장루이 바로: 프랑스 연극을 이끈 마임의 거장

마르셀 카네(Marcel Carné)가 독일 점령기 아래 촬영하여 1945년에 개봉한 위대한 영화 《천국의 아이들》( Les Enfants du paradis )에서, 하얗게 분장한 마임 배우가 대로의 무대 위에 서서 단 한 마디의 말도 없이 도둑질, 고발, 결백에 이르는 전체 이야기를 들려준다. 이 연기는 영화에 담긴 마임 예술의 가장 훌륭한 예시로 여전히 꼽힌다. 하얀 분장 속의 인물은 19세기 마임 배우 장가스파르 드뷔로(Jean-Gaspard Deburau)를 연기한 장루이 바로(Jean-Louis Barrault)였다. 그는 서른네 살이었으며, 이후 반세기 동안 프랑스 연극을 운영하고, 그곳에서 쫓겨나며, 다시 세우는 일에 매진하게 된다.

뒬랭과 드크루

바로는 1910년 9월 8일 파리 외곽의 르베지네에서 태어났다. 부르고뉴 출신의 약사이던 그의 아버지는 제1차 세계대전 때 사망했다. 그는 1930년까지 콜레주 샤프탈(Collège Chaptal)에서 교육을 받았고, 그 후 에콜 뒤 루브르(École du Louvre)에서 공부했다. 이는 배우가 아닌 미술사학자의 훈련이었으며, 그가 나중에 연출한 모든 작품의 회화적 구성에서 그 흔적이 드러난다.

결정적인 영향을 준 것은 두 사람이었다. 1931년부터 1935까지 그는 샤를 뒬랭(Charles Dullin) 밑에서 라틀리에(L'Atelier)에서 일했으며, 1931년 뒬랭의 《볼포네》( Volpone )에서 하인 역으로 파리 데뷔를 했다. 동시에 그는 현대 신체 마임의 창시자인 에티엔 드크루(Étienne Decroux)에게 마임을 사사하고 1931년 첫 번째 마임 작품인 《원시적 삶》( La Vie Primitive )을 만들었다. 1935년 그는 포크너의 소설 《내가 누워 죽어갈 때》( As I Lay Dying )를 마임으로 각색한 첫 자체 프로덕션을 올렸다. 25세의 청년이 미국의 모더니즘 소설을 말 없는 움직임으로 전환한 것은 일거리를 찾는 젊은 배우의 모습이 아니라, 하나의 선언이었다.

코메디 프랑세즈와 마들렌 르노

바로는 1940년에 코메디 프랑세즈(Comédie-Française)에 입단하여 1946년까지 머물렀으며, 《햄릿》( Hamlet ), 《시드》( Le Cid ), 《페드르》( Phèdre ), 《안토니와 클레오파트라》( Antony and Cleopatra )에서 연기하고 연출했으며, 폴 클로델(Paul Claudel)의 거대한 작품 《비단 구두》( Le Soulier de satin )를 무대에 올렸다. 이는 두 사람의 경력을 모두 형성한 클로델과의 오랜 협업의 시작이었다.

그는 또한 여배우 마들렌 르노(Madeleine Renaud)를 만나 1940년에 결혼했으며, 평생 함께 일하게 되었다. 1946년 두 사람은 국립극장을 떠나 마리니 극장(Théâtre Marigny)에 르노바로 극단(Compagnie Renaud-Barrault)을 창단하고, 앙드레 지드(André Gide)의 번역으로 된 《햄릿》으로 첫 막을 올렸다. 프랑스 및 외국 고전과 신작을 교차시키는 극단의 프로그램은 진정한 유럽 극단이 어떻게 구축되어야 하는지의 모범이 되었으며, 카프카의 《심판》( The Trial )에 대한 바로의 연출은 아무도 무대화할 수 없다고 생각했던 소재로 이 방법론이 무엇을 해낼 수 있는지를 보여주었다.

오데온 극장과 1968년

1959년 바로는 오데온 극장(Odéon)의 관장으로 임명되었으며, 극장은 프랑스 극장(Théâtre de France)으로 이름을 바꾸었다. 9년 동안 그는 국가에서 가장 명예로운 무대를 실험실처럼 운영하며 1963년 뷔히너(Büchner)의 《보이체크》( Woyzeck )와 함께 베케트와 빌레두의 작품을 올렸고, 1965년에는 메트로폴리탄 오페라(Metropolitan Opera)를 위해 《파우스트》( Faust )를 연출했다. 그는 1965년부터 1967년까지 세계 극장 축제(Théâtre des Nations)를 이끌었다.

그 후 1968년 5월이 찾아왔다. 학생들과 노동자들이 오데온 극장을 점거했다. 57세의 나이에 국가 임명 인사였으며 기득권층의 사람이었던 바로는 그들의 편에 섰다. 그로 인해 그는 프랑스 극장 관장직에서 해임되었다. 이는 그의 전문적 삶에서 가장 대가가 컸던 결정이었으며, 그가 이를 후회했다는 증거는 없다.

망명과 귀환

그 이후 이어진 시기는 그의 경력에서 가장 인상적인 구간인데, 그가 예순 살에 다시 시작하고 있었기 때문이다. 그는 1972년부터 1974년까지 세계 극장 축제로 복귀했고, 철도역이었던 오르세역(Gare d'Orsay)의 버려진 공간을 인수하여 오르세 극장(Théâtre d'Orsay)으로 바꾸었으며, 1974년부터 1981년까지 운영했다. 국립장에서 쫓겨난 한 남자가 버려진 종착역 안에 자신의 극장을 지었고, 관객들이 그를 따라 그곳으로 모여들었다.

그는 1935년의 《아름다운 시절들》( Les Beaux Jours )을 시작으로 6십 년에 걸쳐 거의 50편의 영화에 출연했으며, 1951년에는 무대가 무엇을 위한 것이라고 생각했는지 기록하려 했던 일련의 저술 중 하나인 《연극에 대한 성찰》( Reflections on the Theatre )을 출간했다. 그는 1990년에 연극계에서 은퇴했다.

장루이가 천재라 불리는 이유

그의 재능은 신체적 지능이다. 그리고 이는 그 주장이 기술에, 즉 신체가 표현하도록 훈련될 수 있는 능력에 상당 부분 근거하는 경우이므로, 어떤 지적인 것으로 과장되기보다는 그러한 용어로 서술되어야 한다.

드크루의 신체 마인은 신체를 언어와 소품 없이 내러티브, 무게, 저항, 내면 상태를 명확히 표현할 수 있는 완벽한 표현 도구로 대한다. 바로는 그러한 규율을 그의 세대의 누구보다 멀리 밀고 나갔고, 그 후 그것으로 특이한 일을 해냈다. 즉, 전문가로 머무르는 대신 그것을 대사극으로 가져간 것이다. 클로델, 카프카, 뷔히너에 대한 그의 연출은 배우의 신체가 구문이라는 가정, 즉 장면에 대한 의미는 텍스트뿐만 아니라 인물이 공간을 차지하는 방식에 깃들어 있다는 가정 위에 구축되었다. 그것이 바로 그의 프로덕션이 단순한 무대 동선 이상으로 구성된 것처럼 읽히는 이유이며, 에콜 뒤 루브르에서의 훈련과 마인 훈련이 만나는 지점이다.

솔직한 반론은 다음과 같다. 바로는 어떠한 이론적 체계도 남기지 않았다. 그의 저술은 방법론이라기보다는 성찰이며, 다른 이들이 가르침을 얻을 수 있는 것이 아니다. 드크루가 전수 가능한 기법을 구축했다면, 바로의 천재성은 대체로 바로 자신의 신체 및 취향과 뗄 수 없는 것이었다. 그는 독창적인 극작가도 아니었다. 그는 해석가이자 기관의 건설가였고, 타인의 소재를 탁월하게 각색하는 이였다. 자료들은 그가 제2차 세계대전 이후 프랑스 연극을 근본적으로 부활시켰다고 평가하며, 마리니, 오데온, 세계 극장 축제, 오르세 극장과 같은 제도적 성취는 그 어떤 단일 공연보다 더 탄탄한 주장이 될 수 있다. 그에 맞서, 《천국의 아이들》 속 드뷔로는 연극을 본 적 없는 이들에 의해 80년 동안 시청되어 왔으며 늙지 않았다. 어떤 종류의 공연이든 그 정도의 노출을 견뎌낼 수 있는 경우는 매우 드물다.

유산

바로는 1994년 1월 22일 파리에서 심장마비로 83세를 일기로 사망했으며, 파시 묘지(Passy Cemetery)에 마들렌 르노와 함께 묻혔다. 파리의 롱푸안 극장(Théâtre du Rond-Point)은 '르노 바로'의 이름을 지니고 있었고, 르노바로 극단은 배우 중심의 유럽 극단의 전형으로 남아 있다. 그리고 1968년에 그가 패배했던 주장 — 국립극장은 그것을 자금 지원하는 부처가 아니라 그곳을 점유하는 대중의 것이라는 주장 — 은 이후의 모든 프랑스 문화적 위기 속에서 대체로 그의 이름과 함께 다시 제기되어 왔다.