라리사 돌리나: 오데사의 지하실에서 브로드웨이까지

1984년 알프레드 슈니트케(Alfred Schnittke)의 칸타타 《파우스트》(Faust)는 오페라 베이스가 아닌 에스트라다(estrada, 경음악) 목소리로 노래하는 메피스토펠레스를 요구했습니다. 이는 악마가 소련 경음악의 음색으로 등장하는 의도적인 도발이었습니다. 이 역할은 오데사 출신의 28세 팝 및 재즈 가수에게 돌아갔고, 이는 그녀의 명성을 확립했습니다. 29년 후 그녀는 브로드웨이에서 《시카고》(Chicago)의 마마 모튼(Mama Morton) 역을 맡았으며, 이 배역을 제안받은 유일한 러시아 예술가로 묘사되었습니다. 그 두 직업 사이의 거리는 그녀의 경력 그 자체를 보여줍니다.

오데사의 쿠델만

그녀는 1955년 9월 10일 아제르바이잔 소비에트 사회주의 공화국 바쿠에서 태어났으며, 본명은 라리사 알렉산드로브나 쿠델만(Larisa Aleksandrovna Kudelman)입니다. 부모는 오데사 출신의 아슈케나지 유대인이었습니다. 아버지 알렉산드르 마르코비치 쿠델만(Aleksandr Markovich Kudelman)은 건설 노동자였고, 어머니 갈리나 이즈라이레브나 돌리나(Galina Izrailevna Dolina)는 재봉사였는데, 딸은 어머니의 성을 예명으로 사용하게 됩니다. 라리사가 세 살 때 가족은 오데사로 돌아갔고 그녀는 그곳에서 자랐습니다.

그녀의 첫 악기는 첼로였으며 6~7세경 오페라 스튜디오에서 시작했습니다. 이 선택은 겉보기보다 중요합니다. 첼리스트는 가사를 배우기 전에 선율과 지속을 먼저 익히기 때문입니다. 그녀는 이미 전문적으로 노래를 시작한 지 9년 후인 1984년 모스크바 그네신 음악대학 성악과를 졸업할 때까지 정식 성악 교육을 마치지 않았습니다.

오케스트라 서킷

그녀는 1971년 15세의 나이로 오데사 팝 오케스트라 '미 오데시티'(My Odessity)와 함께 프로 가수가 되었습니다. 그 뒤를 이은 것은 음악 대학이 아닌 투어를 통한 교육이었습니다. 그녀는 콘스탄틴 오르벨랸(Konstantin Orbelyan)이 이끄는 아르메니아 국립 팝 오케스트라, 이어 폴라드 뷜뷜오글루(Polad Bülbüloğlu)가 이끄는 아제르바이잔 국립 팝 앙상블의 독창자로 활동했습니다. 이는 소련 내에서 가장 까다로운 상근 악단직 중 두 곳으로, 매일 밤 다양한 스타일을 읽고 조화를 이루며 전달할 수 있는 가수를 요구했습니다.

1978년 밴드 리더 아나톨리 크롤(Anatoly Kroll)은 에디 로즈너(Eddie Rosner) 앙상블의 후신인 소브레멘니크(Sovremennik) 오케스트라로 그녀를 데려왔고, 그곳에서 그녀는 거의 재즈에만 전념하며 5년을 보냈습니다. 그것이 그녀를 만들었습니다. 그녀는 1979년 탈린 노래 대회에서 특별상을, 1981년 체코슬로바키아 축제에서 그랑프리를 수상했으며, 미국 가수 웨일랜드 로드(Wayland Rodd)와 함께 《재즈 보컬 앤솔러지》(Anthology of Jazz Vocals)라는 프로그램으로 소련을 순회했습니다. 스크린 작업도 병행되었습니다. 1982년 판타지 영화 《차로데이》(Charodei)의 '세 마리 하얀 말'(Tri belykh konya) 노래와 1983년 영화 《우리는 재즈에서 왔다》(We Are from Jazz)의 출연이 그것입니다.

팝의 10년

1985년부터 돌리나는 솔로 아티스트로 활동하며 이후 10년 동안 재즈에서 벗어나 주로 작곡가 빅토르 레즈니코프(Viktor Reznikov)와 협력하여 주류 소련 및 러시아 팝 음악으로 결정적으로 이동했습니다. 그녀는 단발성 싱글보다는 테마 콘서트 프로그램 중심으로 경력을 쌓았습니다. 1985년 《자탸즈노이 프리즈호크》(Zatyazhnoy pryzhok), 1987년 《콘트라스티》(Kontrasty), 1989년 《리딘카》(L'dinka), 1996년 《포고다 브 도메》(Pogoda v dome) - '집 안의 날씨' - 등이 있으며, 특히 후자의 영상은 그 10년간 가장 결정적인 러시아 히트곡 중 하나가 되었습니다.

앨범은 계속 쌓여갔습니다. 80년대 중반부터 2025년 《부드 소 므노이》(Bud so mnoy)까지 20장이 넘는 스튜디오 레코드를 발표했으며, 1988년 《하우스 오브 카드》(House of Cards), 1993년 《리딘카》, 1997년 《포고다 브 도메》, 2015년 《스니미테 마스키, 고스포다》(Snimite maski, gospoda) 등이 포함됩니다. 그녀의 목소리는 70년대 후반 《6월 31일》(31 June)과 《그 유명한 뮌히하우젠》(That Same Munchausen)부터 2009년 디즈니 영화 《공주와 개구리》(The Princess and the Frog)의 러시아어 더빙에 이르기까지 70편 이상의 영화에 사용되었습니다. 그녀는 1998년 모스크바 세계 청소년 경기대회 개막식에서 '올림푸스 찬가'(Ode to Olympus)를 불렀고, 1990년 록 오페라 《지오르다노》(Giordano)에서 발레리 레온티예프(Valery Leontiev)와 함께 주연을 맡았습니다.

재즈로의 복귀

2002년 4월, 재즈를 떠난 지 17년 만에 《재즈 카니발》(Carnival of Jazz)이라는 프로그램을 선보이며 재즈 경력이 팝과 나란히 달리는 두 번째 트랙으로 재개되었습니다. 그녀는 2003년 이고르 부트만(Igor Butman) 빅밴드와 함께 '재즈의 승리'(Triumph of Jazz) 페스티벌을 마감했으며, 2015년 코크테벨 재즈 파티(Koktebel Jazz Party)의 마지막 밤 헤드라인을 장식했습니다.

복귀의 가장 중요한 성과는 2008년 발표된 《할리우드 무드》(Hollywood Mood)입니다. 이 앨범은 프랭크 자파(Frank Zappa) 및 마일스 데이비스(Miles Davis)와 작업했던 미국 키보디스트이자 프로듀서 조지 듀크(George Duke)가 전곡을 썼습니다. 2007년 1월부터 2008년 9월까지 두 사람은 미국 발라드부터 재즈록, 댄스 음악에 이르는 9곡을 함께 녹음했습니다. 2020년 10월 크로커스 시티 홀(Crocus City Hall)에서 열린 주년 기념 프로그램 《포트폴리오》(Portfolio)에서 그녀는 모스크바 솔로이스트 실내악단과 부트만의 모스크바 재즈 오케스트라와 함께 공연했습니다. 클래식 현악기와 빅밴드가 같은 날 무대에 오른 것은 그녀의 작업 범위를 가장 잘 요약해줍니다.

교사, 그리고 정치인

2016년부터 돌리나는 모스크바 국립 문화 연구소의 에스트라다 및 재즈 예술 학과장을 맡고 있으며, 2022년에는 자신의 이름을 딴 청년 보컬리스트를 위한 음악 아카데미를 설립했습니다. 그녀는 또한 러시아 텔레비전 재능 형식의 단골 출연자로, 2013년 채널 원(Channel One)의 유명인 모사 경연대회에서 우승했고 2020년에는 NTV의 《마스크》(Mask)에 출연했습니다.

그녀의 영예는 광범위합니다. 러시아 공훈 예술가 및 인민 예술가, 2005년 명예 훈장, 2018년 우호 훈장, 2025년 4급 조국 공로 훈장과 함께 크리스털 돌핀, 1994년 및 1996년 오베이션(Ovation) 상 두 차례, 1997년, 2005년, 2020년, 2022년, 2024년에 걸친 골든 그라모폰(Golden Gramophones) 등이 있습니다. 그 궤적에는 그녀가 숨기지 않은 정치적 차원이 있습니다. 그녀는 2003년 통합 러시아당(United Russia)에 가입했고, 2022년 우크라이나 침공을 공개적으로 지지했으며, 2023년 1월 우크라이나로부터, 다음 달에는 캐나다로부터 제재를 받았습니다.

왜 라리사는 천재라 불리는가

여기서의 주장은 지성이 아닌 기교와 신체 악기에 근거하며, 꾸며내는 것보다 이를 밝히는 것이 더 유용합니다. 돌리나의 재능은 유명세로 훈련받기 전 오케스트라 규율로 훈련된 귀와 결합된 비범한 유연성의 성악 장치입니다. 구체적인 기술은 기록이 뒷받침하는 세 가지 요소로 구성됩니다. 첫째, 스타일 전달력입니다. 같은 가수가 슈니트케의 메피스토펠레스, 크롤 빅밴드, 대중 시장 에스트라다, 브로드웨이 쇼를 모두 처리했으며 각각은 서로 다른 공격, 비브라토 및 비트와의 관계를 요구합니다. 둘째, 앙상블 문해력입니다. 아르메니아 및 아제르바이잔 국립 오케스트라의 상근 독창자로 보낸 수년은 40명의 연주자 사이에서 선율을 유지할 수 있는 음악가를 만들어내는 견습 과정이며, 이것이 부트만과 모스크바 솔로이스트 모두가 그녀를 원했던 이유입니다. 셋째, 부하를 견디는 장수입니다. 1971년부터 2020년대까지 전문 투어 보컬로서 50년이 지난 후에도 여전히 새로운 레코드를 앞세우는 것은 기술 관리의 희귀한 위업입니다.

정직한 반론은 이 중 어느 것도 발명이 아니라는 것입니다. 돌리나는 레퍼토리를 쓴 적도, 노래 학교를 세운 적도, 재즈나 러시아 팝의 가능성을 바꾼 적도 없습니다. 조지 듀크가 《할리우드 무드》를 썼고, 레즈니코프가 히트곡을 썼으며, 슈니트케가 칸타타를 썼습니다. 그녀는 최고의 전문 등급의 해석가이며, 이는 창작자와는 다른 것입니다. 또한 여기서 참조한 출처들은 그녀에게 자주 인용되는 구체적인 음역을 문서화하지 않으며, 기록에 없는 수치를 주장하는 것은 옳지 않을 것입니다. 말할 수 있는 것은, 도구를 잃지 않으면서 그렇게 많은 이디엄을 넘나든 소련 훈련을 받은 다른 가수는 없었다는 것입니다.

유산

러시아 음악계에서 그녀의 위치는 이제 단순한 대중성을 넘어 제도적입니다. 학과장이자 아카데미 설립자이며, 전국 재즈 축제 서킷과 황금 시간대 TV의 고정 출연자입니다. 서구에서 그녀는 조지 듀크 레코드 외에는 거의 알려지지 않았으며, 정치적 성향은 그러한 고립을 심화시켰습니다. 러시아 내부에서 그녀는 소련 에스트라다 시스템이 처음부터 생산하기를 원했으나 거의 달성하지 못했던 것, 즉 진정으로 훈련받은 음악가이자 가구마다 이름을 아는 명사가 되었습니다.