조반니 도메니코 티에폴로: 희극을 매장한 아들

생의 마지막 수십 년 동안, 더 이상 성대한 천장 프레스코화를 원하지 않는 베네치아에서 홀로 작업하던 조반니 도메니코 티에폴로(Giovanni Domenico Tiepolo)는 무덤으로 내려가는 푸치넬로를 그렸다. 코메디아 델라르테(commedia dell'arte)의 전형적인 매부리코 광대에게 성인의 장례식처럼 연출된 장례를 치러준 것으로, 전체 존재가 농담이었던 인물 주변으로 애도자들이 신성한 슬픔 속에 모여 있었다. 이는 도메니코가 출생부터 죽음, 유령에 이르기까지 인형극 캐릭터를 위해 완전히 창조된 가상의 생애 전체를 묘사한 104장의 시트 중 하나이며, 베네치아에서 가장 유명한 화가의 아들이 결국 자신만의 목소리를 찾았다는 가장 명백한 증거이다.

어린 시절부터의 도제 생활

조반니 도메니코 티에폴로는 1727년 8월 30일 베네치아에서 태어났다. 그는 18세기 유럽에서 이미 가장 위대한 장식 프레스코 화가로 자리 잡은 잠바티스타 티에폴로(Giambattista Tiepolo)의 장남이었다. 도메니코의 수련은 당연하게도 아버지의 작업실 안에서 시작되었고, 그는 매우 유능함을 증명하여 대략 열세 살 무렵에는 아버지의 수석 조수로 일하게 되었다. 이는 경력의 많은 부분 동안 그의 손길과 아버지의 손길 사이의 경계를 모호하게 만든 유례없이 강도 높은 도제 생활이었다. 스무 살이 되었을 때 그는 시대의 가장 큰 장식 프로젝트에서 아버지 곁에서 계속 일하면서도 이미 독자적인 주문을 받아들이고 있었다.

가문 작업실에서의 20년

그 파트너십은 도메니코를 유럽 전역으로 이끌었다. 그는 1751년에서 1753년 사이 독일 뷔르츠부르크 레지던츠(Würzburg Residence)의 대계단 천장 프레스코화(이 세기의 가장 야심 찬 장식 계획 중 하나) 작업에 참여했고, 1757년에는 비첸차 근교의 빌라 발마라나 아이 나니(Villa Valmarana ai Nani) 프레스코화 작업에 참여했다. 이곳에서 도메니코는 아버지의 신화적 천장화와 나란히 자신의 권리로 방 한 세트 전체를 그린 공로를 인정받았다. 이는 올림포스의 웅장함보다는 풍속화와 일상생활에 끌리는 감수성을 보여주는 초기 징후였다. 1762년부터 1770년까지 부자는 마드리드의 왕궁(Royal Palace of Madrid)에서 함께 일하며 찰스 3세 국왕을 위한 방들을 장식했는데, 이는 잠바티스타의 마지막이자 가장 명예로운 왕실 주문이 될 것이었다. 즉, 도메니코는 자신의 야망을 추구하기보다는 아버지 야망의 연장선상에서 거의 전체 초기 경력을 보냈다.

1770년 이후 자신만의 주제 찾기

잠바티스타 티에폴로는 1770년 마드리드에서 사망했고, 도메니코는 인생에서 처음으로 독자적으로 일하기 위해 이미 사십대에 접어든 나이에 베네치아로 돌아왔다. 그의 예술적 변화는 즉각적이고 지속적이었다. 그는 훈련에서 얻은 장식적 유창함과 기술적 세련미를 유지하면서도, 아버지의 높이 솟은 종교적·신화적 주제 대신 사실주의, 풍속화, 그리고 베네치아 거리 생활의 평범한 연극으로 시선을 돌렸다. 1759년부터 1797년 사이 그는 치아니고(Zianigo)에 있는 가문의 별장을 위한 프레스코화를 제작했다. 이는 사티로스, 농부, 그리고 무엇보다도 도메니코의 시그니처 강박이 된 코메디아 델라르테 광대 푸치넬로로 가득 찬 개인 연작이었다. 그 프레스코화들은 나중에 떼어내어 베네치아의 카 레초니코(Ca' Rezzonico) 박물관에 재설치되었으며, 그곳에서 그의 성숙한 화풍을 보여주는 가장 충실한 생존 증거로 남아 있다.

푸치넬로 연작

도메니코의 가장 독창적인 업적은 "어린이들을 위한 오락(Entertainments for the Children)"이라고 부른 104점의 드로잉 시리즈였다. 이는 거친 펜, 갈색 잉크, 그리고 검은색 분필 위의 워시 기법으로 묘사된 푸치넬로의 가상 전기였다. 부모와 출생부터 어린 시절, 여행과 불운, 질병, 죽음, 그리고 마침내 유령 같은 사후 세계까지 캐릭터를 따라갔다. 로버트 레먼 컬렉션(Robert Lehman Collection)에 이 시리즈 중 9점을 소장하고 있는 메트로폴리탄 박물관(The Metropolitan Museum)은, 1800년경의 후기 드로잉인 "푸치넬로의 장례식(The Burial of Punchinello)"이 성인의 장례식을 묘사한 회화의 시각적 관습을 의도적으로 차용하여 전형적인 희극적 인물 주변에 구축된 장례식 장면에 신성한 분위기를 부여하고, 이를 통해 광대를 "세속적인 보통 사람"으로 다루고 있다고 언급한다. 이는 그 시기의 캐리커처로서는 유례없이 철학적인 용도였으며—종교 예술의 감정적 무게로 표현된 희극—아버지의 더 의기양양한 레퍼토리에 있는 어떤 것과도 구별된다.

판화가이자 제도사

회화와 프레스코화 외에도 도메니코는 다작의 에칭 판화가였다. 그는 판화로 자신의 구성과 아버지의 구성을 모두 재현했으며, "이집트 피난처의 그림 같은 장면(Picturesque Scenes from the Flight into Egypt)"을 설명하는 24개의 판화와 "십자의 길(Stations of the Cross)"을 묘사하는 14개의 판화를 포함하여 자신만의 독창적인 연작을 유통했다. 내셔널갤러리 오브 아트(National Gallery of Art)가 소장하고 있는 "물새를 사냥하는 푸치넬로들(Punchinellos Hunting Waterfowl)"과 "베네치아에 고하는 푸치넬로의 작별(Punchinello's Farewell to Venice)" 같은 작품에서 볼 수 있듯이, 이제 그의 개인적 시그니처로 인정받는 세피아 워시로 렌더링된 그의 드로잉은, 비록 동일한 작업실에서 배운 기저의 기술적 어휘가 부인할 수 없이 연관되어 있을지라도, 아버지의 완성된 회화가 가진 더욱 형식적인 웅장함과는 구별되는 자유로움과 내러티브적 재치를 보여준다.

조반니가 천재로 불리는 이유

도메니코가 천재라는 주장은 그가 아버지의 장식적 화려함을 능가했기 때문이 아니다. 대부분의 평가에 따르면 그는 그러지 못했으며, 작업 경력의 전반부를 자신의 것을 발명하기보다는 아버지의 디자인을 실행하는 데 보냈다. 대신 그것은 잠바티스타가 사망한 후에 그가 한 일에 기반을 두고 있다. 사십이 넘은 나이에, 다른 예술가의 비전의 연장선상으로 수십년을 보낸 후, 그는 동일한 기술적 유창함을 완전히 다른 감수성으로 돌려, 아버지나 당대 어떤 이의 작업에서도 실제 선례가 없는 확장된 시각적 내러티브(푸치넬로 연작)를 발명했다. 웅장한 종교적·신화적 장식에서 질병과 죽음에 직면한 인형극 광대에 관한 친밀하고 우울한 희극으로의 그 전환은, 비록 그것을 실행한 손이 전전히 아버지의 작업실 내부에서 훈련받았을지라도, 물려받은 공예가 아닌 진정한 독립적 상상력의 행위이다. 정직한 반대 주장은 도메니코의 평판이 항상 부분적으로 아버지의 그늘 아래 살아왔고, 그의 대규모 작품 중 다수가 잠바티스타의 디자인과 구별하기 어려우며, 기록상 어떤 당대 출처도 그를 단언코 천재라고 부르지 않는다는 점이다. 메트로폴리탄 박물관과 후대 학자들이 그를 위해 내세운 가장 강력한 주장은 순수한 능력보다는 주제와 감수성의 독창성에 관한 것이며, 그 판단조차도 하나의 후기적이고 독특한 성취에 크게 의존하고 있다.

유산

도메니코는 아버지를 34년 동안 더 살다 1804년 3월 3일 베네치아에서 사망했으며, 그 시간의 대부분을 베네치아의 예술적 위상이 쇠락하는 동안 상대적으로 조용하게 작업하며 보냈다. 그의 작품은 오늘날 메트로폴리탄 박물관, 내셔널 갤러리 오브 아트, 시카고 미술관(Art Institute of Chicago)을 비롯한 주요 소장품들에 소장되어 있으며, 2013년에는 그의 작품 6점이 함께 4,912,460달러의 경매 기록을 세웠다. 그의 지속적인 명성은 잠바티스타 티에폴로의 명성과 동등해졌다는 것이 아니라, 일단 그 명성에서 벗어나 평범한 희극적 인형 속에서 자신의 이름을 담기에 충분히 진지한 주제를 찾아냈다는 데 있다.