에밀 놀데: 나치가 금지한 나치 당원

1941년 이후, 독일 국가는 에밀 놀데(Emil Nolde)에게 그림을 그리지 못하게 했습니다. 전시회는 물론 판매도 안 되었지만, 심지어 자기 집에서 혼자 그림을 그리는 것조차 일절 금지되었습니다. 그는 이에 대한 대응으로 흡수성이 있는 일본 종이에 비밀리에 작업한 약 1,300점의 작은 수채화를 그렸는데, 그는 이것을 《미완의 그림들》(Ungemalte Bilder)이라 불렀습니다. 이는 20세기 예술적 저항의 위대한 행동 중 하나이며, 수십 년 동안 이것은 저항의 이야기로 전해졌습니다. 하지만 그것은 전혀 그렇지 않았습니다. 놀데는 1920년대 초 나치당의 덴마크 지부를 통해 입당했고, 반유대주의적 견해를 가졌으며, 제3제국 기간 내내 자신이 그 운동의 진정한 독일 화가임을 인정해 달라고 당국에 탄원했습니다. 그는 자신이 지지했던 정권에 의해 금지당한 것입니다.

슐레스비히의 농장

그는 1867년 8월 7일 놀데 마을 근처에서 한스 에밀 한센(Hans Emil Hansen)이라는 이름으로 태어났습니다. 이곳은 현재 덴마크 남부 유틀란트의 부르칼(Burkal) 일부이며, 당시에는 프로이센 슐레스비히 공국에 속했습니다. 그의 부모는 덴마크와 프리슬란트 농민 출신의 독실한 개신교도였으며, 그는 부모님의 농장에서 세 명의 형제와 함께 자랐고, 농업에 적합하지 않다는 사실을 일찍이 깨달았습니다. 어린 시절 읽은 성경과 그가 자란 폭풍에 씻긴 평평한 풍경은 60년 동안 거의 모든 예술적 주제를 제공했습니다.

그의 훈련은 학문적인 것이 아니라 장인적인 것이었습니다. 1884년부터 1891년까지 그는 플렌스부르크에서 목공과 삽화를 공부했고 가구 공장에서 일했습니다. 1889년 그는 카를스루에 응용예술학교에 입학했습니다. 1892년부터 1898년까지 그는 스위스 장크트갈렌의 산업응용예술박물관에서 드로잉을 가르쳤습니다. 1898년 뮌헨 미술 아카데미는 그를 거부했습니다. 그는 다음 4년을 개인 회화 수업을 들으며 파리를 방문하고 인상파를 흡수하며 보냈고, 30대 중반이 되어서야 예술가로서 자리를 잡았습니다.

1902년 그는 덴마크 여배우 아다 빌스트루프(Ada Vilstrup)와 결혼하여 베를린으로 이주했고, 자신이 태어난 마을의 이름을 따서 예술가로서의 이름을 정했습니다.

다리파와 결별

1906년 드레스덴의 표현주의자 모임인 다리파(Die Brücke)가 그에게 가입을 제안했습니다. 그는 이를 수락했지만 1907년 말에 탈퇴했는데, 약 1년 정도의 짧은 회원 기간이었음에도 이후의 모든 작품 세계에 영향을 미쳤습니다. 그는 1908년부터 1910년까지 베를린 분리파에 속했다가 지도부와의 불화로 쫓겨났습니다. 1912년 그는 칸딘스키(Kandinsky)의 청기사파(Der Blaue Reiter)와 함께 전시회를 가졌고, 마침내 작품 판매로 생계를 유지할 수 있을 만큼 유명해졌습니다.

그는 초기 표현주의자 중 한 명이자 세기 초에 색채를 드로잉의 하수인이 아닌 의미의 주요 운반자로 취급한 최초의 화가 중 한 명이었습니다. 그의 팔레트는 어두운 배경과 대비되는 밝은 황금빛 노란색과 짙은 빨간색으로 가득 찼으며, 그의 주제는 북독일 해안의 폭풍우 치는 하늘, 반 고흐의 영향을 받은 불타는 듯한 꽃밭, 베를린의 밤문화와 극장 장면이었습니다. 그는 또한 231점의 에칭, 197점의 목판화, 83점의 석판화, 4점의 헥토그래프(종종 컬러)를 남긴 대단히 생산적인 판화가이기도 했습니다. 1912년의 목판화 《예언자》(The Prophet)—수척하고 검게 파인 얼굴—는 20세기 예술의 상징으로 불립니다. 그의 회화 중 《독서하는 젊은 여인》(Lesende junge Frau, 1906), 《꽃밭(인물 없음)》(Blumengarten (ohne Figur), 1908), 《꽃과 구름》(Blumen und Wolken, 1933)은 이 양식의 이정표입니다.

그리스도와 남태평양

종교화는 그의 작품 중 상대적으로 작은 부분을 차지했지만, 그의 예술적 이정표를 표시했습니다. 1900년에서 1904년 사이 그는 밀레(Millet)와 도미에(Daumier)의 영향에서 벗어날 수 없었습니다. 1906년 그는 인상파 습관을 버리고 신성한 주제에 평면적인 2차원 구성과 강렬하고 밝은 색채를 적용하며 돌파구를 찾았습니다. 1909년 죽을 뻔했던 중독 사고는 그의 종교적 헌신을 강화했고, 1911년 이후 그의 작품은 더 어둡고 불길해졌습니다. 9부작 《그리스도의 생애》(The Life of Christ)는 그의 아내조차 불안하게 했습니다. "첫 며칠 동안은 가끔씩 슬쩍 엿볼 수밖에 없었어요." 아다가 1912년 2월에 쓴 것처럼 그 효과는 매우 강력했습니다.

그는 또한 독일 뉴기니 원정대와 여행하기 전에 베를린 민족학박물관(Völkerkundemuseum)의 민족지학 컬렉션에서 120점 이상의 드로잉을 제작했고, 남태평양에서 유명한 시리즈를 제작하며 모스크바, 시베리아, 한국, 일본, 중국을 거쳤습니다. 이 여정은 그가 이미 가지고 있던 신념, 즉 가장 진정한 예술은 전근대적이고 본능적이며 인종적으로 뿌리박고 있다는 신념을 확증했습니다.

당과 숙청

그 신념은 그를 곧바로 국가사회주의로 이끌었습니다. 그는 1920년대 초 덴마크 지부를 통해 나치당에 가입했고, 유대인 예술가들에 대한 반유대주의적 견해를 표명했으며, 표현주의가 독특한 게르만 양식이라고 주장했는데, 이는 적어도 한동안은 요제프 괴벨스(Joseph Goebbels)와 프리츠 히플러(Fritz Hippler)가 공유했던 입장이었습니다.

그것이 그를 구하지는 못했습니다. 히틀러의 문화 정책은 현대주의를 완전히 비난했고, 놀데보다 더 큰 고통을 겪은 예술가는 없었습니다. 그의 작품 약 1,052점이 독일 박물관에서 몰수되었고, 몇 점은 국가가 타락했다고 간주한 예술을 전시하는 1937년 뮌헨의 《퇴폐 예술》(Entartete Kunst) 전시회에 걸렸습니다. 그는 항의했습니다. 그는 빈의 대관구 지도자 발두르 폰 시라흐(Baldur von Schirach)에게 개인적으로 호소했습니다. 1941년 그림 그리기 금지 조치가 내려졌습니다.

그래서 그는 어쨌든 숨길 수 있는 종이에 작은 수채화로 계속 그렸습니다. 1942년 그는 "은청색, 하늘색, 천둥색이 있습니다."라고 썼습니다. "모든 색은 그 안에 영혼을 담고 있어 나를 행복하게 하거나 거부하게 하며, 자극제로 작용합니다."

에밀이 천재라 불리는 이유

놀데의 재능은 색채에 있었고, 그는 동세대에서 거의 타의 추종을 불허했습니다. 그는 멍든 보라색과 산성 노란색을 대조시켜 불협화음이 아닌 대기압을 만들어낼 수 있었습니다. 그것은 기상에 대한 묘사가 아니라 기상처럼 느껴지는 하늘이었습니다. 기술적으로 가장 용서가 안 되는 매체인 수채화에서 그는 수정이 불가능하고 모든 가장자리가 1초 만에 결정되는 흡수성 종이 위에 젖은 채로 작업했고, 거의 아무도 따라올 수 없는 수준으로 해냈습니다. 그것은 지능에 대한 은유가 아니라 지능의 한 형태입니다. 색채 관계는 실제 문제 공간이며, 놀데는 뮌헨 아카데미에서 거부당하고 가구 공장에서 교육받았기 때문에 훈련된 학자들도 풀지 못한 그 안의 문제들을 해결했습니다.

목판화는 반대로 같은 경우를 보여줍니다. 《예언자》는 파인 나무를 통해 흑백으로 그가 다른 곳에서 안료로부터 얻어낸 감정적 폭력을 성취했는데, 이는 그 능력이 단순히 예쁜 색조에 대한 좋은 안목이 아니라 구조적인 것임을 증명합니다.

반론은 미학적인 것이 아니라 도덕적인 것이며, 매우 가혹합니다. 놀데의 색채 이론과 그의 정치는 같은 뿌리에서 나왔습니다. 즉, 진정한 예술은 피와 땅과 인종에서 나온다는 확신입니다. 그는 우연히 비열한 의견을 가진 위대한 예술가가 아니었습니다. 그 의견은 그림을 만들어낸 것과 같은 신비로운 원시주의의 하류에 있었습니다. 그리고 그의 지적 판단은 재앙적이었습니다. 그는 자신의 작품을 경멸하는 정권에 자신이 정당한 화가임을 설득하려 몇 년을 보냈고, 자신을 높이기 위해 비유대인 경쟁자를 유대인이라고 비난했습니다. 천재가 포괄적인 정신의 품질을 의미한다면 놀데는 자격이 없습니다. 그것이 하나의 좁은 채널에서의 고립되고 괴물 같은 능력을 의미한다면 그는 분명히 자격이 있습니다. 두 가지 모두 사실이며, 어느 쪽도 다른 쪽을 취소하지 않습니다.

유산

1945년 이후 《공로 훈장》(Pour le Mérite)을 포함한 명예가 주어졌고, 《미완의 그림들》은 예술이 폭정을 이겨냈다는 위안을 주는 국가적 이야기 속으로 흡수되었습니다. 그는 1956년 4월 13일 현재 노르트프리스란트 노이키르헨(Neukirchen)의 일부인 제뷜(Seebüll)에서 사망했습니다. 그 이야기는 60년 동안 지속되었습니다. 2019년 베를린 국립미술관은 《에밀 놀데: 독일의 전설, 나치 정권 하의 예술가》를 개최하여 전후 역사학자들이 그가 당에 헌신한 정도를 얼마나 철저히 최소화했는지 문서화했고, 현재 학계에서 표준이 된 재평가를 강제했습니다. 그 그림들은 여전히 20세기가 만든 가장 물리적으로 아름다운 물건 중 하나로 남아 있습니다. 독일은 그 이후로 그것들을 정직하게 바라보는 방법을 찾아내느라 시간을 보냈습니다.