Josef Hofmann

그의 연주는 놀라울 정도로 완벽하며, 전혀 흐릿한 부분이 없습니다 - Sviatoslav Richter, 《Notebooks and Conversations》에서, Hofmann의 Beethoven의 Piano Sonata Op.31 No.3, Chopin의 녹턴과 왈츠, 그리고 두 개의 Chants polonais 편곡 연주에 대해

Josef Casimir Hofmann은 폴란드계 미국인 피아니스트, 작곡가, 음악 교사, 그리고 발명가였습니다.

전기

Josef Hofmann은 1876년 오스트로-헝가리 갈리시아의 크라쿠프 지구인 Podgórze에서 태어났으며, 현재의 폴란드입니다. 그의 아버지는 작곡가, 지휘자, 피아니스트 Kazimierz Hofmann이었고, 어머니는 성악가 Matylda Pindelska였습니다. 그는 또한 1874년 6월 11일에 크라쿠프에서 태어난 누나 Zofia Wanda가 있었습니다. 어린 시절 내내 아버지 Kazimierz는 1843년 1월 3일 Warszawa에서 태어난 Aniela Teofila née Kwiecińska와 결혼했으며, 1878년 남편과 함께 Warszawa로 이사한 후 1885년 10월 12일에 그곳에서 사망했습니다. 그 다음 해인 1886년 6월 17일, Kazimierz Mikołaj Hofmann은 그의 자녀의 어머니인 Matylda Franciszka Pindelska와 결혼했으며, 그녀는 Wincenty와 Eleonora née Wyszkowska의 딸로 1851년 Kraków에서 태어났으며 Warszawa의 Holy Cross Basilica에서 결혼식을 올렸습니다. 아들 Josef에게 철저한 음악 교육을 보장하기 위해, 가족 전체는 1886년부터 Berlin으로 이사했습니다. 신동 Josef Hofmann은 5세의 나이에 Warsaw에서 데뷔 리사이틀을 열었으며, 유럽과 스칸디나비아 전역의 긴 일련의 콘서트를 펼쳤으며, 1887-88년 미국에서의 일련의 콘서트로 절정에 달했는데, 이는 어린 Mozart와 어린 Mendelssohn과의 비교를 불러일으켰습니다. Anton Rubinstein은 1892년 Hofmann을 자신의 유일한 사제 학생으로 받아들였고 1894년 독일 Hamburg에서 제자의 데뷔를 주선했습니다. Hofmann은 그 다음 50년 동안 그 시대의 가장 유명한 피아니스트 중 한 명으로 광범위하게 투어하고 공연했습니다. 1913년, 그는 러시아 St. Petersburg의 도시 열쇠 세트를 받았습니다.

작곡가로서, Hofmann은 Michel Dvorsky라는 필명으로 출판한 많은 작품을 포함하여 100개 이상의 작품을 출판했으며, 두 개의 피아노 협주곡과 발레 음악을 포함합니다. 제1차 세계 대전 중 미국을 기반으로 삼았으며 1926년 미국 시민이 되었습니다. 1924년, 그는 Philadelphia의 Curtis Institute of Music 설립 시 피아노 과의 첫 번째 학과장이 되었으며, 1927년에 Institute의 이사가 되었고 1938년까지 그 직책을 유지했습니다.

그는 Efrem Zimbalist, Fritz Reiner, Marcella Sembrich, Leopold Auer와 같은 저명한 음악가들을 Curtis 교수진으로 모집하는 데 중요한 역할을 했습니다. Hofmann의 제자들에는 Jean Behrend, Abram Chasins, Abbey Simon, Shura Cherkassky, Ezra Rachlin, Nadia Reisenberg, Harry Kaufman이 포함되었습니다. 학생은 아니었지만 Jorge Bolet은 Hofmann의 관심으로부터 이득을 얻었습니다. 1937년, 뉴욕 데뷔 공연 50주년은 Metropolitan Opera의 "Golden Jubilee" 리사이틀을 포함한 축하 공연으로 기념되었습니다. 1938년 그는 재정 및 행정 분쟁으로 Curtis Institute of Music을 떠나도록 강요받았습니다. 1939년부터 1946년까지의 세월 동안, 가족의 어려움과 알코올 중독으로 인해 부분적으로 그의 예술적 탁월함이 악화되었습니다. 1946년, 그는 151회의 공연이 있었던 Carnegie Hall에서 마지막 리사이틀을 열었으며, 1948년에 사생활로 물러났습니다. 그는 마지막 10년을 Los Angeles에서 상대적 무명 속에서 보냈으며, 발명품에 대해 작업하고 동료들과 꾸준한 서신 왕래를 유지했습니다.

발명가로서, Hofmann은 70개 이상의 특허를 가지고 있었으며, 자동차와 비행기용 공기압 충격 흡수장치의 발명은 1905년부터 1928년까지 상업적으로 성공했습니다. 다른 발명품으로는 윈드스크린 와이퍼, 원유를 연소하는 난로, 태양과 함께 회전하는 집, 동적을 기록하는 장치 미국 특허 번호 1614984 피아노 롤을 재현하는 과정에서 그가 롤 회사가 사업을 접기 직전에 완성한 것, 그리고 Steinway Company가 채택한 피아노 액션 개선 미국 특허 번호 2263088이 포함되었습니다.

그는 1939년 Los Angeles로 이사했습니다. Hofmann은 1957년 2월 16일 Los Angeles, California의 요양원에서 폐렴으로 사망했습니다. 그는 4명의 자녀를 두었습니다. 그의 두 번째 아내 Betty Short는 이전에 그의 학생 중 한 명이었습니다.

유산

American Council for Polish Culture와 University of South Carolina Aiken이 공동 후원하는 Josef Hofmann Piano Competition은 1994년 그를 기리기 위해 설립되었습니다.

신동으로서의 경력

Anton Rubinstein은 7세의 Hofmann이 Warsaw에서 Beethoven의 C minor Piano Concerto를 연주하는 것을 듣고 그를 전례 없는 재능이라고 선언했습니다. Rubinstein의 제안으로, 독일 흥행 배급업자 Hermann Wolff는 경력 관리를 제안했고 소년을 유럽 투어에 보낼 것을 제안했지만, Hofmann의 아버지는 소년이 9세가 될 때까지 여행을 가지 않도록 거부했습니다. 그 나이에 Hofmann은 독일, 프랑스, 네덜란드, 노르웨이, 덴마크, 스웨덴, 그레이트브리튼에서 공연을 열었습니다.

12세의 나이에, 젊은 Josef Hofmann은 아마도 Edison의 축음기에 녹음한 주목할 만한 최초의 피아니스트였습니다; Hans von Bülow는 같은 해인 1888년 Edison의 개선된 축음기에 Chopin Mazurka를 녹음했습니다.

1887년, 미국 투어가 주선되었으며, 3개월간의 공연이 포함되었고 50개의 리사이틀, 그 중 17개는 Metropolitan Opera House에서 열렸습니다. 그러나 그 직후, Society for the Prevention of Cruelty to Children이 개입하여 소년의 허약한 건강을 이유로 들었습니다. 그러나 Hofmann에게 $10,000를 지불한 계약에 따라, 그는 법적으로 투어를 완료해야 했습니다. 계약은 $50,000를 기부하고 차례로 Hofmann이 18세가 될 때까지 공개적으로 공연하는 것을 법적으로 금지한 Alfred Corning Clark에 의해 무효화되었습니다. 투어의 마지막 부분은 취소되었고 가족은 Berlin 외곽의 Potsdam으로 돌아갔습니다. 이는 Hofmann의 신동 시절의 종료를 표시했습니다.

음악 교육

Clark의 기부로 Hofmann은 과학과 수학에서 개인 학습을 계속할 수 있었으며, Heinrich Urban의 작곡과 피아니스트 및 작곡가 Moritz Moszkowski로부터 음악 수업을 계속 받았습니다. 1892년, Rubinstein은 Hofmann을 자신의 유일한 사제 제자로 받아들였으며, 두 사람은 Dresden의 Hotel d'Europe에서 42회의 세션을 가졌습니다. 초기 수업은 일주일 간격으로 Bach 10곡의 전주곡과 푸가 그리고 Beethoven의 두 소나타를 암기로 포함했습니다. Hofmann은 같은 작곡을 두 번 가져가는 것이 허락되지 않았습니다. Rubinstein은 교사로서 아마도 이전 수업에서 학생에게 말한 것을 잊을 것이라고 말했기 때문입니다. Rubinstein은 Hofmann을 위해 연주하지 않았지만, Hofmann이 들었던 많은 리사이틀 동안 자신의 피아노 전망에 대한 충분한 증거를 제공했습니다. 3일의 기간에 Hofmann은 Berlin의 새 Bechstein Hall에서 Hans von Bülow, Johannes Brahms, Rubinstein의 리사이틀을 들었고, 그들의 급진적으로 다른 연주에 대해 논평했습니다. Rubinstein은 1894년 3월 14일 Hamburg의 Symphonic Assembly Hall에서 Hofmann의 성인 데뷔를 주선했으며, 곡은 Rubinstein의 Piano Concerto No. 4 in D minor로 작곡가가 지휘했습니다. 콘서트 후, Rubinstein은 Hofmann에게 더 이상 수업이 없을 것이라고 말했고 그들은 다시는 만나지 않았습니다. Rubinstein은 러시아로 돌아갔고 그 해 후에 사망했습니다. 후년에 Hofmann은 이 거대한 러시아 거장과의 관계를 그의 인생에서 "가장 중요한 사건"이라고 언급했습니다.

경력 말년의 Hofmann

1930년대 초, Hofmann은 알코올 중독자가 되었지만 이 십년 동안 뛰어난 피아노 연주 능력을 유지했습니다; Rudolf Serkin과 어린 Glenn Gould는 1930년대 중반과 후반 Hofmann의 콘서트로부터 생긴 마법 같은 인상에 대해 이야기했습니다. 1938년 Curtis Institute를 떠난 후, 그의 음주, 결혼 문제, 공연에 대한 관심 부족의 결합이 그의 예술적 능력의 급속한 악화를 초래했습니다. Hofmann의 급격한 쇠퇴에 대해 논평하면서, Sergei Rachmaninoff는 "Hofmann은 여전히 하늘 높이 있습니다 ... 만약 그가 술에 취하지 않고 형태가 좋다면 살아있는 가장 위대한 피아니스트입니다. 그렇지 않으면, 옛날의 Hofmann을 알아볼 수 없습니다"라고 말했습니다. Oscar Levant는 "음악의 끔찍한 비극 중 하나는 Josef Hofmann의 예술가로서의 붕괴였습니다. 그의 말년에 그는 알코올 중독자가 되었습니다. ... 그의 마지막 공개 콘서트 ... 는 우리 모두에게 고역이었습니다"라고 썼습니다.

기술과 스타일

Hofmann의 기술과 음악성에 대한 견해는 그의 책 《Piano Playing with Questions Answered》에 설명되어 있습니다. 그는 작지만 비상하게 강한 손을 가지고 있었습니다. Steinway는 결국 그를 위해 약간 더 좁은 건반의 맞춤 건반을 제작했으며 피아니스트/비평가 Stephen Hough는 Hofmann의 Steinway 피아노 액션에 대한 기계적 이해가 모든 다른 피아니스트들과 그를 구분하는 방법에 대해 언급했습니다. 그의 콘서트 악기는 더 빠른 반복을 위한 미묘한 액션 변화, 두 개의 페달(3개가 아님) - 그는 더 오래된 Steinway 트랩 작업 기하학을 좋아했으며, 완벽한 조정, 투어 중에 자신의 고유 리사이틀 의자와 함께 제공되었으며, 짧은 접이식 등받이와 뒤에서 앞으로 1½" 기울기로 지어졌습니다. Steinway New York 지하실에서 Hofmann의 특수 콘서트 악기를 연주한 후, Gunnar Johansen은 피아노가 그가 시도한 어떤 것보다도 가장 큰 음향을 가지고 있다고 보고했습니다.

Rubinstein과 달리, Hofmann은 피아노에 조용히 앉아 반죽하는 방식으로 건반을 쳤습니다. 그의 핑거 스타카토는 당시 무결했으며, 그의 오케스트라 음향도 마찬가지였습니다. 그의 학생 Nadia Reisenberg에 따르면, 그는 계속해서 손가락 페달과 풋 페달의 조합을 사용했습니다. New York Times 비평가 Harold C. Schonberg는 Hofmann이 Leopold Godowsky의 모든 기술을 가지고 있다고 말했으며, Godowsky 자신도 이를 승인했습니다. Sergei Rachmaninoff는 자신의 입으로 40대에 피아노 협주곡 경력을 준비했으며 하루에 15시간 이상 연습하여 Hofmann의 기술 수준을 달성하는 것을 목표로 했습니다. 피아니스트 Ralph Berkowitz가 Vladimir Horowitz가 그가 들었던 모든 피아니스트 중 가장 위대한 기술을 가지고 있었는지 물었을 때, Berkowitz는 Horowitz가 실제로 공연의 기술적 부분의 최고 대사였지만 한 명의 더 오래된 시대 피아니스트가 그와 동등했다고 대답했습니다 - Hofmann.

Hofmann의 접근과 스타일은 그의 모토 "귀족은 결코 서두르지 않는다"로 요약될 수 있습니다. 그는 종종 Rubinstein과 Moriz Rosenthal이 그의 예술에 영향을 미친 유일한 피아니스트라고 말했으며, 성악가 Mattia Battistini와 Marcella Sembrich를 존경했습니다. 그는 실시간 공연에서 더 표현적인 스타일을 채택했지만 스튜디오 녹음에서는 미묘하고 절제된 스타일을 채택했습니다; 두 경우 모두, 그는 대부분 인쇄된 악보를 준수했으며, 때때로 왼손 옥타브를 두 배로 하고, 감정을 피했습니다. 그는 구조보다는 자발성을 우선으로 삼았고 Rachmaninoff에게 "나는 곡을 구성하는 방법을 모릅니다 ... 때때로, 그것이 잘 들릴 수 있습니다"라고 인정했습니다. Schonberg는 Hofmann의 동시대인 중에서, Godowsky만이 Hofmann의 마무리와 정제를 가졌지만 Hofmann의 색, 불, "빨간 피"가 없었고, Ferruccio Busoni와 Rachmaninoff만이 Hofmann의 동등자로 동시대인들에 의해 언급되었다고 썼습니다. Hofmann의 Chopin의 B minor Sonata 공연을 들은 후, Rachmaninoff는 그 곡을 자신의 레퍼토리에서 제거했으며 "Anton Rubinstein 이후로 나는 그러한 거대한 연주를 듣지 못했습니다"라고 말했습니다.

Hofmann의 스타일을 설명하는 제안된 예:

• Rubinstein의 Contradanses
• Chopin의 Andante Spianato and Grande Polonaise Op.22
• Chopin의 Ballade Op.23
• Beethoven의 Sonata Op.31 No.3의 2번째 악장
• Rachmanionoff의 Prelude Op.23 No.5
• Liszt의 Hungarian Rhapsody No.2
• Stojowski의 Caprice Orientale - Sigismond Stojowski에