프리다 칼로: 그녀 자신의 현실을 그리다

그녀는 이것을 자신의 두 번째 사고라고 불렀으며, 진심이었습니다. 18세 때 전차 사고로 척추, 골반, 갈비뼈가 부러지는 중상을 입은 후, 프리다 칼로(Frida Kahlo)는 서른다섯 번의 수술을 견뎌냈습니다. 그 후 그녀는 자신보다 두 배는 크고 스무 살이나 연상인 디에고 리베라(Diego Rivera)와 결혼했는데, 그의 외도는 사고만큼이나 깊은 상처를 그녀에게 남겼습니다. 그녀는 "내 인생에는 두 번의 큰 사고가 있었다. 하나는 전차에 치인 사고이고... 다른 하나는 디에고이다."라고 말했습니다. 두 사고 모두로부터 그녀는 누구도 그릴 수 없었을 작품들을 탄생시켰습니다.

신체에 두 번 새겨진 유년 시절

마그달레나 카르멘 프리다 칼로 이 칼데론 데 리베라(Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón de Rivera)는 1907년 7월 6일 멕시코 코요아칸에서 태어났지만, 나중에 자신의 삶을 멕시코 혁명의 시작과 일치시키기 위해 1910년을 출생 연도로 주장했습니다. 그녀의 아버지 빌헬름 칼로(Wilhelm Kahlo)는 헝가리계 유대인 사진가였고, 어머니 마틸데 칼데론(Matilde Calderón)은 스페인과 원주민 혈통을 가지고 있었습니다. 프리다는 네 자매 중 셋째였습니다. 일곱 살 때 소아마비를 앓아 한쪽 다리가 다른 쪽보다 눈에 띄게 가늘어졌는데, 이는 신체가 그녀의 자아상에 남긴 첫 번째 흔적이었습니다. 이것이 마지막은 아닐 것이었습니다.

사고

18세의 칼로는 버스를 타고 가다 전차와 충돌하는 사고를 당했습니다. 금속 난간이 그녀의 몸을 관통했고, 척추, 골반, 갈비뼈, 쇄골이 골절되었으며 오른쪽 다리와 발이 심하게 손상되었습니다. 그 부상은 매우 심각하여 "결국 서른다섯 번의 수술"로 이어졌고, 나중에는 절단까지 하게 되었습니다. 그녀는 의학을 공부할 계획이었으나, 사고로 그 계획은 끝났고 간접적으로 다른 경력이 시작되었습니다. 긴 회복 기간 동안 어머니는 그녀가 침대 위에서 그림을 그릴 수 있도록 간이 이젤과 거울을 설치해주었고, 그녀는 항상 곁에 있던 주제인 자기 자신을 그리기 시작했습니다.

그녀 자신의 현실을 그리다

칼로는 사실주의, 상징주의, 그리고 초현실주의와 유사한 스타일을 발전시켰지만, 정작 본인은 그 명칭을 거부했습니다. "나는 꿈을 그린 적이 없다. 나는 나 자신의 현실을 그렸다." 그녀의 143점의 알려진 작품 중 55점이 자화상이며, 이는 "그녀의 신체적, 심리적 상처에 대한 상징적 묘사"라고 불리는 것을 직설적으로 탐구한 결과입니다. 즉, 손상된 척추, 유산, 파탄 난 결혼 생활을 그녀가 의도적으로 작품에 녹여낸 멕시코 민속 및 원주민 예술 전통의 대담한 색채와 이미지와 함께 표현한 것입니다.

디에고 리베라와의 결혼

칼로는 1929년 8월 유명한 벽화가 디에고 리베라와 결혼했습니다. 당시 그녀는 22세, 그는 42세였습니다. 두 사람 모두 헌신적인 공산주의자였으며, 이후에 벌어진 모든 일에도 불구하고 서로를 멕시코 최고의 화가로 여겼습니다. 결혼 생활은 어떠한 기준으로 보아도 격동적이었습니다. 1935년 리베라는 칼로의 친자매인 크리스티나(Cristina)와 불륜을 저질렀고, 그 후 프리다 역시 남녀 모두와 관계를 맺었습니다. 두 사람은 이혼 후 재결합했습니다. 그녀는 부상과 만성 통증을 다스리기 위한 아편 계열 약물 치료로 인해 아이를 가질 수 없었으며, 결혼 생활 동안 세 번의 유산을 겪었습니다.

만성 통증과 마지막 전시회

통증은 칼로의 성인기 내내 지속되었으며, 반복적인 입원과 진통을 위한 아편 계열 약물에 의존해야 했습니다. 그녀의 건강은 말년에 더욱 악화되었습니다. 1953년 멕시코시티에서 열린 그녀의 첫 개인전에서, 그녀는 혼자 힘으로 걸을 수 없을 정도로 병세가 악화되어 "전시가 시작된 지 몇 분 후, 구급차를 타고 사이렌 소리와 함께 도착"했으며, 갤러리에 마련된 침대 위에서 개막식에 참석한 것으로 알려져 있습니다.

죽음

프리다 칼로는 1954년 7월 13일 사망했습니다. "부검은 실시되지 않았지만, 사인은 색전증으로 추정됩니다." 친구들은 그녀가 스스로 생을 마감했을 것이라고 의심했습니다. 그녀의 마지막 일기장에는 "이 끝이 기쁘기를, 그리고 다시는 돌아오지 않기를 - 프리다"라고 적혀 있었습니다.

프리다가 천재라 불리는 이유

칼로를 천재라고 부르는 근거는 전통적인 학문적 의미에서의 기술적 기교에 있지 않습니다. 그녀는 병상에 누워 거의 우연하게, 말 그대로 사고처럼 그림을 시작한 독학 예술가였습니다. 문헌이 실제로 기록하는 것은 심리적, 상징적 발명의 독특한 행위입니다. 즉, 자신의 손상된 신체를 반복적인 주제로 삼아, 자신이 의도적으로 작품에 녹여낸 대담한 색채와 멕시코 원주민 이미지로 표현하고, 신체적 고통, 유산, 부정에 대한 솔직함과 결합한 것입니다. 이는 이전의 그 어떤 성별의 화가들에게서도 찾아보기 힘들었던 방식입니다. 이것은 형식적인 기술 혁신이라기보다는 급진적인 자기 노출과 상징적 유창함으로서의 천재성입니다. 솔직히 말하자면 그녀의 명성은 늦게 찾아왔으며, 사후에 상당 부분 만들어진 측면이 있습니다. 그녀는 수십 년 동안 예술계 밖에서는 소수 인물에 불과했으며, 그녀의 사후 위상은 리베라가 생전에 누렸던 동시대적 비평가의 인정보다는 헤이든 에레라(Hayden Herrera)가 1983년에 쓴 전기 한 권에서 기인한다고 문헌들은 분석합니다. 또한 정직하게 언급해야 할 정치적 반론도 있습니다. 잘 기록된 소련의 잔혹 행위에도 불구하고 굽히지 않았던 칼로의 스탈린주의는 지지자들로부터도 비판을 받았습니다. 노벨상 수상자인 옥타비오 파스(Octavio Paz)는 그녀와 리베라가 "성인 추대 대상이 아니라 연구와 회개의 대상이 되어야 한다"고 제안하기도 했습니다. 칼로의 경우 천재성이란 흠잡을 데 없는 정치적, 개인적 기록이 아니라, 사적인 재앙을 시각적 언어로 바꾸는 타의 추종을 불허하는 재능을 의미합니다.

유산

칼로가 글로벌 아이콘의 지위에 오른 것은 그녀의 생전이 아니라 사후 수십 년 동안이며, 무엇보다 1980년대부터 시작된 전기에 대한 관심과 페미니즘적 조명이 주도했습니다. 그 이전에는 대부분의 문헌에 따르면 그녀는 남편의 명성에 가려진 각주와 같은 존재였습니다. 이러한 인식의 격차는 그녀의 작품만큼이나 예술계의 사각지대를 잘 보여줍니다. 현재 그녀는 20세기 멕시코 예술의 중심 인물이자 페미니스트의 아이콘으로 평가받습니다. 유산, 부러진 척추, 그녀에게 상처를 준 결혼 생활을 그린 그녀의 직설적인 자화상은 여성의 신체와 고통에 관해 그림이 말할 수 있는 범위의 한계를 재정의했습니다. 그녀의 유산은 대부분 신체적 고통 속에서 보낸 삶을 바탕으로 하며, 그녀는 그 고통을 반복적으로, 그리고 변명 없이 그림으로 승화시켰습니다.