야코포 페리: 오페라를 발명한 사람

1600년 10월 6일, 피티 궁전에서 메디치 가문은 마리아 데 메디치와 프랑스의 앙리 4세의 결혼식을 올리며, 음악적 간주곡으로 이야기를 전달하는 것이 아니라 처음부터 끝까지 노래로 부르는 오락을 선보였습니다. 피렌체 궁정의 테너 가수 야코포 페리가 오르페오를 불렀습니다. 그 작품은 《에우리디체》였으며, 음악이 현존하는 가장 오래된 오페라입니다. 페리는 2년 전에도 같은 일을 했지만, 그 작품의 악보는 거의 완전히 유실되었습니다.

메디치 궁정의 가수

야코포 디 안토니오 디 프란체스코 페리는 1561년 8월 20일 중산층 가정에서 태어났습니다. 그의 출생지에 대해서는 논란이 있는데, 그는 로마 출신이라고 주장했지만 증거는 피렌체를 가리키고 있으며, 그가 성장하고 교육받고 고용된 곳도 피렌체입니다. 그는 산티시마 안눈치아타의 세르비테 수도원에서 노래했고, 크리스토파노 말베치에게 배웠으며, 1588년 9월경 테너이자 건반 연주자로 메디치 가문에 들어가기 전까지 여러 교회에서 오르간 연주자이자 가수로 일했습니다. 그는 머리카락 때문에 '일 자체리노(Il Zazzerino)'라는 별명을 얻었습니다. 그의 초기 작품들은 마드리갈, 극 부수 음악, 피렌체 축제에서 연극을 장식하는 화려한 '인테르메디오'에 대한 기여 등 궁정 음악가의 일상적인 업무였습니다.

그리스 비극에 관한 논쟁

그를 유명하게 만든 아이디어는 사적인 논쟁에서 나왔습니다. 피렌체의 지식인들은 고대 그리스 비극이 말하는 것이 아니라 전편이 노래로 이루어졌다고 확신했으며, 현대의 다성 음악(여러 목소리가 얽혀 가사가 묻혀버리는 것)이 관객을 감동시키는 음악의 고대 힘을 파괴했다고 믿었습니다. 1592년 바르디 백작이 로마로 떠난 후, 이러한 논쟁은 시인 오타비오 리누치니와 페리 자신이 포함된 귀족 야코포 코르시의 후원 아래 계속되었습니다. 그들이 원한 것은 새로운 오락이 아니었습니다. 그들은 잃어버린 것을 재구성하고 싶어 했습니다.

다프네

그 재구성은 아마도 1598년 10월 코르시의 궁전에서 공연되었을 것입니다. 리누치니의 목가시를 페리가 전편 노래로 이루어진 무대극으로 작곡한 《다프네》였으며, 음악은 등장인물의 감정을 전달하도록 구성되었습니다. 이것이 오페라의 정의이며, 《다프네》는 이를 충족하는 첫 번째 작품입니다. 악보는 거의 남아 있지 않으며, 이는 세계에서 가장 비싼 예술 형식의 창시 문서가 주로 증언으로 존재한다는 것을 의미합니다.

에우리디체와 세 가지 버전

1600년 결혼식을 위해 《에우리디체》가 뒤따랐는데, 그 역사는 이 형식이 어떻게 탄생했는지를 잘 보여주는 혼란스러운 기록입니다. 페리는 1601년에 자신의 설정을 출판하며 우선권을 주장했습니다. 그러나 10월 6일 공연에서는 타이틀 롤에 라이벌 줄리오 카치니의 음악이 사용되었고, 페리는 자신의 음악으로 오르페오를 불렀습니다. 즉, 혼합된 형태였습니다. 카치니는 이후 자신의 완전한 설정을 출판하고 1602년에 공연했습니다. 학자들은 세 가지 《에우리디체》를 구분하며, 오페라의 발명은 같은 궁정의 두 가수 사이의 경쟁이었음이 밝혀졌습니다.

이 행사는 정치적인 의미도 있었습니다. 음악학자 켈리 하니스의 해석에 따르면, 이 오페라의 우화는 에우리디체를 피렌체로, 오르페오를 페르디난도 1세 대공으로 비유하며, 그의 업적은 프랑스와 스페인이라는 유럽 초강대국 사이에서 피렌체의 균형을 회복하는 것이었고, 이는 결혼을 통해 봉인하려던 바로 그 균형이었습니다.

레치타티보가 실제로 한 일

드라마 전체를 몇 분마다 멈추지 않고 노래하는 핵심 문제에 대한 페리의 해결책은 레치타티보였습니다. 이는 일반적인 대화와 완전한 노래 사이에 의도적으로 배치된 음조의 말하는 노래로, 음악으로 남아 있으면서도 말하는 대사의 리듬과 억양을 따르는 것입니다. 서문에서 그는 장식 없이 목적을 설명했습니다. "나는 이 시들에 마땅한 모방을 찾는 데 온전히 전념했다."

그와 카치니의 차이는 측정 가능합니다. 하니스는 페리의 오르페오가 D에서 f′까지 확장되고 화성적으로 내림마장조에서 나장조까지 흔들리는 반면, 카치니는 자신의 곡을 한 옥타브 내에 유지한다고 지적합니다. 페리는 갑작스러운 화성의 병치, 반음계, 불협화음, 리듬의 불규칙성을 사용하여 캐릭터의 감정적 압박을 기록하고, 에우리디체의 음악이 겸손한 님프에서 오르페오에게 자신의 언어로 대답하는 아내로 변하도록 했습니다. 카치니의 작법은 더 부드럽고 선율적입니다. 페리는 자신의 방식이 드라마에 더 적합하다고 주장했습니다.

추월당함

그는 계속 일했지만(이후의 오페라, 궁정 음악, 마르코 다 갈리아노와의 《라 플로라》 공동 작업 등), 메디치 가문에서의 지위를 유지하면서도 그가 개척한 형식은 빠르게 그를 앞질러 갔습니다. 7년 안에 몬테베르디의 《오르페오》는 진정한 작곡가가 페리의 기초 위에 무엇을 세울 수 있는지 증명했고, 1633년 8월 12일 페리가 사망할 무렵 그의 스타일은 고풍스럽게 들렸습니다. 오늘날 그의 음악이 연주되는 일은 거의 없습니다.

야코포가 천재라 불리는 이유

페리에 대한 평가는 매우 정확합니다. 그는 아무도 해결하지 못한 기술적 문제를 해결했고, 그 해결책은 전체 예술 형식의 기초가 되었습니다. 레치타티보는 공학적 의미에서의 발명입니다. 기존의 음악 자원으로는 할 수 없었던 작업, 즉 자연스러운 속도로 지속적인 극적 대사를 노래하면서 전달하는 장치입니다. 몬테베르디부터 모차르트, 베르디에 이르기까지 모든 것이 이를 기반으로 합니다. 동시대인 피에트로 데 바르디는 페리에게 카치니보다 '더 위대한 과학'을 인정했는데, 이는 정확합니다. 그가 가진 것은 음악이 어떻게 말의 움직임을 모방해야 하는지에 대한 정교한 이론과 그것을 실현하는 기술이었습니다.

반론도 중요합니다. 그는 혼자서 이 일을 한 것이 아닙니다. 리누치니가 시를 제공했고 코르시가 공간과 자금을 제공했습니다. 카치니도 같은 분야에서 일하며 경쟁하는 《에우리디체》를 출판했습니다. 1600년 공연은 두 사람의 음악을 짜깁기한 것이었습니다. 첫 번째 오페라인 《다프네》는 유실되었으므로, 주요 주장은 악보가 아닌 보고에 근거합니다. 그리고 페리는 위대한 작곡가가 아니었습니다. 카치니의 설정은 당시에도 더 선율적이라고 평가받았고, 몬테베르디는 10년 안에 그를 압도했으며, 그의 작품은 레퍼토리에서 사라졌습니다. 그는 작곡의 천재라기보다는 발명의 천재이며, 누군가가 대성당을 짓기 위해 사용할 메커니즘을 구축한 사람입니다.

유산

그 뒤를 이은 모든 것(4세기에 걸친 오페라 하우스, 가수, 보조금, 논쟁)은 피렌체의 사적인 궁전에서 그리스의 공연 관습을 추측하고 잘못 해석한 남자들에 의해 무대에 올려진 작은 실험적 오락에서 유래합니다. 카메라타의 전제는 거의 확실히 틀렸지만, 그들이 그것을 추구하는 과정에서 발명한 것은 그렇지 않았습니다. 페리의 음악은 이제 호기심의 대상이며, 고음악 전문가들에 의해 가끔 부활합니다. 그의 장치는 매일 밤 사용되고 있습니다.