1954년 독일 뉘른베르크에서 태어난 키키 스미스(Kiki Smith)는 조각, 판화, 설치 미술에 걸쳐 활동하는 다재다능한 예술가로 발돋움했습니다. 1976년 뉴욕으로 이주한 이래 그녀는 인간의 신체성, 유한성, 자연 세계를 다루는 방대한 작품 세계를 구축해 왔으며, 종종 비정형적인 재료와 다양한 기술적 과정을 활용해 왔습니다.
예술적 기반과 초기 협업
미술가 토니 스미스와 배우 제인 로렌스의 딸인 스미스는 1955년 뉴저지주 사우스오렌지로 이주했습니다. 정규 교육 과정으로 컬럼비아 고등학교를 다녔고 하트퍼드 미술학교에서 18개월간 수학했습니다. 뉴욕시에 도착한 그녀는 예술가 집단인 ‘콜라보러티브 프로젝트(Collaborative Projects, 이하 콜랩)’에 합류하여 ‘카드보드 에어 밴드’, ‘포테이토 울프’ 방송 같은 실험적인 활동에 참여했습니다. 그녀의 초기 정치적 참여로는 ABC 노 리오 공간을 위해 제작한 1983년 포스터 《부정적 유토피아의 섬(The Island of Negative Utopia)》이 있습니다.
인체에 대한 탐구
1984년 응급구조사로 짧은 기간 교육을 받은 것에 영향을 받아, 스미스는 인체의 해부학적 구조에 초점을 맞추기 시작했습니다. 유한성에 대한 그녀의 탐구는 1980년 아버지의 죽음과 1988년 여동생 비아트리스 스미스의 죽음으로 더욱 촉발되었습니다. 이 작업은 심장, 폐, 간, 비장을 묘사한 조각과 에이즈 위기 및 여성 인권을 둘러싼 사회적 문제를 다루기 위한 체액을 특징으로 하는 판화로 나타났습니다.
조각, 판화, 그리고 커미션
스미스의 포트폴리오에는 중요한 공공 및 장소 특정적 커미션이 포함되어 있습니다. 그녀의 첫 번째 영구 야외 조각은 1998년 캘리포니아 대학교 샌디에고에 설치되었습니다. 2010년에는 건축가 데보라 갠스와 협력하여 엘드리지 스트리트 회당의 기념비적인 창문을 제작했습니다. 2022년 작품으로는 그랜드 센트럴 매디슨역의 대형 모자이크 5점인 《리버 라이트(River Light)》, 《더 워터스 웨이(The Water's Way)》, 《더 프레전스(The Presence)》, 《더 스프링(The Spring)》, 《더 사운드(The Sound)》가 있습니다. 판화 경력으로는 초기 스크린 프린트 의류부터 1999년 작 《블루 프린츠(Blue Prints)》 시리즈에 사용된 애쿼틴트 공정에 이르기까지 다양한 기법이 있습니다.
대규모 설치 미술과 매체
2010년대 초 이후 스미스는 9 x 6피트 크기의 자카드 태피스트리 12점을 제작했으며, 이 작품들은 2019년 피티 궁전에서 단체로 전시되었습니다. 영화 작업으로는 엘런 쿠퍼와 공동 감독한 1984년 슈퍼8 프로젝트 《케이브 걸스(Cave Girls)》가 있습니다. 스미스의 조각 설치 작품은 2005년 제51회 베니스 비엔날레와 2010년 페이스 갤러리의 ‘로드스타(Lodestar)’전을 비롯해 국제적으로 전시되었습니다.
주요 정보
- 출생: 1954년, 독일 뉘른베르크 - 국적: 미국 및 독일 - 주요 매체: 조각, 판화, 사진, 일러스트레이션, 회화 - 활동한 집단: 콜라보러티브 프로젝트(Colab) - 2015년 수상: 여성 미술가 코커스 평생공로상 - 2022년 주요 설치 작품: 그랜드 센트럴 매디슨 모자이크 - 회원 자격: 영국 왕립미술원, 미국 예술문학아카데미 - 사조: 현대 미술 및 애브젝트 아트
독자들이 자주 묻는 질문
### 키키 스미스는 작품에서 어떤 주제를 탐구하나요?
그녀의 작업은 성, 탄생, 재생, 유한성, 그리고 인체의 신체성이라는 주제를 다룹니다.
### 2022년 그랜드 센트럴 매디슨 작품의 의의는 무엇인가요?
스미스는 역을 위해 《리버 라이트》, 《더 워터스 웨이》, 《더 프레전스》, 《더 스프링》, 《더 사운드》라는 제목의 거대한 모자이크 5점을 제작했습니다.
