제임스 갠돌피니: 안티히어로에게 인간성을 부여한 사람
모든 촬영에 들어가기 전, 그는 때때로 자신을 때리거나, 잠을 자지 않거나, 커피를 연달아 마시곤 했다. 효과를 내기 위해서가 아니라 토니 소프라노의 분노가 나올 실제적인 장소가 필요했기 때문이다. 제임스 갠돌피니(James Gandolfini)는 단순히 기교를 통해서가 아니라 카메라가 돌기 전에 육체적으로 캐릭터를 닳게 하려는 의지를 통해 텔레비전에서 가장 영향력 있는 안티히어로를 구축했으며, 그 메소드의 대가는 그의 이른 죽음에 대한 정신이 번쩍 드는 각주 중 하나가 되었다.
웨스트우드에서 럿거스로
제임스 존 갠돌피니(James John Gandolfini)는 1961년 9월 18일 뉴저지주 웨스트우드에서 이탈리아 이민자인 아버지 제임스 갠돌피니 시니어(James Gandolfini Sr. — 본명 자코모 주세페 갠돌피니(Giacomo Giuseppe Gandolfini), 이탈리아 보르고 발 디 타로 출생)와 미국에서 태어나 나폴리에서 자란 어머니 산타 페나(Santa Penna) 사이에서 태어났다. 그는 1983년 럿거스 대학교 뉴브런즈윅 캠퍼스에서 커뮤니케이션 학사 학위를 취득했고, 개틀리/풀 콘서바토리에서 캐서린 개틀리의 지도 아래 메이스너 테크닉을 훈련받았다. 이는 리허설을 통한 효과보다는 즉흥적이고 진실된 반응을 중심으로 구축된 엄격하고 감정적으로 자신을 드러내는 방법이었으며, 이러한 훈련은 그의 가장 잘 알려진 작품의 날것 그대로의, 대본이 없는 듯한 특성에 직접적으로 나타난다.
성격파 배우에서 주연 배우로
텔레비전으로 유명해지기 전, 갠돌피니는 1990년대 동안 신뢰할 수 있고 종종 위협적인 조연으로 활동했다. 《트루 로맨스》(True Romance, 1993), 《크림슨 타이드》(Crimson Tide, 1995), 《겟 쇼티》(Get Shorty, 1995)는 HBO가 그를 주연으로 캐스팅하기 훨씬 전에 통제된 물리적 위협에 대한 명성을 다져주었다. 그는 나중에 《제로 다크 서티》(Zero Dark Thirty, 2012)를 비롯한 작고 날카로운 영화 역할로 돌아왔고, 제작사 '아타보이 필름스(Attaboy Films)'를 설립하여 전쟁 다큐멘터리 《얼라이브 데이 메모리즈: 홈 프롬 이라크》(Alive Day Memories: Home from Iraq, 2007)와 《워턴: 1861–2010》(Wartorn: 1861–2010, 2011)을 제작했다. 이 작업들은 그의 가장 유명한 캐릭터를 훨씬 넘어선 트라우마에 대한 진지하고 지속적인 관심을 시사한다.
토니 소프라노
갠돌피니는 1999년부터 2007년까지 《소프라노스》(The Sopranos)에서 매주 심리 치료를 받는 뉴저지 마피아 보스 토니 소프라노를 연기했다. 시리즈 크리에이터 데이비드 체이스(David Chase)는 이 연기를 대체 불가능하다고 평가했다. "짐 갠돌피니가 없으면 소프라노스는 없다." 평론가 앨런 세핀월(Alan Sepinwall)은 나중에 그를 "TV 역사상 최고의 드라마 배우"라고 선언했고, 작가 에밀리 누스바움(Emily Nussbaum)은 이 연기가 텔레비전 연기가 할 수 있다고 여겨졌던 바를 근본적으로 바꾸어 놓았다고 평가했다. NPR 평론가 린다 홈즈(Linda Holmes)는 이 역할의 핵심적인 어려움을 정확히 묘사했다. 그것은 "매우 강력한 신체성과 정말로 풍부하고 흥미로운 감정적 팔레트" 모두를 요구했으며, 뽐내는 태도와 취약성이 너무나 긴밀하게 땋여 있어 장면이 한 숨결 안에 코믹하면서도 극적일 수 있었다. 로레인 브라코(Lorraine Bracco)가 연기한 멜피 박사(Dr. Melfi)와의 장면들은 그 긴장의 많은 부분을 전달했으며, 쇼가 감정적 중심축으로 사용한 환자와 치료사 사이의 경계하면서도 발전하는 친밀함이었다. 이 연기로 그는 세 번의 프라임타임 에미상과 골든 글로브상을 수상했으며, 평론가들은 토니 소프라노에서 월터 화이트, 돈 드레이퍼로 이어지는 텔레비전 안티히어로들의 직접적인 계보를 추적하며 《소프라노스》가 프리미엄 케이블 드라마의 정의로운 원형의 "제로 지점"이 되었다고 주장했다.
이 쇼의 문화적 무게는 그 주변 매체의 전제를 얼마나 철저하게 재배선했는지에 드러났다. 《소프라노스》 이전에는 텔레비전 드라마가 관객에게 명백히 폭력적인 중심 인물에 대한 동정을 여러 시즌 동안 유지해 줄 것을 요구하는 경우가 드물었으며, 갠돌피니의 연기—한 장면에서는 끔찍하고 다음 장면에서는 슬퍼할 수 있는 그의 역량—는 단순한 대본이 아니라 그 전환을 가능하게 만든 메커니즘으로 평론가들이 지적하는 부분이다.
무대 및 후속 작품
갠돌피니는 2009년 브로드웨이 연극 《대학살의 신》(God of Carnage)으로 토니상 후보에 올랐으며, 이는 토니 소프라노 이면에 있던 감정적 통제가 라이브 공연에서도 그대로 통했음을 증거한다. 그의 유작인 《더 드롭》(The Drop, 2014)은 그가 사망한 후에 개봉되어 긍정적인 평가를 받았으며, 토니 소프라노의 오페라와 같은 분노에서 멀리 떨어진 차분하고 소규모의 범죄 드라마였다.
개인사와 죽음
그는 두 번 결혼했다. 1999년부터 2002년까지 마시 우다스키와 결혼하여 아들 마이켈을 두었으며, 마이켈은 나중에 배우가 되었다. 2008년에는 데보라 린과 결혼하여 2012년에 딸을 얻었다. 그는 《소프라노스》 제작 기간 동안 약물 남용으로 고생했으며, 동료들은 이후 이 시기를 8년 동안 그 역할을 유지하면서 겪은 육체적, 감정적 대가와 연관 지어 이야기했다. 그는 2013년 6월 19일 이탈리아 로마에서 51세의 나이로 심장마비로 갑작스럽게 사망했다. 브로드웨이 극장들은 그를 기리기 위해 마키 조명을 어둡게 낮추었고, 그는 2014년 뉴저지 명예의 전당에 사후 헌액되었다. 고향의 파크 아베뉴 일부 구간은 '제임스 갠돌피니 웨이'로 이름이 바뀌었으며, 친구와 가족들은 텔레비전 및 영화 산업 전반에서 추모를 이끌어낸 장례식에 모였다.
제임스가 천명으로 불리는 이유
이 단어는 거의 전적으로 그와 함께 연기했거나 그 이후에 활동한 사람들의 증언을 통해 갠돌피니에게 붙여졌다. TV 역사상 최고의 드라마 배우라는 세핀월의 주장, 이 매체가 할 수 있는 일에 대한 기대를 재설정했다는 누스바움의 주장, 그가 없이는 쇼가 존재할 수 없었다는 체이스의 단호한 말. 그 증언들이 묘사하는 것은 위협과 다정함, 코미디와 공포라는 두 가지 양립할 수 없는 특성을 어느 한쪽으로 치우치지 않고 단 하나의 장면 안에 담아내는 배우의 능력이다. 이는 규율 잡힌 메이스너 훈련과, 지적으로 독창적이라기보다는 개인적으로 대가를 치르는 방식(어려운 장면 전의 자해적인 신체적 부담 같은)을 통해 부분적으로 달성되었다. 이것은 개념적 독창성이 아니라 뛰어난 기예와 감정적 위험 감수에 대한 사례이다. 갠돌피니는 연기를 이론화하거나 새로운 형식을 혁신하지 않았고, 하나의 캐릭터를 너무나 완벽하게 체화하여 그 연기가 안티히어로에 대한 관객의 기대를 재형성했을 뿐이다. 정직한 반대 의견은 그의 명성이 아무리 우뚝 솟아 있더라도 단 하나의 역할에 압도적으로 의존하고 있으며, 그것을 달성하는 데 따르는 인간적 대가—제작 기간 동안의 약물 투쟁에서 볼 수 있는—가 승리의 깔끔한 서사를 복잡하게 만든다는 점이다.
유산
갠돌피니의 토니 소프라노는 텔레비전의 프리미엄 드라마 시대가 전환된 경첩으로 남아 있으며, 관객이 폭력적이고 불충실하며 자기 연민에 빠진 남자를 86개 에피소드 동안 따르고도 그것을 여전히 훌륭한 텔레비전이라고 부르는 이유를 설명할 때 평론가들이 지적하는 캐릭터이다. 한창 경력과 유산의 중간 단계인 51세에 맞이한 그의 죽음은 그 역할을 경력의 하이라이트라기보다는 한 인생의 작업 전체가 8년 동안 압축된 것으로 보이게 만들었다.
