라비니아 폰타나: 유화로 생계를 유지하다

1577년, 볼로냐의 귀족 여성 라비니아 폰타나(Lavinia Fontana)는 당시의 모든 관습에 반하는 결혼 계약을 체결했습니다. 그녀는 자신의 경력을 유지했고, 가사 노동의 의무를 지지 않았으며, 남편의 가족에게 지참금을 가져가는 대신 화가로서의 수입을 가져왔습니다. 그녀와 결혼한 잔 파올로 자피(Gian Paolo Zappi)는 그녀의 스튜디오 매니저이자 11명의 자녀를 돌보는 주 양육자가 되었고, 그녀는 볼로냐 귀족들과 나중에는 로마 교황청의 주문을 처리했습니다. 그녀는 현재 서유럽에서 주문만을 기반으로 본격적인 직업 화가 경력을 쌓아 자신의 붓으로 가족 전체를 부양한 최초의 여성으로 평가받습니다.

아버지로부터의 교육

라비니아 폰타나는 1552년 8월 24일 볼로냐에서 태어났습니다. 아버지는 볼로냐 파의 저명한 화가 프로스페로 폰타나(Prospero Fontana)였고, 어머니는 안토니아 데 보나르디스(Antonia de' Bonardis)였습니다. 프로스페로는 그녀의 첫 번째이자 주요한 스승이었으며, 그녀는 볼로냐에서 영향력 있는 공방을 운영하던 플랑드르 화가 데니스 칼바트(Denis Calvaert) 밑에서 훈련을 보완하고, 볼로냐 대학의 강의에 참석함으로써 교육을 심화했습니다. 볼로냐는 당시 여성에게 교육의 기회를 개방했던 드문 도시였습니다. 1580년까지 그녀는 시의 '학식 있는 여성(Donne addottrinate)' 목록에 이름을 올렸는데, 이는 그녀가 보유한 학위라기보다는 볼로냐 특유의 지적 문화를 반영한 지위였습니다.

이례적인 결혼 계약

1577년 6월, 그녀는 아버지의 제자 중 한 명이자 이몰라 백작의 칭호를 가진 가문 출신인 잔 파올로 자피와 결혼했습니다. 이 결혼에서 살아남은 계약서는 당시로서는 놀라운 것입니다. 폰타나는 경력을 지속할 완전한 권리를 유지했고, 일반적인 가사에서 해방되었으며, 전통적인 지참금을 지불하지 않았습니다. 대신 그녀의 그림 수입이 실질적으로 이를 대체했습니다. 자피는 집안을 관리하고 아이들을 키웠으며(11명 중 플라미니오, 오라치오, 프로스페로 3명만 성인까지 생존), 아내의 스튜디오 조수이자 비즈니스 에이전트로 일하며 주문을 정리하고 고객을 응대하여 그녀가 그림을 그릴 수 있도록 도왔습니다.

볼로냐: 귀족의 초상화가

폰타나의 가장 초기 기록된 작품은 1575년의 '원숭이와 아이'라는 그림으로 현재는 유실되었습니다. 엘파소 미술관에 현존하는 '수난의 상징을 든 그리스도'(1576)는 그녀가 여전히 아버지의 양식에 밀접하게 따라 제작했음을 보여줍니다. 그녀는 초기 상업적 경력을 교황과 외교관들 사이에서 선물로 귀하게 여겨진 구리판 위의 작은 종교화로 쌓았고, 1580년대와 1590년대에는 볼로냐 귀족 여성들 사이에서 가장 선호되는 초상화가로서의 지위를 확립했습니다. 후원자들은 그녀의 서비스를 경쟁적으로 찾았고, 그녀는 여성 모델들과 이례적으로 친밀한 관계를 맺었습니다. 그중 일부는 나중에 그녀 자녀들의 대모를 맡기도 했는데, 이는 당시 예술가와 후원자 사이에서는 드문 친밀함이었습니다. 1577년의 '버지널을 연주하는 자화상과 하녀'는 자피 가문에 대한 약혼 선물로 그려졌으며, 일반적으로 그녀의 걸작으로 간주됩니다. 이는 세련된 귀부인으로서의 정체성과 일하는 프로 예술가로서의 정체성의 균형을 맞춘 계산된 이미지이며, 당시 두 역할을 동시에 수행하던 소수의 여성 화가들 사이에서 흔했던 이중적인 자기 제시입니다.

로마와 바티칸

1603년 교황 클레멘스 8세가 폰타나를 로마로 초청했고, 그녀는 이듬해 이주했습니다. 그곳에서 그녀는 교황 그레고리오 13세를 배출한 유력한 본콤파니 가문의 후원을 얻었고, 결국 바티칸의 전속 초상화가(Portraitist in Ordinary)로 임명되었으며, 교황 바오로 5세 자신도 그녀의 모델이 되었습니다. 그녀는 로마의 공식 미술 아카데미인 산 루카 아카데미에 선출된 최초의 여성이 되었으며, 줄리오 만치니의 현대 논문 '회화에 관한 고찰(Considerazioni sulla pittura)'에서 언급된 유일한 여성 예술가였습니다. 이는 근대 이전의 어떤 시대의 여성 예술가에게도 드문 비평적 평가의 증거입니다.

누드, 제단화, 그리고 전례 없는 작품군

폰타나는 학술적인 논쟁은 있지만, 아마도 여성 누드를 그린 최초의 여성 예술가로 여겨집니다. 신화 작품인 '마르스와 비너스'나 현재 보르게세 미술관에 있는 1613년의 '단장하는 미네르바' 등이 그 예입니다. 학자들은 그녀가 그러한 그림에 필요한 해부학적 지식을 어떻게 습득했는지에 대해 의견이 갈립니다. 1577년의 사회적 금지로 인해 여성이 나체 모델을 연구하는 것은 위험했고, 역사가 캐롤라인 머피는 그녀의 비율이 실제 모델의 관찰보다는 아버지의 인물상을 반영한다고 주장합니다. 반면, 이 자연주의를 그녀가 그 제한을 회피할 방법을 찾았다는 증거로 보는 이들도 있습니다. 그녀는 또한 볼로냐 대성당과 피에베 디 첸토를 위한 '성모 승천'(1593)의 두 버전이나, 현재 아일랜드 국립 미술관에 있는 '시바 여왕의 솔로몬 왕 방문'(1599) 등 대규모 공공 제단화 주문을 받은 최초의 여성 중 한 명이기도 합니다. 그녀는 경력을 통해 약 130점의 기록된 그림을 제작했습니다. 서명과 날짜가 있는 32작품과 25점의 귀속 작품이 현존하며, 이 양은 미술사가들에 의해 1700년 이전에 활동한 여성 예술가에 의한 현존하는 최대 작품군으로 설명됩니다.

왜 라비니아는 천재라 불리는가

폰타나의 평가는 단일한 양식적 발명보다는 그녀를 완전히 배제하기 위해 구축된 시스템에 맞서 달성한 규모에 기반합니다. 그녀는 상업적인 스튜디오를 운영했고, 남편을 의존시키는 것이 아니라 가족의 경제적 엔진이 되는 결혼을 협상했으며, 세 명의 교황으로부터 주문을 획득했고, 로마의 주요 미술 아카데미에 입학한 최초의 여성이 되었습니다. 이 모든 것은 여성이 해부학, 데생, 또는 대부분의 학술적 미술 교육을 받는 것을 공식적으로 금지했던 세기에 일어난 일입니다. 동시대 자료들은 여성 예술가로서는 이례적인 진지함으로 그녀를 대했습니다. 만치니가 회화에 관한 비평적 조사 중에서 여성 중 유일하게 그녀를 포함한 것은 그녀의 동시대인들이 그녀를 어떻게 평가했는지를 보여주는 데이터 포인트이며, 후대의 신화화가 아닙니다. 솔직한 복잡함은 그녀의 기술적 어휘가 발명되었다기보다는 대부분 계승되었다는 점입니다. 그녀는 새로운 양식을 창시하기보다는 아버지와 카라치 파의 양식을 능숙하게 확장했습니다. 또한 그녀의 누드의 해부학적 기초는 확립된 성과라기보다는 학술적으로 논쟁의 여지가 있는 영역으로 남아 있습니다. 가장 공정한 해석에서 그녀의 천재성은 양식의 혁신보다는 전문적이고 제도적인 돌파구에 있었습니다. 자립적인 경력의 압도적인 양과 명성을 통해 여성이 당시의 어떤 남성 화가와도 같은 상업적이고 궁정적인 공간을 점유할 수 있음을 증명한 것입니다.

유산

폰타나는 1614년 8월 11일 로마에서 사망하여 산타 마리아 소프라 미네르바 성당에 안장되었습니다. 조각가 펠리체 안토니오 카소니가 1611년 그녀를 기리기 위해 주조한 청동 초상 메달은 그녀가 생전에 얻었던 평가를 증명하며, 이는 어떤 예술가에게도 이례적이며 여성에게는 더욱 드문 일이었습니다. 미술사가들은 신화적 주제에서의 그녀의 여성 누드 처리가 나중에 아르테미시아 젠틸레스키가 더 유명하게 따르게 될 길을 여는 데 기여했다고 주장합니다. 그녀의 그림 중 일부는 현대 학문이 그녀의 저자성을 회복하기 전까지 수 세기 동안 귀도 레니와 같은 남성 동시대인에게 잘못 귀속되었습니다. 이는 당시 여성 예술가들에게 흔히 보이는 패턴이며, 재발견된 그녀의 작품군을 역사에서 조용히 지워졌던 그녀의 존재를 위해 더욱 중요한 것으로 만듭니다.