Gioachino Antonio Rossini는 39개의 오페라로 명성을 얻은 이탈리아 작곡가였으며, 많은 노래, 일부 실내악 및 피아노 곡, 그리고 일부 종교음악도 작곡했습니다. 그는 삼십대의 한창 인기 속에서 대규모 작곡을 은퇴하기 전에 코믹 오페라와 진지한 오페라 모두에 새로운 기준을 세웠습니다.
아버지가 트럼펫 연주자이고 어머니가 성악가인 뮤지션 부모 사이에서 Pesaro에서 태어난 Rossini는 12세 때 작곡을 시작했으며 Bologna의 음악학교에서 교육을 받았습니다. 그의 첫 번째 오페라는 그가 18세일 때 1810년 Venice에서 공연되었습니다. 1815년에 그는 Naples에서 오페라를 작곡하고 극장을 관리하기 위해 고용되었습니다. 1810–1823년 기간에 그는 Venice, Milan, Ferrara, Naples 및 다른 곳에서 공연된 이탈리아 무대를 위해 34개의 오페라를 작곡했으며, 이러한 생산성은 서곡과 같은 일부 요소에 대한 거의 공식적인 접근 방식과 어느 정도의 자체 인용을 필요로 했습니다. 이 기간 동안 그는 코믹 오페라 L'italiana in Algeri, 영어로 The Barber of Seville로 알려진 Il barbiere di Siviglia, 그리고 Domenico Cimarosa 및 Giovanni Paisiello와 같은 거장들로부터 상속받은 opera buffa 전통을 정점에 이르게 한 La Cenerentola를 포함한 가장 인기 있는 작품들을 제작했습니다. 그는 또한 Otello, Tancredi, Semiramide와 같은 opera seria 작품들을 작곡했습니다. 이 모든 작품들은 멜로디, 화성 및 악기 색상, 그리고 극적 형식의 혁신에 대한 찬사를 받았습니다. 1824년에 그는 Paris의 Opéra와 계약을 맺었고, Charles X의 즉위를 축하하기 위한 오페라 Il viaggio a Reims를 제작했으며 나중에 그의 첫 번째 프랑스어 오페라 Le comte Ory로 재활용했고, 두 개의 이탈리아 오페라 Le siège de Corinthe와 Moïse의 개정판을 만들었으며, 1829년에 그의 마지막 오페라 Guillaume Tell를 완성했습니다.
Rossini가 삶의 마지막 40년 동안 오페라에서 물러난 것은 완전히 설명된 적이 없습니다. 기여 요인으로는 건강 악화, 그의 성공이 가져온 부, 그리고 Giacomo Meyerbeer와 같은 작곡가들 아래 화려한 그랜드 오페라의 부상이 있을 수 있습니다. 1830년대 초부터 1855년까지, 그가 Paris를 떠났을 때와 Bologna에 기반을 두었을 때, Rossini는 상대적으로 거의 작곡하지 않았습니다. 1855년 Paris로 돌아온 그는 정기적으로 뮤지션과 Paris의 예술 및 패션 계층이 참석한 토요일 뮤지컬 살롱으로 유명해졌으며, 이를 위해 그는 재미있는 곡들 Péchés de vieillesse을 작곡했습니다. 손님으로는 Franz Liszt, Anton Rubinstein, Giuseppe Verdi, Meyerbeer 및 Joseph Joachim이 있었습니다. Rossini의 마지막 주요 작곡은 1863년의 Petite messe solennelle이었습니다. 그는 1868년 Paris에서 사망했습니다.
생애 및 경력
초년기
Rossini는 1792년 당시 교황령의 일부였던 이탈리아의 Adriatic 해안에 있는 Pesaro 마을에서 태어났습니다. 그는 트럼펫과 호른 연주자인 Giuseppe Rossini와 직업으로는 재단사이며 베이커의 딸인 아내 Anna(구 Guidarini)의 외동아들이었습니다. Giuseppe Rossini는 매력적이지만 충동적이고 무책임했으며, 가족을 부양하고 자녀를 양육하는 부담은 주로 Anna에게 떨어졌고, 어머니와 시어머니의 도움을 받았습니다. 1824년에 Rossini의 화려한 전기를 출판한 Stendhal은 다음과 같이 썼습니다:
Giuseppe는 최소한 두 번 감옥에 갇혔습니다. 먼저 1790년에 도시 트럼펫 연주자로서의 고용에 관한 분쟁에서 지역 당국에 대한 불복종으로, 그리고 1799년과 1800년에 공화주의 활동과 교황의 오스트리아 후원자들에 대항한 Napoleon 군대에 대한 지지로 감옥에 갇혔습니다. 1798년 Rossini가 6세일 때, 그의 어머니는 코믹 오페라에서 전문 성악가로 경력을 시작했으며, 10년이 조금 넘는 기간 동안 Trieste와 Bologna를 포함한 도시에서 상당한 성공을 거두었습니다. 그녀의 훈련받지 않은 목소리가 약해지기 전까지였습니다.
1802년 가족은 Ravenna 근처의 Lugo로 이사했고, 여기서 Rossini는 음악뿐만 아니라 이탈리아어, 라틴어, 산술에서 좋은 기초 교육을 받았습니다. 그는 아버지와 함께 호른을 공부했고 Haydn과 Mozart의 작품을 포함하는 광범위한 도서관을 가진 사제 Giuseppe Malerbe로부터 다른 음악을 공부했으며, 이 두 작곡가는 당시 이탈리아에서 거의 알려지지 않았지만 젊은 Rossini에게 영감을 주었습니다. 그는 빠른 학습자였으며, 12세까지 그는 1804년 부유한 후원자의 후원으로 공연된 현악기 4개를 위한 6곡의 소나타를 작곡했습니다. 2년 후 그는 최근에 개설된 Liceo Musicale, Bologna에 입학했으며, 처음에는 성악, 첼로, 피아노를 공부했고 곧 작곡 클래스에 들어갔습니다. 그는 학생으로서 미사와 칸타타를 포함한 상당한 작품들을 작곡했고, 2년 후 계속 공부하도록 초대받았습니다. 그는 초대를 거절했습니다. Liceo의 엄격한 학문 체제는 그에게 견고한 작곡 기법을 주었지만, 그의 전기 작가 Richard Osborne이 말하듯이, "실제 세계에서 계속 교육을 받으려는 그의 본능이 마침내 나타났습니다".
여전히 Liceo에 있을 때, Rossini는 성악가로 공개 공연을 하였고 극장에서 répétiteur 및 건반악기 독주자로 일했습니다. 1810년 인기 있는 테너 Domenico Mombelli의 요청으로 그는 첫 번째 오페라 악보를 작곡했으며, Mombelli의 아내의 대본으로 쓰인 2막의 operatic dramma serio인 Demetrio e Polibio였습니다. 작곡가의 첫 성공 이후 1812년에 공개적으로 무대에 올려졌습니다. Rossini와 그의 부모는 그의 미래가 오페라 작곡에 있다고 결론지었습니다. 북동쪽 이탈리아의 주요 오페라 중심지는 Venice였고, 가족 친구인 작곡가 Giovanni Morandi의 지도 아래 Rossini는 그가 18세였을 때 1810년 후반에 그곳으로 이사했습니다.
첫 번째 오페라: 1810–1815
Rossini의 무대에 올려진 첫 번째 오페라는 1810년 11월 작은 Teatro San Moisè에서 공연된 1막 코미디 La cambiale di matrimonio였습니다. 이 작품은 큰 성공을 거두었고, Rossini는 당시 그에게 상당한 금액으로 보였던 것을 받았습니다: "40 scudi – 제가 한 번에 본 금액으로는 처음이었습니다". 그는 나중에 San Moisè를 젊은 작곡가가 자신의 기술을 배우기에 이상적인 극장이라고 묘사했습니다 – "모든 것이 신진 작곡가의 데뷔를 촉진하는 경향이 있었습니다": 합창단이 없었고, 작은 주인공 회사가 있었습니다. 그 주요 레퍼토리는 겸손한 무대 장치와 최소한의 리허설로 공연된 1막 코믹 오페라 farse로 구성되었습니다. Rossini는 첫 번째 작품의 성공을 집에서 3개의 다른 farse로 따랐습니다: L'inganno felice 1812, La scala di seta 1812, Il signor Bruschino 1813.
Rossini는 Bologna와의 연결을 유지했으며, 1811년에 Haydn의 The Seasons를 지휘하는 데 성공했고 그의 첫 번째 전체 길이의 오페라 L'equivoco stravagante로 실패했습니다. 그는 또한 Ferrara와 Rome의 오페라 극장에서 일했습니다. 1812년 중반 그는 La Scala, Milan으로부터 위촉을 받았고, 그의 2막 코미디 La pietra del paragone는 53회 공연을 기록했으며, 당시로서는 상당한 공연 기록이었고, 이는 그에게 재정적 이득뿐만 아니라 군 복무 면제와 maestro di cartello의 칭호를 가져다주었습니다 – 광고 포스터의 이름이 만석을 보장하는 작곡가. 다음 해 그의 첫 번째 opera seria인 Tancredi는 Venice의 La Fenice에서 좋은 성과를 거두었고, Ferrara에서는 재작성된 비극적 결말로 더욱 좋은 성과를 거두었습니다. Tancredi의 성공은 Rossini의 이름을 국제적으로 알리게 했습니다. London 1820과 New York 1825에서 오페라의 제작이 이어졌습니다. Tancredi 이후 몇 주 안에 Rossini는 1813년 5월에 공연되고 매우 서두르게 작곡된 코미디 L'italiana in Algeri로 또 다른 흥행 성공을 거두었습니다.
1814년은 상승 중인 작곡가에게 덜 주목할 만한 해였습니다. Il turco in Italia와 Sigismondo 모두 각각 Milanese와 Venetian 대중을 기쁘게 하지 못했습니다. 1815년은 Rossini의 경력에서 중요한 단계를 표시했습니다. 5월에 그는 Naples로 이사하여 왕립 극장의 음악 감독 직책을 맡았습니다. 여기에는 도시의 주요 오페라 극장인 Teatro di San Carlo가 포함되었고, 그 관리자 Domenico Barbaia는 작곡가의 경력에 중요한 영향을 미칠 사람이었습니다.
Naples 및 Il barbiere: 1815–1820
Naples의 음악 기관은 즉시 Rossini를 환영하지 않았으며, 그는 그 소중한 오페라 전통에 대한 침입자로 여겨졌습니다. 도시는 한때 유럽의 오페라 수도였습니다. Cimarosa의 기억은 존경받았고 Paisiello는 여전히 살아있었지만, 그들을 따를 만한 지역 작곡가는 없었고 Rossini는 빠르게 대중과 비평가를 설득했습니다. Rossini의 San Carlo를 위한 첫 번째 작품인 Elisabetta, regina d'Inghilterra은 2막의 dramma per musica였으며, 그는 지역 대중에게 생소한 그의 이전 작품의 상당한 부분을 재사용했습니다. Rossini 학자 Philip Gossett와 Patricia Brauner는 "마치 Rossini가 Naples에서 부활할 가능성이 없는 오페라들로부터의 최고의 음악을 선택하여 Neapolitan 대중에게 자신을 제시하고 싶어 하는 것 같습니다."라고 쓰고 있습니다. 새로운 오페라는 엄청난 열정으로 받아들여졌으며, L'italiana in Algeri의 Neapolitan 초연도 마찬가지였고, Rossini의 Naples에서의 위치가 확보되었습니다.
처음으로 Rossini는 1급 성악가 회사와 훌륭한 오케스트라를 위해 정기적으로 작곡할 수 있었으며, 적절한 리허설과 마감일을 충족시키기 위해 급히 작곡할 필요가 없는 일정이 있었습니다. 1815년과 1822년 사이에 그는 18개의 더 많은 오페라를 작곡했습니다: Naples를 위한 9개와 다른 도시의 오페라 극장을 위한 9개입니다. 1816년에 Rome의 Teatro Argentina를 위해 그는 가장 잘 알려지게 된 오페라를 작곡했습니다: Il barbiere di Siviglia The Barber of Seville. 이미 그 제목으로 Paisiello의 인기 있는 오페라가 있었고, Rossini의 버전은 원래 그 영웅의 제목인 Almaviva와 동일한 제목으로 주어졌습니다. 무대상의 사고와 많은 Paisiello 지지자 및 반 Rossini 관객이 있었음에도 불구하고 실패한 개장 밤에도 불구하고 오페라는 빠르게 성공했고, 몇 개월 후 Bologna에서의 첫 번째 부흥 시간 경과에 따라, 그것은 현재의 이탈리아 제목으로 청구되었고, 빠르게 Paisiello의 설정을 가리개 덮었습니다.
Teatro San Carlo를 위한 Rossini의 오페라는 실질적이고 주로 진지한 곡이었습니다. 그의 Otello 1816은 Lord Byron을 자극하여 "그들은 Othello를 오페라로 십자가 처형했습니다: 음악은 좋지만 침울합니다 – 하지만 단어는 어떨까요!"라고 쓰게 했습니다. 그럼에도 불구하고 이 곡은 일반적으로 인기가 있었고, 70년 후 Verdi의 버전에 의해 가려질 때까지 빈번한 부흥에서 무대를 유지했습니다. 그 극장을 위한 그의 다른 작품들 중에는 Egypt로의 Exodus의 성경 이야기에 기반한 Mosè in Egitto 1818과 Sir Walter Scott의 시 The Lady of the Lake에서 나온 La donna del lago 1819가 있습니다. La Scala를 위해 그는 opera semiseria La gazza ladra 1817을 작곡했고, Rome을 위해 그의 버전의 Cinderella 이야기인 La Cenerentola 1817을 작곡했습니다. 1817년에는 그의 오페라 L'Italiana의 첫 번째 공연이 Paris의 Theâtre-Italien에서 열렸습니다. 그 성공은 그의 다른 오페라들이 그곳에서 무대에 올려지게 했고, 궁극적으로는 1824년부터 1830년까지 Paris의 그의 계약으로 이어졌습니다.
Rossini는 개인적 삶을 최대한 사적으로 유지했지만, 그는 자신이 일한 회사의 성악가에 대한 susceptibility으로 알려져 있었습니다. 그의 초년기의 애인들 중에는 Ester Mombelli Domenico의 딸과 Bologna 회사의 Maria Marcolini가 있었습니다. 이러한 관계 중 지금까지 가장 중요한 것 – 개인적으로나 전문적으로 – 은 Teatro San Carlo의 prima donna이며 Barbaia의 전 연인인 Isabella Colbran과의 관계였습니다. Rossini는 1807년 Bologna에서 그녀의 노래를 들었으며, Naples로 이사했을 때 그는 opere serie에서 그녀를 위해 일련의 중요한 역할을 작곡했습니다.
Vienna와 London: 1820–1824
1820년대 초까지 Rossini는 Naples에 싫증이 나기 시작했습니다. 전해의 그의 오페라 비극 Ermione의 실패는 그와 Neapolitan 관객이 서로 충분히 관계를 맺었다는 것을 그에게 확신시켰습니다. Naples에 대항한 왕정 반란은 빠르게 진압되었지만 Rossini를 불안하게 했습니다. Barbaia가 회사를 Vienna로 데려갈 계약에 서명했을 때, Rossini는 그들과 함께하기를 원했지만 그 후 Naples로 돌아올 의도가 없다는 것을 Barbaia에게 공개하지 않았습니다. 그는 1822년 3월 Colbran과 함께 여행했으며, Bologna에서 여행을 중단했고, 여기서 그들은 도시에서 몇 마
