프레데리크 쇼팽

프레데리크 쇼팽

프레데리크 프랑수아 쇼팽(출생명 Fryderyk Franciszek Chopin; 1810년 3월 1일 ~ 1849년 10월 17일)은 주로 피아노 독주곡을 작곡한 초기 낭만주의 시대의 폴란드 작곡가이자 비르투오소 피아니스트였습니다. 그는 "시적 천재성이 그의 세대에서 비견할 바 없는 전문적 기법에 기반을 둔" 시대의 선도적인 작곡가로서 전 세계적인 명성을 유지해왔습니다.

쇼팽은 젤라조바 볼라에서 태어나 바르샤바에서 성장했으며, 바르샤바는 1815년에 폴란드 의회 왕국의 일부가 되었습니다. 신동이었던 그는 1830년 11월 봉기 발발 한 달도 채 안 되어 20세의 나이로 폴을 떠나기 전에 바르샤바에서 음악 교육을 마치고 초기 작품을 작곡했습니다. 21세 때 그는 파리에 정착했습니다. 그 후 그는 살롱의 더 친밀한 분위기를 선호하여 공개 공연을 30회밖에 하지 않았습니다. 그는 자신의 작품을 판매하고 당시 높은 수요가 있던 피아노 레슨을 제공하여 생계를 유지했습니다. 쇼팽은 프란츠 리스트와 우정을 쌓았고 로베르트 슈만을 비롯한 많은 음악적 동시대인들에게 칭송을 받았습니다. 1836년부터 1837년까지 마리아 보진스카와의 파혼 이후, 그는 프랑스 작가 조르주 상드와 종종 곤란한 관계를 유지했습니다. 1838~39년 상드와 함께한 짧고 불행한 마요르카 방문은 그의 가장 생산적인 작곡 시기 중 하나로 판명되었습니다. 말년에 그는 찬미자인 제인 스털링으로부터 재정적 지원을 받았습니다. 평생 건강이 좋지 않았던 쇼팽은 1849년 파리에서 39세의 나이로 사망했습니다.

쇼팽의 모든 작품에는 피아노가 등장합니다. 대부분이 피아노 독주곡이지만, 바르샤바를 떠나기 전에 두 개의 피아노 협주곡, 일부 실내악, 폴란드어 가사로 된 19곡의 노래도 작곡했습니다. 그의 피아노 곡들은 기술적으로 까다롭고 악기의 한계를 확장했으며, 그의 연주는 뉘앙스와 섬세함으로 유명했습니다. 쇼팽의 주요 피아노 작품에는 마주르카, 왈츠, 야상곡, 폴로네즈, 기악 발라드(쇼팽이 기악 장르로 창조함), 에튀드, 즉흥곡, 스케르초, 전주곡, 소나타가 포함되며, 일부는 사후에야 출판되었습니다. 그의 작곡 스타일에 영향을 미친 요인으로는 폴란드 민속 음악, 볼프강 아마데우스 모차르트와 프란츠 슈베르트의 고전 전통, 그리고 그가 자주 찾던 파리 살롱의 분위기가 있습니다. 스타일, 화성, 음악 형식에서의 그의 혁신과 음악과 민족주의의 결합은 후기 낭만주의 시대 내내 그리고 그 이후에도 영향력을 미쳤습니다.

쇼팽의 음악, 음악계 최초의 명사 중 한 명으로서의 지위, 정치적 반란과의 간접적 연관성, 이목을 끄는 연애사, 이른 죽음은 그를 낭만주의 시대의 주된 상징으로 만들었습니다. 그의 작품은 여전히 인기가 있으며, 그는 역사적 충실도가 다양한 수많은 영화와 전기의 주제가 되었습니다. 그의 수많은 기념물 중에는 폴란드 의회가 그의 생애와 작품을 연구하고 홍보하기 위해 설립한 프리데리크 쇼팽 연구소가 있으며, 이 연구소는 그의 작품에만 전념하는 명망 높은 국제 쇼팽 피아노 콩쿠르를 개최합니다.

생애

### 초기 삶

유년 시절

프레데리크 프랑수아 쇼팽은 바르샤바에서 서쪽으로 46킬로미터(29마일) 떨어진 젤라조바 볼라에서 태어났습니다. 당시 이곳은 나폴레옹이 설립한 폴란드 국가인 바르샤바 공국이었습니다. 1810년 4월 23일자로 된 본당 세례 기록에는 그의 생일이 1810년 2월 22일로 되어 있으며, 그의 세례명을 라틴어 형식인 Fridericus Franciscus(폴란드어로는 Fryderyk Franciszek)로 인용하고 있습니다. 작곡가와 그의 가족은 3월 1일을 생일로 사용했으며, 이는 현재 일반적으로 정확한 날짜로 받아들여지고 있습니다.

그의 아버지 니콜라 쇼팽은 16세의 나이로 1787년 폴란드로 이주한 로렌 출신의 프랑스인이었습니다. 그는 그가 일하던 가족 중 하나인 스카르베크 가문의 가난한 친척인 유스티나 크르지자노프스카와 결혼했습니다. 쇼팽은 브로후프에서 그의 부모가 결혼했던 같은 가톨릭 교회에서 세례를 받았습니다. 그의 이름을 딴 18세의 대부는 니콜라 쇼팽의 제자인 프레데리크 스카르베크였습니다. 쇼팽은 니콜라와 유스티나의 둘째 자원이자 유일한 아들이었습니다. 그에게는 누나 루드비카와 두 여동생 이사벨라와 에밀리아가 있었는데, 에밀리아는 14세의 나이로 아마도 결핵으로 사망했습니다. 니콜라 쇼팽은 입양된 조국에 헌신했으며 가정에서 폴란드어 사용을 고집했습니다.

1810년 10월, 쇼팽이 태어난지 6개월 후에 가족은 바르샤바I로 이사했으며, 그곳에서 아버지는 당시 색슨 궁전에 있던 바르샤바 리세움에서 프랑스어를 가르치는 자리를 얻었습니다. 쇼팽은 궁전 부지에 있는 가족과 함께 살았습니다. 그의 아버지는 플루트와 바이올린을 연주했고, 어머니는 피아노를 연주하고 쇼팽 가족이 운영하는 하숙집의 소년들에게 레슨을 해주었습니다. 쇼팽은 체구가 작았고 유년 시절부터 질병에 걸리기 쉬웠습니다.

쇼팽은 어머니로부터 피아노 교습을 받았을 수 있지만, 1816년부터 1821년 사이 그의 첫 번째 전문 음악 가정교사는 체코 출신의 피아니스트 보이치ェ흐 지브니였습니다. 그의 누나 루드비카도 지브니에게 레슨을 받았고 가끔 남동생과 듀엣을 연주했습니다. 그가 신동이라는 사실은 금방 명백해졌습니다. 7세가 되었을 때 그는 공개 콘서트를 시작했고 1817년 G단조와 B♭장조의 폴로네즈 두 곡을 작곡했습니다. 지브니에게 헌정한 1821년 A♭장조의 폴로네즈는 그의 다음 작품으로, 현존하는 가장 오래된 음악 원본입니다.

1817년 색슨 궁전은 군사 목적으로 바르샤바의 러시아 총독에게 징발되었고, 바르샤바 리세움은 카지미에시 궁전(오늘날 바르샤바 대학교 총장실)에 재건되었습니다. 쇼팽과 그의 가족은 카지미에시 궁전 옆에 오늘날까지 남아 있는 건물로 이사했습니다. 이 기간 동안 그는 러시아 폴란드 통치자의 아들인 러시아의 대공 콘스탄틴 파블로비치의 놀이 친구로 벨베데르 궁전에 초대받기도 했습니다. 그는 콘스탄틴 파블로비치를 위해 피아노를 연주하고 그를 위한 행진곡을 작곡했습니다. 율리안 우르신 니엠체비치는 그의 극적 목가인 「나세 프르제비에기」(「우리의 담론」, 1818)에서 '꼬마 쇼팽'의 인기를 증언했습니다.

교육

1823년 9부터 1826년까지 쇼팽은 바르샤바 리세움에 다녔으며, 첫해 동안 체코 음악가 빌헬름 뷔르펠로부터 오르간 레슨을 받았습니다. 1826년 가을, 그는 바르샤바 음악원에서 실레시아 출신의 작곡가 요제프 엘스너 밑에서 3년 과정의 음악 이론, 통주저음, 작곡 공부를 시작했습니다. 이 기간 내내 그는 바르샤바의 콘서트와 살롱에서 계속 작곡을 하고 독주회를 열었습니다. 그는 "아이올로멜로디콘"(피아노와 기계식 오르간의 조합)의 발명가들에게 고용되어 1825년 5월 이 악기로 자신의 즉흥연주와 모셸레스의 협주곡 일부를 연주했습니다. 이 콘서트의 성공으로 그는 바르샤바를 방문 중이던 차르 알렉산드로스 1세 앞에서 유사한 악기("아이올로판탈레온")로 독주회를 열도록 초대받았고, 차르는 그에게 다이아몬드 반지를 선물했습니다. 6월 10일 후속 아이올로판탈레온 콘서트에서 쇼팽은 론도 작품 1을 연주했습니다. 이것은 상업적으로 출판된 그의 첫 번째 작품이었으며 라이프치히의 『알게마이네 무지칼리셰 차이퉁』이 그의 "음악적 아이디어의 풍부함"을 칭찬했을 때 외국 언론에 처음으로 언급되게 되었습니다.

1824년부터 1828년까지 쇼팽은 바르샤바를 떠나 여러 곳에서 휴가를 보냈습니다. 1824년과 1825년 샤파르니아에서 그는 학교 친구의 아버지인 도미니크 제바노프스키의 손님으로 머물렀습니다. 이곳에서 그는 처음으로 폴란드 시골 민속 음악을 접했습니다. 매우 현대적이고 활기찬 폴란드어로 쓰여진 샤파르니아에서 집으로 보낸 편지들(그는 "샤파르니아 특파원"이라는 제목을 붙였음)은 바르샤바 신문들을 패러디하여 가족을 즐겁게 했고 이 젊은이의 문학적 재능을 보여주었습니다.

1827년, 쇼팽의 막내 여동생 에밀리아가 사망한 지 얼마 되지 않아 가족은 카지미에시 궁전에 인접한 바르샤바 대학교 건물에서 대학교 길 건너편, 크라신스키 궁전(일명 "찹스키 궁전")의 남쪽 별채에 있는 Krakowskie Przedmieście의 숙소로 이사했습니다. 쇼팽은 1830년 바르샤바를 떠날 때까지 이곳에 살았습니다. 여기서 부모님은 남학생들을 위한 하숙집을 계속 운영하셨습니다. 부모님의 아파트에 있던 네 명의 하숙생이 쇼팽의 절친한 친구가 되었습니다: 티투스 보이치E호프스키, 잔 네포무첸 비아워블로츠키, 잔 마투신스키, 율리안 폰타나. 후자의 두 사람은 그의 파리 인맥의 일부가 될 것입니다.

쇼팽은 폰타나, 요제프 보흐단 잘레스키, 스테판 비트비츠키를 포함한 바르샤바의 젊은 예술 및 지식 세계의 구성원들과 친했습니다. 쇼팽의 마지막 음악원 성적표(1829년 7월)에는 다음과 같이 적혀 있었습니다: "쇼팽 F., 3학년 학생, 예외적인 재능, 음악적 천재." 1829년 암브로지 미로셰프스키는 작곡가의 알려진 첫 번째 초상화를 포함하여 쇼팽 가족 구성원들의 초상화 세트를 제작했습니다.

1829~1830년 기간(쇼팽이 20세쯤 되었을 때)에 쇼팽이 보이치에호프스키에게 보낸 편지에는 꿈과 입맞춤에 대한 명백한 동성애적 언급이 포함되어 있습니다.

> 나는 지금 씻으러 갈 거요; 나에게 입맞추지 마시오, 난 아직 씻지 않았소. 당신은? 내가 비자티움의 오일로 칠해져 있다면, 내가 자기력으로 당신에게 강요하지 않는 한 당신은 나에게 입맞추지 않을 것이오. 자연에는 어떤 힘이 있소. 오늘은 내게 입맞추는 꿈을 꿀 것이오! 당신이 어젯밤에 내게 준 끔찍한 꿈에 대해 값을 치르게 해야겠소.

— 프레데리크 쇼팽이 티투스 보이치에호프스키에게 (1830년 4월 9일)

아담 자모이스기에 따르면, 그러한 표현은 "폴란드어에서 흔히 사용되었고 지금도 어느 정도는 그러하며, 오늘날 편지를 끝맺는 '사랑' 이상의 의미를 담고 있지 않다". "예술과 문학의 낭만주의 운동에 스며든 시대 정신은 감정의 극단적인 표현을 선호했다... 그 가능성을 완전히 배제할 수는 없지만, 두 사람이 연인사이였을 가능성은 낮다."

쇼팽의 전기 작가 아란 워커는 그러한 표현이 동성애적 본질로 인식될 수 있는 한, 그것은 쇼팽의 삶에서 지나가는 단계를 의미하거나 - 워커의 말에 따르면 - "정신적 왜곡"의 결과 이상을 나타내지 않을 것이라고 생각합니다. 음악학자 제프리 캘버그는 성적 관행과 정체성의 개념이 쇼팽의 시대와 매우 달랐기 때문에 현대적 해석에는 문제가 있다고 지적합니다. 다른 학자들은 이것이 쇼팽의 동성애적 충동에 대한 명백한 또는 잠재적 증거라고 주장합니다.

아마도 1829년 초에 쇼팽은 가수 콘스탄치야 글라드코프스카를 만났고 그녀에게 강한 애정을 품게 되었지만, 그가 이 문제에 대해 그녀에게 직접 말했는지는 확실하지 않습니다. 1829년 10월 3일자 보이치에호프스키에게 보낸 편지에서 그는 자신의 "이상형, 내가 내 감정에 대해 한마디도 하지 않았지만 6개월 동안 충실하게 섬겼던 분; 내가 꿈꾸는 분, 내 협주곡의 아다지오에 영감을 주신 분"을 언급했습니다. 프레더릭 닉스의 주도를 따른 쇼팽의 모든 전기 작가들은 이 "이상형"이 글라드코프스카였다는 데 동의합니다. 작곡가가 연주한 협주곡과 조아키노 로시니의 아리아를 부르는 글라드코프스카를 포함하여 1830년 10월 바르샤바에서 열린 쇼팽의 작별 콘서트 이후, 두 사람은 반지를 교환했고, 2주 후에 그녀는 작별을 고하는 애정 어린 글귀를 그의 앨범에 적어주었습니다. 쇼팽이 바르샤바를 떠난 후, 그와 글라드코프스카는 만나지 않았고 편지도 주고받지 않은 것으로 보입니다.

### 경력

여행과 국내 성공

1828년 9월, 쇼팽은 아직 학생이었을 때 가족 친구인 동물학자 펠릭스 야로츠키와 함께 베를린을 방문하여 가스파레 스폰티니가 감독한 오페라를 즐기고 칼 프리더리크 젤터, 펠릭스 멘델스존 및 기타 명사들의 콘서트에 참석했습니다. 1829년 베를린 복귀 여행에서 그는 포젠 대공국의 총독이자 실력 있는 작곡가 겸 야심 찬 첼리스트인 안토니 라지비월 공의 손님으로 머물렀습니다. 왕자와 그의 피아니스트 딸 완다를 위해 그는 첼로와 피아노를 위한 C장조 서곡과 화려한 폴로네즈 작품 3을 작곡했습니다.

그해 바르샤바로 돌아와서 쇼팽은 니콜로 파가니니의 바이올린 연주를 듣고 변주곡 세트인 『파가니니의 추억』을 작곡했습니다. 그 자신의 악기의 능력을 탐구하는 첫 번째 에튀드(1829–1832) 작곡을 시작하도록 그를 고무한 것은 이 경험이었을 것입니다. 바르샤바 음악원에서 학업을 마친 후 그는 비엔나에서 데뷔했습니다. 그는 두 번의 피아노 콘서트를 열었고 많은 호평을 받았습니다 - (쇼팽 자신의 말에 따르면) "지역 예술가들의 피아노 두들기기에 익숙한 사람들에게는 너무 섬세하다"는 일부 평 외에도요. 이 콘서트 중 첫 번째 콘서트에서 그는 피아노와 오케스트라를 위한 모차르트의 opera Don Giovanni의 듀엣 변주곡인 「라 치 다렘 라 마노」 변주곡 작품 2를 초연했습니다. 그는 1829년 9월 바르샤바로 돌아와 1830년 3월 17일 F단조 제2피아노 협주곡 작품 21을 초연했습니다.

작곡가이자 연주자로서 쇼팽의 성공은 그에게 서유럽의 문을 열어주었고, 1830년 11월 2일, 즈지스와프 야히메츠키의 말에 따르면, 그는 "매우 명확하게 정의된 목표 없이, 영원히 넓은 세상으로" 출발했습니다. 보이치에호프스키와 함께 그는 이탈리아로 갈 의도로 다시 오스트리아로 향했습니다. 그달 후반 바르샤바에서 1830년 11월 봉기가 발발했고, 보이치에호프스키는 입대하기 위해 폴란드로 돌아갔습니다. 이제 비엔나에 홀로 남겨진 쇼팽은 조국을 그리워하며 친구에게 "내가 떠난 순간을 저주한다"고 썼습니다. 1831년 9월 비엔나에서 파리로 여행하는 동안 봉기가 진압되었다는 사실을 알게 되었을 때, 그는 사적인 일기에 자신의 고통을 표현했습니다. "오 하나님!... 당신은 거기에 계시면서도 복수하지 않으시는군요!". 이 일기는 현재 폴란드 국립도서관에 있습니다. 야히메츠키는 이러한 사건들이 작곡가가 "조국의 과거, 현재, 미래를 직감한 영감을 받은 민족 음유시인으로" 성숙해진 것으로 돌립니다.

파리

1830년 11월 2일 바르샤바를 떠날 때 쇼팽은 이탈리아로 갈 예정이었으나, 그곳의 폭력적인 소요로 인해 위험한 목적지가 되었습니다. 그의 다음 선택은 파리였습니다; 러시아 당국으로부터 비자를 받는 데 어려움이 있어 프랑스로부터 통과 허가를 받게 되었습니다. 나중에 그는 여권의 승인인 "Passeport en passant par Paris à Londres"("파리를 경유하여 伦敦로 가는 중")를 인용하며 자신이 "지나가는 길에만" 그 도시에 있었다고 농담하곤 했습니다. 쇼팽은 1831년 10월 5일 파리에 도착했습니다; 그는 결코 폴란드로 돌아가지 않을 것이며, 따라서 폴란드 대이주의 많은 망명자 중 한 명이 되었습니다. 프랑스에서 그는 자신의 세례명의 프랑스어 버전을 사용했으며, 1835년에 프랑스 국적을 취득한 후 프랑스 여권을 가지고 여행했습니다. 쇼팽은 망명 중인 동포들과 친구이자 친밀한 신뢰자로 가까이 지냈습니다. 아버지의 프랑스 혈통에도 불구하고 그는 프랑스어를 유창하게 구사하는 것이 완전히 편안하다고 느낀 적이 없었으며 자신을 프랑스인으로 여기지도 않았습니다. 아담 자모이스기에 따르면, 그는 항상 자신을 폴란드인으로 여겼습니다.

파리에서 쇼팽은 예술가들과 다른 저명한 인물들을 만나 자신의 재능을 발휘하고 명성을 얻을 수 있는 많은 기회를 찾았습니다. 파리에서 보낸 세월 동안 그는 에크토르 베를리오즈, 프란츠 리스트, 페르디난드 힐러, 하인리히 하네, 외젠 들라크루아, 알프레드 드 비니, 펠릭스 멘델스존, 그리고 피아노 제조업체 카미르 플레이엘을 자신에게 소개해 준 프리드리히 칼크브렌너 등 수많은 사람들과 친분을 맺게 되었습니다. 이것은 작곡가와 플레이엘의 악기 사이의 길고 친밀한 교류의 시작이었습니다. 쇼팽은 또한 폴란드 문학 협회의 교장이자 시인 아담 미츠케비치와도 친분이 있었으며, 그의 시 중 일부를 노래로 작곡했습니다. 그는 또한 그의 열렬한 찬미자 중 한 명인 아스톨프 드 쿠스틴 후주의 손님으로 여러 번 초대받아 쿠스틴의 살롱에서 자신의 작품을 연주했습니다.

파리의 두 폴란드인 친구도 쇼팽의 파리 생활에서 중요한 역할을 하게 되었습니다. 바르샤바 음악원의 동기인 율리안 폰타나는 원래 영국에서 자리를 잡으려다 실패했습니다. 음악 역사학자 짐 삼슨의 말에 따르면 폰타나는 쇼팽의 "총무이자 필경사"가 될 사람이었습니다. 파리에서 부유한 금융가이자 사회 인사가 된 알베르트 그지말라는 종종 쇼팽의 조 고문 역할을 했으며, 자모이스기의 말에 따르면 "(그의) 삶에서 큰형의 역할을 점차 채우기 시작했습니다".

1831년 12월 7일, 쇼팽은 로베르트 슈만이 『알게마이네 무지칼리셰 차이퉁』에서 작품 2 변주곡을 평론하면서(음악에 관한 그의 첫 출판된 글) "신사 여러분, 모자를 벗으십시오! 천재입니다."라고 선언했을 때 뛰어난 동시대인으로부터 첫 번째 주요 지지를 받았습니다. 1832년 2월 26일 쇼팽은 카데가 9번지의 "MM 플레이엘 살롱"에서 파리 데뷔 콘서트를 열어 보편적인 감탄을 자아냈습니다. 비평가 프랑수아조제프 페티스는 『레ヴ위 에 가제트 뮤지칼』에 이렇게 썼습니다. "여기에 어떤 모델도 취하지 않고... 피아노 음악의 완전한 갱신은 아닐지라도... 다른 어디에서도 찾아볼 수 없는 종류의 풍부한 독창적 아이디어를 찾아낸 젊은이가 있습니다...". 이 콘서트 후 쇼팽은 본질적으로 친밀한 건반 기술이 대규모 콘서트 공간에 최적화되어 있지 않다는 것을 깨달았습니다. 그해 말 그는 부유한 로스 Rothschild 은행 가문에 소개되었으며, 그들의 후원은 그가 다른 사설 살롱(귀족과 예술, 문학 엘리트들의 사교 모임)에 진출할 수 있는 문도 열어주었습니다. 1832년 말까지 쇼팽은 파리 음악계의 엘리트들 사이에 자리를 잡았고 힐러, 리스트, 베를리오즈와 같은 동료들로부터 존경을 받았습니다. 그는 더 이상 아버지에게 재정적으로 의존하지 않았으며, 1832년 겨울에는 작품 출판과 유럽 전역의 부유한 학생들에게 피아노를 가르쳐 짭짤한 수입을 올리기 시작했습니다. 이것은 그가 싫어했던 대중 콘서트 개최의 압박에서 그를 해방시켰습니다.

쇼팽은 파리에서 공개 공연을 거의 하지 않았습니다. 나중에 그는 일반적으로 300석 규모의 장소인 살 플레이엘에서 연간 단 한 번의 콘서트를 열었습니다. 그는 살롱에서 더 자주 연주했지만 소수의 친구들을 위해 자신의 파리 아파트에서 연주하는 것을 선호했습니다. 음악학자 아서 헤들리는 다음과 같이 관찰했습니다. "피아니스트로서 쇼팽은 최소한의 대중 출연 - 일생 동안 30회 조금 넘음 - 을 바탕으로 최고 수준의 명성을 얻은 점에서 독보적이었습니다." 그의 콘서트 중 일부에 참여한 음악가들의 목록은 이 기간 동안 파리 예술 생활의 풍부함을 보여줍니다. 예를 들어 1833년 3월 23일 콘서트에는 쇼팽, 리스트, 힐러가 세 개의 건반을 위한 J. S. 바흐의 협주곡을 연주했습니다. 그리고 1838년 3월 3일 콘서트에서는 쇼팽, 그의 제자 아돌프 구트만, 샤를발랑탱 알캉, 그리고 알캉의 스승 요제프 짐머만이 베토벤 7번 교향곡의 두 악장을 8개의 손을 위한 알캉의 편곡으로 연주했습니다. 쇼팽은 또한 리스트의 《헥사메론》 작곡에 참여했습니다. 그는 벨리니의 주제에 대한 여섯 번째(그리고 마지막) 변주곡을 썼습니다. 쇼팽의 음악은 출판업자들 사이에서 곧 성공을 거두었으며, 1833년에 그는 모리스 슬레징거와 계약을 맺고 프랑스뿐만 아니라 가족의 연줄을 통해 독일과 영국에서도 출판되도록 주선했습니다.

1834년 봄, 쇼팽은 힐러와 함께 아헨에서 열린 하류 라인 음악 페스티벌에 참석하여 그곳에서 펠릭스 멘델스존을 다시 만났다. 페스티벌이 끝난 후 세 사람은 음악 감독으로 임명된 멘델스존이 있는 뒤셀도르프로 향했습니다. 그들은 멘델스존이 "매우 유쾌한 날"이라고 묘사한 시간을 보내며 그의 피아노에서 음악을 연주하고 토론했으며, 미술アカ데ミー 원장인 프리드리히 빌헬름 샤도프와 레싱, 벤데만, 힐데브란트, 손 같은 그의 저명한 제자들을 만났습니다. 1835년 쇼팽은 카를스바드로 가서 부모님과 시간을 보냈습니다. 이는 그가 부모님을 뵙는 마지막 시간이 될 것입니다. 파리로 돌아오는 길에 그는 바르샤바의 옛 친구인 보진스스키 가족, 그들의 아들들과 딸들을 만났는데, 그중에는 폴란드에서 가끔 피아노 레슨을 해주었던 마리아도 있었습니다. 이 만남으로 인해 그는 이전에 립치히를 경유하여 파리로 돌아갈 예정이었던 것에서德累스턴에 2주 동안 머물게 되었습니다. 열여섯 살 소녀가 그린 작곡가의 초상화는 들라크루아의 작품과 함께 쇼팽의 가장 훌륭한 초상화 중 하나로 여겨져 왔습니다. 10월에 그는 마침내 라이프치히에 도착하여 슈曼, 클라라 비크, 멘델스존을 만났습니다. 멘델스존은 자신의 오라토리오 《성 바오로》의 공연을 그를 위해 주선했고 그를 "완벽한 음악가"로 여겼습니다. 1836년 7월 쇼팽은 마리엔바트와 드레스덴으로 여행하여 보진스스키 가족과 함께 지냈고, 9월에 마리아에게 청혼했으며, 그녀의 어머니인 보진스카 백부인은 원칙적으로 승인했습니다. 쇼팽은 라이프치히로 가서 슈만에게 G단조 발라드를 선물했습니다. 1836년 말, 그는 마리아에게 누나 루드비카가 그의 노래 7곡과 1830년 C♯단조 야상곡(Lento con gran espresisione)을 적어 넣은 앨범을 보냈습니다. 마리아로부터 받은 무덤덤한 감사는 그녀로부터 받은 마지막 편지가 되었습니다.

프란츠 리스트

파리에 도착한 후 쇼팽이 프란츠 리스트를 언제 처음 만났는지 정확히 알려져 있지 않지만, 1831년 12월 12일 그는 친구 보이치에호프스키에게 보낸 편지에서 "나는 로시니, 케루비尼, 바이요 등을 만났소 - 칼크브렌너도 만났소. 내가 헤르츠, 리스트, 힐러 등에 대해 얼마나 호기심이 많았는지 당신은 믿지 못할 거요"라고 언급했습니다. 리스트는 1832년 2월 26일 살 플레이엘에서 열린 쇼팽의 파리 데뷔 무대에 참석했고, 이는 그로 하여금 다음과 같이 말하게 했습니다: "가장 열렬한 박수도 예술 형식에서 이토록 행복한 혁신과 결합된 시적 감정의 새로운 단계를 드러낸 이 재능 있는 음악가 앞에서 우리의 열정에 부족한 것 같았습니다."

두 사람은 친구가 되었고 수년 동안 파리에서 서로 가깝게 지냈습니다. 쇼팽은 쇼세 당탱가 38번지에 살았고, 리스트는 몇 블록 떨어진 라피트가의 오텔 드 프랑스에 살았습니다. 그들은 1833년과 1841년 사이에 일곱 번 함께 연주했습니다. 첫 번째는 1833년 4월 2일 에크토르 베를리오즈가 파산한 셰익스피어 여배우 아내 해리엇 스미스슨을 위해 조직한 자선 콘서트에서 열렸으며, 그 동안 그들은 피아노 듀엣을 위한 조지 온슬로우의 F단조 소나타를 연주했습니다. 이후의 공동 출연에는 파리 폴란드 여성 자선 협회를 위한 자선 콘서트가 포함되었습니다. 대중 앞에서 함께한 마지막 출연은 본의 베토벤 기념비를 위해 지휘된 자선 콘서트를 위한 것으로, 1841년 4월 25지와 26일 살 플레이엘과 파리 음악원에서 개최되었습니다.

두 사람은 서로에 대해 큰 존경과 감탄을 표했지만, 그들의 우정은 불안정했고 애증 관계의 일부 특성을 지니고 있었습니다. 해럴드 C. 숀버그는 쇼팽이 피아노에서의 리스트의 비르투오소 기교에 대해 "질투와 악의의 기미"를 보였다고 믿으며, 다른 이들도 그가 리스트의 연극성, 쇼맨십, 성공에 매료되었다고 주장했습니다. 리스트는 쇼팽의 작품 10 에튀드의 헌정자였으며, 그의 연주는 작곡가로 하여금 힐러에게 "나는 그의 내 에튀드를 연주하는 방식을 훔치고 싶다"고 쓰게 만들었습니다. 그러나 쇼팽은 1843년 리스트가 수많은 복잡한 장식을 추가하여 그의 야상곡 중 하나를 연주했을 때 짜증을 표명했고, 이에 대해 쇼팽은 음악을 적힌 대로 연주하든가 전혀 연주하지 말아야 한다고 말하며 사과를 받아냈습니다. 쇼팽의 대부분의 전기 작가는 그 후 두 사람이 서로 관련이 거의 없었다고 명시하지만, 1848년까지 작성된 그의 편지에서 그는 여전히 그를 "내 친구 리스트"라고 언급했습니다. 일부 평론가들은 두 사람의 로맨틱한 삶에서 그들 사이에 균열을 초래한 사건들을 지적합니다. 리스트가 자신의 정부인 마리 다굴트의 쇼팽에 대한 집착에 질투를 드러냈다는 주장이 있는가 하면, 쇼팽이 리스트와 조르주 상드의 관계 심화에 대해 우려하게 되었다고 믿는 이들도 있습니다.

조르주 상드

1836년 마리 다굴트가 주최한 파티에서 쇼팽은 프랑스 작가 조르주 상드(출생명 [아만틴] 오로르 [루실] 뒤팽)를 만났습니다. 키가 작고(5피트, 즉 152cm 미만), 피부가 어둡고, 눈이 크고 시가를 피우는 그녀는 처음에는 쇼팽을 쫓아냈습니다. 쇼팽은 "라 상드는 참 매력 없는 사람이군요. 정말 여자란 말인가?"라고 말했습니다. 그러나 1837년 초까지 마리아 보진스카의 어머니는 편지를 통해 쇼팽에게 딸과의 결혼이 성사될 가능성이 낮다는 점을 분명히 했습니다. 그녀는 그의 건강 악화와 아마도 다굴트나 상드 같은 여성들과의 관계에 대한 소문의 영향을 받았을 것으로 생각됩니다. 쇼팽은 마리아와 그녀의 어머니로부터 받은 편지들을 큰 봉투에 넣고 그 위에 "Moja bieda"("내 슬픔")라는 단어를 적었으며, 평생 동안 이 두 번째 사랑의 기념품을 책상 서랍에 보관했습니다. 상드는 1838년 6월 그지말라에게 보낸 편지에서 작곡가에 대한 강한 감정을 인정하고 쇼팽과 관계를 시작하기 위해 현재의 연애를 포기할지 여부를 논의했습니다. 그녀는 그지말라에게 마리아 보진스카와의 관계를 평가해 달라고 요청했지만, 적어도 마리아의 입장에서 그 관계가 끝났다는 것을 깨닫지 못했습니다.

1837년 6월, 쇼팽은 피아노 제조업체 카미르 플레이엘의 동행으로 신분을 숨기고 伦敦를 방문하여 영국의 피아노 제작자 제임스 브로ود우드의 집에서 열린 음악 파티에서 연주했습니다. 파리로 돌아온 후 상드와의 교제는 본격적으로 시작되었고, 1838년 7월에 그들은 연인이 되었습니다. 작곡가보다 6살 연상이고 여러 명의 연인이 있었던 상드는 당시에 이렇게 썼습니다. "나는 이 작은 생물이 내게 미친 영향에 혼란스럽고 놀랐다고 말해야겠습니다... 나는 여전히 놀라움에서 헤어나지 못하고 있으며, 내가 자존심이 강한 사람이라면 휩쓸려간 것에 대해 모욕감을 느낄 것입니다..." 두 사람은 마요르카에서 비참한 겨울(1838년 11월 8일부터 1839년 2월 13일까지)을 보냈는데, 그곳에서 그들은 상드의 두 자녀와 함께 쇼팽의 건강과 상드의 15세 아들 모리스의 건강을 개선하고 상드의 전 연인 펠리시앙 말레필의 위협을 피하기 위해 여행했습니다. 부부가 결혼하지 않았다는 사실을 알게 된 마요르카의 전통적인 가톨릭 주민들은 불친절해졌고, 숙소를 찾기 어렵게 만들었습니다. 이로 인해 일행은 발데모사(Valldemossa)에 있는 옛 카르투시오 수도원에 숙소를 잡아야 했으며, 이는 추운 겨울 날씨로부터 거의 피난처가 되지 못했습니다.

1838년 12월 3일, 쇼팽은 자신의 나쁜 건강과 마요르카 의사들의 무능함에 대해 불평하며 다음과 같이 논평했습니다. "섬에서 가장 유명한 세 의사가 나를 보았습니다... 첫 번째 사람은 내가 죽었다고 말했고, 두 번째 사람은 내가 죽어가고 있다고 말했으며, 세 번째 사람은 내가 죽을 것이라고 말했습니다." 그는 또한 플레이엘 피아노를 자신에게 보내는 데 문제가 있었고, 그동안 후안 바우자가 팔마에서 만든 피아노에 의존해야 했습니다. 플레이엘 피아노는 쇼팽과 상드가 그 섬을 떠나기 직전인 12월에 마침내 파리에서 도착했습니다. 쇼팽은 1839년 1월 플레이엘에게 썼습니다. "내 전주곡(작품 28)을 보냅니다. 바다, 악천후, 팔마 세관에도 불구하고 최상의 상태로 도착한 당신의 작은 피아노에서 그것들을 완성했습니다." 쇼팽은 또한 마요르카에 있는 동안 제2발라드 작품 38, 두 개의 폴로네즈 작품 40, 제3스케르초 작품 39에 대한 작업을 수행할 수 있었습니다.

이 기간은 생산적이었지만, 악천후가 쇼팽의 건강에 너무나 해로운 영향을 미쳤기 때문에 상드는 그 섬을 떠나기로 결심했습니다. 추가 관세 부과를 피하기 위해 상드는 피아노를 현지 프랑스 부부인 카누트에게 팔았습니다. 일행은 먼저 바르셀로나로, 그 다음에는 마르세유로 갔으며, 그곳에서 쇼팽이 요양하는 동안 몇 달 동안 머물렀습니다. 마르세유에 있는 동안 쇼팽은 1839년 4월 24일 테너 아돌프 누리(Adolphe Nourrit)를 위한 진혼 미사 동안 드물게 오르간에 등장하여 프란츠 슈베르트의 가곡 《별》(D. 939)의 편곡을 연주했습니다. 조治 상드는 1839년 4월 28일자 편지에서 쇼팽의 연주를 묘사했습니다.

> 쇼팽은 앙가시옹에서 오르간을 연주함으로써 자신을 희생했습니다 - 그리고 정말 대단한 오르간이었죠! 어쨌든 우리 소년은 덜 불협화음이 나는 음전을 사용하여 최선을 다했고, 그는 슈베르트의 《별》을 누리가 사용했던 열정적이고 타오르는 톤이 아니라 다른 세계에서 온 메아리처럼 부드러운 구슬픈 소리로 연주했습니다. 참석한 사람들 중 기껏해야 두세 사람이 그 의미를 느끼고 눈물을 흘렸습니다.

1839년 5월, 그들은 여름을 위해 노昂에 있는 상드의 영지로 향했고, 1846년까지 다음 여름의 대부분을 거기서 보냈습니다. 가을에 그들은 파리로 돌아왔고, 쇼팽의 트롱셰가(rue Tronchet) 5번지 아파트는 피갈가(rue Pigalle)에 있는 상드의 임대 숙소와 가까웠습니다. 그는 저녁마다 상드를 자주 방문했지만 두 사람 모두 어느 정도의 독립성을 유지했습니다. (1842년 그와 상드는 도를레앙 광장으로 이사하여 인접한 건물에 살았습니다.)

1840년 7월 26일, 쇼팽과 상드는 7월 혁명 10주년을 기념하기 위해 작곡된 베를리오즈의 《위대한 장송 및 승리의 교향곡》 리허설에 참석했습니다. 쇼팽은 그 곡에 깊은 인상을 받지 못한 것으로 전해집니다.

노昂에서의 여름 동안, 특히 1839~1843년(1840년 제외) 동안 쇼팽은 조용하고 생산적인 날들을 찾아내어 A♭장조 폴로네즈 작품 53을 포함한 많은 작품을 작곡했습니다. 상드는 쇼팽의 창작 과정을 매력적으로 묘사합니다. 영감, 그것의 힘든 정교화 - 때로는 고통스러운 울부짖음과 불평 속에서, 개념의 수백 가지 변화와 함께 - 결국 초기 아이디어로 다시 돌아오는 것입니다.

노昂을 방문한 사람들 중에는 들라크루아와 메조소프라노 폴리나 비아르도(Pauline Viardot)가 있었는데, 쇼팽은 그녀에게 피아노 기술과 작곡에 대해 조언해 주었습니다. 들라크루아는 1842년 6월 7일자 편지에서 노昂에 머물렀던 일을 회고합니다.

> 주최측은 나를 즐겁게 하는 데 이보다 더 즐거울 수 없었습니다. 우리 모두 저녁 식사, 점심 식사, 당구 치기, 산책을 함께하지 않을 때는 각자가 자신의 방에 머물며 책을 읽거나 소파에 누워 있습니다. 때로는 정원으로 열린 창문을 통해 일하는 쇼팽으로부터 음악의 돌풍이 불어옵니다. 이 모든 것이 밤꾀꼬리의 노랫소리와 장미의 향기와 어우러집니다.

쇠퇴

1842년부터 쇼팽은 심각한 질병의 징후를 보였습니다. 1842년 2월 21일 파리에서의 독주회 후, 그는 그지말라에게 썼습니다. "입과 편도선이 너무 아파서 하루 종일 침대에 누워 있어야 합니다." 그는 질병 때문에 3월 1일 에라르에서 열린 베토벤 7번 교향곡 편곡의 재공연에 참여해 달라는 알캉의 서면 초대를 거절할 수밖에 없었습니다. 1844년 후반에 샤를 할레가 쇼팽을 방문했을 때 그가 "거의 움직이지 못하고, 반쯤 열린 펜나이프처럼 구부러져 있으며 분명히 큰 고통을 겪고 있다"는 것을 알게 되었지만, 방문객을 위해 피아노를 연주하기 시작했을 때 그의 기운은 회복되었습니다. 쇼팽의 건강은 특히 이때부터 계속 악화되었습니다. 현대 연구에 따르면 다른 질병 외에도 측두엽 간질을 앓았을 가능성도 있습니다.

이 기간 동안 작곡가로서 쇼팽의 산출량은 매년 수량이 감소했습니다. 1841년에는 12곡의 작품을 썼지만, 1842년에는 단 6곡, 1843년에는 6곡의 짧은 곡만 썼습니다. 1844년에는 작품 58 소나타만 썼습니다. 1845년에는 세 곡의 마주르카(작품 59)가 완성되었습니다. 이러한 작품들이 그의 이전 작품들 중 다수보다 더 세련되었음에도 불구하고, 자모이스기는 "그의 집중력은 떨어지고 있었고 그의 영감은 감정적, 지적 고통에 휩싸였다"고 결론지었습니다. 1846년 쇼팽과 상드의 관계는 그녀의 딸 솔랑주와 솔랑주의 약혼자인 젊은 재산 사냥꾼 조각가 오구스트 클레상제와 관련된 문제로 악화되었습니다. 작곡가는 어머니와의 말다툼에서 종종 솔랑주의 편을 들었습니다. 그는 또한 상드의 아들 모리스의 질투에 직면했습니다. 게다가 쇼팽은 1848년의 2월 혁명에 대한 열정을 포함하여 상드의 급진적인 정치적 추구에 무관심했습니다.

작곡가의 병이 진행됨에 따라 상드는 쇼팽의 연인보다는 간호사가 되었고, 그녀는 그를 "세 번째 아이"라고 불렀습니다. 제3자에게 보낸 편지에서 그녀는 불참을 발산하며 그를 "아이", "가불쌍한 천사", "환자", "사랑스러운 작은 시체"라고 불렀습니다. 1847년 상드는 소설 『루크레치아 플로리아니』를 출판했는데, 그 주요 등장인물인 부유한 여배우와 건강이 좋지 않은 왕자는 상드와 쇼팽으로 해석될 수 있었습니다. 쇼팽이 지켜보는 가운데 상드는 들라크루아에게 그 원稿를 소리 내어 읽어주었는데, 들라크루아는 그것의 의미에 충격을 받으면서도 신비로워하며 "상드 부인은 완벽하게 편안했고 쇼팽은 칭찬의 말을 멈추기 힘들었다"고 썼습니다. 그해 그들의 관계는 격분한 서신 교환 끝에 끝났으며, 상드의 말에 따르면 그것은 "9년 간의 배타적인 우정에 대한 이상한 결론"이었습니다. 처음부터 그들의 로맨스를 지켜본 그지말라는 다음과 같이 평했습니다. "[쇼팽]이 자신의 온 존재를 독살한 G. S.[조그주 상드]를 만나는 불행을 겪지 않았더라면, 그는 케루비尼의 나이까지 살았을 것이다." 쇼팽은 2년 후 39세의 나이로 사망할 것이며; 작곡가 루이지 케루비尼는 1842년 파리에서 81세의 나이로 사망했습니다.

대영제국 투어

비르투오소로서 쇼팽의 대중적 인기는 그의 제자 수와 함께 쇠퇴하기 시작했으며, 이는 당시의 정치적 갈등 및 불안정과 함께 그가 재정적으로 고생하게 만들었습니다. 1848년 2월, 그는 첼리스트 오구스트 프랑숌과 함께 첼로 소나타 작품 65의 세 악장을 포함하는 마지막 파리 콘서트를 열었습니다.

4월, 1848년 파리 혁명 기간 동안 그는 伦敦로 떠났고, 그곳에서 여러 콘서트와 대저택의 수많은 리셉션에서 연주했습니다. 이 투어는 그의 스코틀랜드 제자인 제인 스털링과 그녀의 언니가 그에게 제안한 것이었습니다. 스털링은 또한 모든 물류 준비를 하고 필요한 자금의 대부분을 제공했습니다.

伦敦에서 쇼팽은 도버가(Dover Street)에 숙소를 잡았고, 그곳에서 브로ود伍드(Broadwood) 회사가 그에게 그랜드 피아노를 제공했습니다. 5월 15일 스태퍼드 하우스(Stafford House)에서의 첫 행사에서 청중 중에는 빅토리아 여왕과 알버트 왕자가 있었습니다. 그 자신도 재능 있는 음악가였던 왕자는 쇼팽의 기법을 보기 위해 건반 가까이 다가갔습니다. 브로ود우드는 또한 그를 위한 콘서트를 주선했습니다. 참석한 사람들 중에는 작가 윌리엄 메이크피스 새커레이와 가수 제니 린드가 있었습니다. 쇼팽은 또한 피아노 레슨으로도 수요가 많았는데, 시간당 1기니의 높은 요금을 청구했고, 사설 독주회의 요금은 20기니였습니다. 7월 7일 콘서트에서 그는 비아르도와 무대를 공유했으며, 비아르도는 스페인어 가사로 된 그의 마주르카 중 일부의 편곡을 불렀습니다. 며칠 후 그는 첼시에 있는 집에서 토마스 칼라일과 그의 아내 제인을 위해 연주했습니다. 8월 28일 그는 맨체스터의 젠틀맨스 콘서트 홀에서 열린 콘서트에서 연주하며 마리에타 알보니, 로렌佐 살비와 무대를 함께했습니다.

늦여름에 그는 제인 스털링의 초청으로 스코틀랜드로 방문하여 에든버러 근처의 캘더 하우스(Calder House)와 렌프루셔의 존스톤 성(Johnstone Castle)에 머물렀으며, 두 곳 모두 스털링 가족의 소유였습니다. 그녀는 분명 단순한 우정을 넘어서려는 생각을 가지고 있었고, 쇼팽은 이것이 불가능하다는 것을 그녀에게 분명히 해야 했습니다. 그는 당시 그지말라에게 썼습니다. "내 스코틀랜드 여인들은 친절하지만 너무 지루하다"고. 그리고 자신의 개입에 대한 소문에 대응하여 그는 "결혼 침대보다 무덤에 더 가깝다"고 대답했습니다. 그는 9월 27일 글래스고에서 공개 콘서트를 열었고, 10월 4일에는 에든버러의 퀸 스트리트(현 에스킨 하우스)에 있는 호프툰 룸스에서 또 다른 콘서트를 열었습니다. 10월 후반 1848년, 폴란드 의사 아담 우시친스키와 함께 에든버러의 워리스턴 크레센트 10호에 머무는 동안, 그는 유언장을 작성했습니다 - "내가 어딘가에서 급사할 경우, 미래에 내 물건으로 처리해야 할 일종의 처분"이라고 그지말라는 그지말라에게 썼습니다.

쇼팽은 1848년 11월 16일 伦敦의 길드홀에서 콘서트 무대에서의 마지막 공개 출연을 했으며, 이때 마지막 애국적 제스처로 폴란드 난민들을 위해 연주했습니다. 이 제스처는 실수가 판명되었는데, 대부분의 참가자가 쇼팽의 기력을 뺀 피아노 예술성보다는 춤과 다과에 더 관심이 있었기 때문입니다. 이때 그는 매우 심각하게 아팠고 체중이 45kg(99파운드) 미만이었으며 의사들은 그의 병이 말기 단계임을 알고 있었습니다.

11월 말 쇼팽은 파리로 돌아왔습니다. 그는 끊임없는 질병 속에서 겨울을 보냈지만 가끔 레슨을 했고 들라크루아와 프랑숌을 포함한 친구들의 방문을 받았습니다. 가끔 그는 친구들을 위해 연주하거나 델피나 포토카의 노래를 반주했습니다. 1849년 여름, 그의 친구들은 도시 중심부에서 벗어난 샤요(Chaillot)에 아파트를 찾아주었는데, 그 집세는 찬미자인 예카테리나 드미트리예브나 소우초스-오브레스코바 공주가 비밀리에 보조했습니다. 그는 1849년 6월 제니 린드의 방문을 받았습니다.

### 죽음과 장례식

건강이 더욱 악화됨에 따라 쇼팽은 가족 중 한 명이 곁에 있기를 바랐습니다. 1849년 6월 그의 누나 루드비카가 남편과 딸과 함께 파리로 왔고, 9월 그는 방돔 광장의 오텔 보다르 드 생자크에 아파트를 얻었으며, 집세는 제인 스털링이 지원했을 가능성이 있습니다. 10월 15일 이후 그의 상태가 현저히 악화되자 가장 친한 친구 몇 명만 그의 곁에 남았습니다. 비아르도는 그러나 "모든 파리 귀부인들이 그의 방에서 기절하는 것을 데 igueur(필수)로 여겼다"고 풍자적으로 논평했습니다.

일부 친구들은 그의 요청에 따라 음악을 제공했습니다. 그중 포토카는 노래를 불렀고 프랑숌은 첼로를 연주했습니다. 쇼팽은 피아노 교수법에 대한 미완의 메모인 《방법 프로젝트》를 알캉에게 완성하도록 유증했습니다. 10월 17일 자정이 지난 후 의사가 그에게 몸을 숙이고 많이 고통스러운지 물었습니다. "더 이상 아니오"라고 그는 대답했습니다. 그는 오전 2시 몇 분 전에 사망했습니다. 39세였습니다. 그의 임종을 지킨 사람들은 누나 루드비카, 알렉산더 예워비츠키 신부, 마르첼리娜 차르토리什스카 공주, 상드의 딸 솔朗주, 그리고 그의 절친한 친구 토마스 알브레히트인 것으로 보입니다. 그날 아침 일찍 솔朗주의 남편 클레상제는 쇼팽의 데스 마스크와 그의 왼손 석고 모형을 만들었습니다.

파리의 마들렌 교회에서 거행된 장례식은 거의 2주일이 지나 10월 30일까지 연기되었습니다. 많은 사람들이 참석할 것으로 예상되었기 때문에 입장은 티켓 소지자로 제한되었습니다. 伦敦, 베를린, 비엔나 등지에서 온 초대장 없는 3000명이 넘는 사람들이 도착했지만 거부당했습니다.

장례식에서는 모차르트의 레퀴엠이 불렸습니다. 독창자는 잔나이스 카스텔란, 비아르도, 알렉시스 뒤퐁, 루이지 라블라슈였습니다. 쇼팽의 E단조 제4번 전주곡과 B단조 제6번 전주곡은 오르간 연주자 알프레드 레페뷔르웰리가 연주했습니다. 쇼팽의 누나 루드비카를 포함한 페르 라셰즈 묘지로 향하는 장례 행렬은 나이가 든 아담 차르토리什스키 공주가 이끌었습니다. 영구차 운반자에는 들라크루아, 프랑숌, 카미르 플레이엘이 포함되었습니다. 묘지에서 레베르의 관악기 편곡으로 쇼팽의 피아노 소나타 제2번의 장례 행진곡이 연주되었습니다.

음악의 뮤즈인 에우테르페가 부러진 리라 위에서 슬퍼하는 모습을 특징으로 하는 쇼팽의 묘비는 클레상제가 디자인하고 조각하여 1850년 그의 사망 주년에 설치되었습니다. 4,500프랑에 달하는 기념비 비용은 제인 스털링이 부담했으며, 그녀는 또한 작곡가의 누나 루드비카가 바르샤바로 돌아가는 비용도 지불했습니다. 쇼팽이 요청한 대로 루드비카는 그의 심장(의사 장 크뤼베일리에 의해 제거되어 항아리의 알코올에 보존됨)을 1850년 폴란드로 가져갔습니다. 그녀는 또한 상드가 쇼팽에게 보낸 200통의 편지 모음도 가져갔습니다. 1851년 이후 이 편지들은 상드에게 반환되었고 상드는 그것들을 파괴했습니다.

쇼팽의 질병과 사망 원인은 논쟁의 주제였습니다. 그의 사망 진단서는 원인을 결핵으로 밝혔으며, 그의 주치의인 크뤼베일리 당시 이 질병에 관한 프랑스의 최고 권위자였습니다. 제시된 다른 가능성으로는 낭성 섬유증, 간경변, 알파-1 안이트립신 결핍증이 있습니다. 2014년에 수행되고 2017년 《미국 의학 지》에 처음 발표된 쇼팽의 보존된 심장에 대한 시각적 검사(항아리는 열리지 않음)는 그의 사망 원인이 만성 결핵의 합병증으로 인한 드문 심낭염일 가능성이 높음을 시사했습니다.