후안 크리소스토모 아리아가

후안 크리소스토모 아리아가

후안 크리소스토모 하코보 안토니오 데 아리아가 이 발솔라(Juan Crisóstomo Jacobo Antonio de Arriaga y Balzola, 1806년 1월 27일 – 1826년 1월 17일)는 스페인 바스크 출신의 작곡가입니다. 그는 사후에 '스페인의 모차르트(the Spanish Mozart)'라는 별명을 얻었는데, 이는 그가 볼프강 아마데우스 모차르트(Wolfgang Amadeus Mozart)와 마찬가지로 어린 시절부터 신동이었으며 요절한 뛰어난 작곡가였기 때문입니다. 또한 두 사람의 세례명과 생일(성 요한 크리소스토모 축일로 인해 1월 27일로 동일함, 50년 차이)이 같다는 점도 그 이유 중 하나입니다.

생애

후안 크리소스토모 아리아가는 모차르트가 태어난 지 50년이 되는 날 비스카이아주 빌바오에서 태어났습니다. 그의 아버지(후안 시몬 데 아리아가)와 형은 그에게 음악을 가르친 첫 스승이었습니다. 후안 시몬은 어느 정도 음악적 재능이 있었고, 후안 크리소스토모는 17세에 베리아투아의 한 교회에서 오르간 연주자로 활동했습니다. 후안 시몬은 게르니카에서 일하다가 1804년 빌바오로 이주하여 양모, 쌀, 밀랍, 커피 등의 무역업에 종사했습니다. 이러한 방식으로 얻은 수입 덕분에 후안 시몬은 비범한 음악적 재능을 보인 아들에게 재능을 발전시킬 수 있는 길을 열어줄 생각을 할 수 있었습니다.

1821년 9월, 아리아가의 아버지는 작곡가 호세 소베하노 이 아얄라(1791–1857)의 격려에 힘입어 후안 크리소스토모를 파리로 보냈으며, 그는 그해 11월 학업을 시작했습니다. 파리 음악원에서 피에르 바이요에게 바이올린을, 루이지 케루비니에게 대위법을, 프랑수아-조제프 페티스에게 화성학을 배웠습니다. 모든 증거에 따르면 아리아가는 스승들에게 깊은 인상을 남겼습니다. 1823년, 전년도에 음악원 원장이 된 케루비니는 이 젊은 작곡가의 '스타바트 마테르(Stabat Mater)'를 듣고 유명한 질문을 던졌습니다. "누가 이것을 썼나?" 아리아가라는 사실을 알고는 그에게 말했습니다. "놀랍군. 자네 자체가 바로 음악이네."

아리아가는 곧 페티스 반의 조교가 되었으며, 음악원의 동료 학생들과 교수진 모두로부터 그의 재능을 높이 평가받았습니다. 케루비니는 '크레도(Credo) ... et vitam venturi'를 기반으로 한 아리아가의 8성부 푸가(분실)를 단순히 "걸작"이라고 불렀으며, 페티스 역시 열정적이었습니다. 스승들을 감명시킨 것은 그가 최소한의 정규 교육만 받고도 정교한 화성, 대위법, 푸가를 사용했다는 점이었습니다. 페티스는 이미 아리아가의 분실된 오페라 '행복한 노예들(Los Esclavos Felices)'을 잘 알고 있었으며, "화성에 대한 지식이 전혀 없는 상태에서 후안 크리소스토모는 놀랍고 완전히 독창적인 아이디어가 담긴 스페인 오페라를 썼다"라고 언급했습니다. 아리아가는 파리에서의 4년 동안 아버지의 지원을 잘 받았지만, 음악원에서 학업에 대한 강도 높은 헌신과 스승들의 찬사에 기반한 급격한 부상은 건강을 해쳤을 가능성이 큽니다. 그는 20세 생일을 10일 앞두고 파리에서 폐 질환(결핵 가능성) 또는 과로, 혹은 두 가지 원인으로 사망했습니다. 그는 몽마르트르 묘지의 이름 없는 무덤에 묻혔습니다. 스페인 대사관 덕분에 1977년부터 생토노레 거리 314번지에 있는 그의 집을 알리는 명판이 작곡가를 기리고 있습니다.

음악

오늘날까지 남아있는 아리아가의 작품은 그의 이른 죽음을 반영하듯 매우 적습니다. 여기에는 다음이 포함됩니다:

- 오페라: 아리아가는 14세 때인 1820년에 오페라 '행복한 노예들(Los esclavos felices)'을 썼습니다. 이 작품은 빌바오에서 제작되었습니다. 서곡과 일부 파편만이 남아있습니다.

- 교향곡: 아리아가는 '대관현악을 위한 교향곡(Sinfonía a gran orquesta)'을 작곡했는데, 이 작품은 D장조와 D단조를 너무나 동등하게 사용하여 어느 하나의 조성이라고 할 수 없습니다.

- 현장 4중주: 16세 때 아리아가는 현악 4중주 3곡을 썼고 1824년에 출판되었는데, 이는 그가 생전에 출판한 유일한 작품이었습니다.

- 기타 작품: 아리아가는 다음과 같은 곡도 썼습니다. 'Nada y mucho'라는 8중주 곡으로 현악 4중주, 베이스, 트럼펫, 기타, 피아노를 위한 곡입니다.

- 교회 음악: 미사곡(분실), 스타바트 마테르, 살베 레지나, Et vitam venturi saeculi(분실), 칸타타(Agar, Erminia, All' Aurora, Patria)

- 기악곡: 9중주, 피아노를 위한 '세 개의 성격 연습곡(Tres Estudios de Character)', 바이올린과 피아노를 위한 '라 헝가라(La Húngara)', 현악 4중주를 위한 변주곡 및 수많은 로망스

아리아가의 음악은 오페라 파스티초인 'Die arabische Prinzessin'을 만드는 데 사용되었습니다. 이 작품은 바렌보임-사이드 재단이 작곡가 안나-소피 브뤼닝과 작가 파울라 퓐페크에게 의뢰한 것으로, 전통적인 아랍 설화를 바탕으로 합니다. 이 곡은 2009년 7월 14일 라말라 문화 궁전에서 바렌보임-사이드 재단의 서동시집 오케스트라와 현지 어린이 합창단에 의해 'Die Sultana von Cadiz'라는 제목으로 초연되었습니다. 악보 출판사인 부시 앤 호크스(Boosey & Hawkes)는 2011년 라이프치히, 2013년 본, 빌바오, 바라냐인, 2014년 마드리드, 코부르크, 린츠에서 공연이 있었다고 기록하고 있습니다.

위상

아리아가의 음악은 "우아하고 완성도가 높으며 화성적인 따뜻함이 돋보인다"(뉴 그로브 음악 간결 사전). 그의 가장 위대한 작품은 의심할 여지 없이 세 곡의 현악 4중주로, (그의 선배들인 D. 스칼라티, 솔레르, 보케리니처럼) 주목할 만한 스페인 민족적 리듬과 선율적 요소가 포함되어 있습니다. 특히 1번 D단조의 질주하는 6/8박자 피날레와 2번 A장조의 명상적인 2악장(모차르트 K. 464와 베토벤 Op. 18 No. 5(전체적으로 A장조임)의 D장조 느린 변주곡에서 착안한 인상적인 D장조 변주곡 세트가, 모차르트 K. 464의 D단조 변주곡보다 더욱 열정적인 D단조 변주곡에서 절정에 달함. 이는 비올라의 상단 두 줄로 중간 C 위의 두 번째 A음까지 올라가는 열정적이고 애절한 탄식의 형태로 나타남) 및 3번 Eb장조(갓 태어난 아기 예수를 위한 부드러운 G장조 자장가)가 그렇습니다. 시대적으로 그의 스타일은 후기 고전주의와 초기 낭만주의의 경계에 있으며, 모차르트의 후기 고전주의 어법에서 베토벤 초기의 원시 낭만주의에까지 걸쳐 있습니다.

그로브(Grove)에 따르면, 아리아가의 "20세 이전의 죽음은 바스크 음악에 큰 손실"이었습니다. 그의 이른 죽음 이후, 페티스의 몇몇 보고서만이 당대의 유일한 신뢰할 수 있는 전기 자료였기 때문에, 그의 삶 이야기는 고조되는 바스크 민족주의에 맞춰 소설화되었습니다. 작곡가에 대한 데이터는 여전히 부족하지만, 1989년 네바다 대학교 리노 캠퍼스의 바스크 연구 프로그램에서 바바라 로젠이 쓴 아리아가의 유일한 영어 전기(Arriaga, the Forgotten Genius: the Short Life of a Basque Composer)가 부록 및 작품 목록과 함께 출판되었습니다. 또한 아리아가 탄생 200주년을 기념하여 스페인 음악 잡지 '스케르초(Scherzo)'는 2006년 1월호에 업데이트된 서지 사항을 포함한 작곡가에 대한 일련의 기사를 게재했습니다. 이 두 가지 최신 자료에서 나타나는 견해는 페티스의 말과 모순되지 않지만, 아리아가의 요절이 바스크 문화뿐만 아니라 스페인 음악, 나아가 유럽 클래식 음악 전체에 대한 손실임을 강조합니다. 로젠에 따르면 "아리아가의 작품에서 하이든, 모차르트, 베토벤, 로시니와 유사한 구절을 들을 수 있는 것은 사실이지만, 때때로 그는 이 작곡가들의 더 성숙한 작품이 가진 복잡성에 도달하지 못하기도 합니다. 그럼에도 불구하고 아리아가는 시간이 지나면 의심할 여지 없이 더 개성적이고 더 자신만의 스타일로 발전했을 것이며, 비엔나적 요소보다 스페인적, 바스크적 요소를 더 많이 통합했을 독특하고 독창적인 스타일을 가지고 있습니다."

그의 고향인 빌바오의 한 공공 극장에는 그의 이름이 붙어 있습니다.

선정된 녹음

- O salutaris Hostia. Stabat Mater dolorosa. Air d’Oedipe à Colone. Herminie. Air de Médée. Duo de Ma Tante Aurore. Agar dans le desert. 일 폰다멘토(Il Fondamento), 폴 돔브레히트(Paul Dombrecht). Fuga Libera FUG515 2005

- 후안 크리소스토모 데 아리아가(1806–1826). 현악 4중주 전곡. 라 리티라타(La Ritirata) – 호세추 오브레곤(Josetxu Obregón). Glossa GCD923102, 2014