너 콘서트'에 플라시도 도밍고(Plácido Domingo), 호세 카레라스(José Carreras)와 함께 참여하면서 상업적으로 가장 큰 변화를 맞이했습니다. 기록에 의하면 그 결과물로 나온 음반은 역사상 가장 많이 팔린 클래식 앨범 중 하나가 되었으며, 이 트리오는 전 세계 스타디움에서 매진 행렬을 기록하며 기존 오페라 관객을 압도하는 거대한 인파를 동원했습니다. 1991년 런던 하이드 파크(Hyde Park)에서는 15만 명, 1993년 뉴욕 센트럴 파크(Central Park)에서는 50만 명 이상이 모였습니다. 나중에 한 부고 기사에서 언급했듯 파바로티는 간단한 문화적 방정식의 답이 되었습니다. "수백만 명의 사람들이 오페라를 두 단어와 연관 짓는다: 루치아노 파바로티." 그는 크로스오버 음반, 영화 및 텔레비전 출연, 보노(Bono)나 엘튼 존(Elton John) 같은 아티스트들과 함께한 자선 콘서트, 그리고 그를 당대 상업적으로 가장 성공한 오페라 가수로 만든 영리한 자기 홍보 능력을 통해 대중적 영향력을 더욱 확대했습니다.

자선 활동과 후기 경력

파바로티는 자신의 유명세를 자선 플랫폼 구축에 활용했습니다. 1982년 신진 가수를 지원하기 위해 '파바로티 국제 성악 콩쿠르'를 창설했고, 전쟁으로 황폐해진 보스니아 지역의 젊은 음악가들을 돕기 위해 '파바로티 음악 센터'를 설립했습니다. 그러나 후기 경력은 비판을 받기도 했습니다. 잦은 공연 취소와 야외 콘서트에서 불거진 립싱크 의혹은 일부 비평가들로 하여금 그가 젊은 시절의 자기 절제를 잃고 명성으로만 연명한다는 지적을 하게 만들었습니다. 이는 그가 마지막 20년 동안 겪어야 했던 예술가이자 엔터테이너로서의 긴장이었습니다. 그럼에도 후안 디에고 플로레스(Juan Diego Flórez)를 포함한 젊은 테너들은 여전히 그를 테너 가창의 표준으로 언급했습니다.

말년과 죽음

파바로티는 2004년 3월 푸치니의 《토스카》(Tosca)에서 마지막 오페라 전막 공연을 마쳤고, 12분간의 기립 박수를 받았습니다. 그의 마지막 공식 노래 공연은 2006년 2월 10일 토리노(Turin) 동계 올림픽 개막식이었습니다. 췌장암 진단을 받은 그는 2007년 9월 6일, 71세를 일기로 모데나의 자택에서 세상을 떠났습니다.

사생활

파바로티는 1961년 동료 가수 아두아 베로니(Adua Veroni)와 결혼하여 2001년 이혼하기 전까지 네 딸을 두었습니다. 2003년 전 비서였던 니콜레타 만토바니(Nicoletta Mantovani)와 재혼하여 한 명의 딸을 두었습니다.

루치아노가 천재라 불리는 이유

파바로티의 사례는 지적인 발명보다는 신체적, 기술적 숙달에 거의 전적으로 의존합니다. 그는 작곡을 하지 않았으며, 그의 예술성은 호흡, 공명, 그리고 10년의 철저한 훈련을 거쳐 다듬어진 천부적으로 탁월한 악기를 신체가 어떻게 다루느냐에 있었습니다. '하이 C의 왕'이라는 별명은 그와 관련된 구체적이고 측정 가능한 기술, 즉 전성기 시절에 아무런 음향 장치 없이 라이브로 증명한, 대부분의 숙련된 가수들도 가끔 실패하는 테너 음역대 최상단의 음을 안정적으로 반복 생성하는 능력을 포착한 것입니다. 그의 목소리의 '밝음'과 '유연한 품질'을 칭송한 비평가들은 개념적인 독창성이 아닌, 엄격한 기교로 다듬어진 생리학적 재능을 기술한 것이었습니다. 후기 경력의 립싱크 논란과 공연 취소는 이러한 성악적 천재성조차 신체적으로 한계가 있음을 시사하며, 일부 비평가들은 그의 크로스오버 야망과 쇼맨십이 그를 특별하게 만들었던 순수한 오페라적 절제를 희석했다고 주장하기도 합니다.

유산

파바로티는 오페라를 콘서트홀에서 스타디움과 거실로 옮겨놓은 동시대 그 어떤 가보다 큰 역할을 했습니다. 그가 '쓰리 테너'와 함께 구축한 상업적 모델은 클래식 음악이 대중에게 어떻게 마케팅될 수 있는지를 재정의했습니다. 이 유산은 모데나 외부의 그 누구도 그의 노래를 듣기 전에 10년 동안 훈련에만 매진했던 제빵사의 아들로서의 삶과 분리될 수 없습니다.