디아나 아다미안: 예레반의 사운드

예후디 메뉴인 국제 콩쿠르(Yehudi Menuhin International Competition)의 입상자 콘서트는 클래식 음악계에서 십 대가 완전히 전문적인 오케스트라를 이끌고 대중 앞에서 판결을 정당화해야 하는 몇 안 되는 순간 중 하나입니다. 2018년, 예레반 출신의 18세 디아나 아다미안(Diana Adamyan)은 시니어 부문 1위를 차지한 직후 줄리안 라흘린(Julian Rachlin)이 지휘하는 로열 필하모닉 오케스트라와 함께 브루흐(Bruch) 바이올린 협주곡을 연주하기 위해 무대에 올랐습니다. 메뉴인이 창설한 이 콩쿠르는 젊은 바이올리니스트가 우승할 수 있는 가장 중요한 대회로 널리 인정받고 있습니다. 아다미안은 집 한 채보다 비싼 이탈리아산 고가 바이올린을 든 경쟁자들 사이에서 1990년산 우르스 메흘러(Urs Mächler)라는 현대 악기로 우승을 거머쥐었습니다.

예레반의 음악 가정

아다미안은 2000년 3월 7일 예레반의 음악가 집안에서 태어났습니다. 아르메니아의 음악 인프라는 소련 붕괴 이후에도 대부분의 기관보다 더 잘 보존되었습니다. 러시아 교육법에 기반을 둔 음악원 시스템, 조기에 재능을 식별하는 전문 학교 네트워크, 그리고 코미타스(Komitas)와 하차투리안(Khachaturian)을 단순한 작곡가가 아니라 문화적 정체성의 핵심 인물로 여기는 국가적 자아 인식이 그것입니다.

그녀는 그 시스템을 순차적으로 거쳤습니다. 먼저 예레반 차이코프스키 음악학교에서 페트로스 하이카지안(Petros Haykazyan) 교수를 사사했고, 이어 예레반 코미타스 국립 음악원에서 에두아르드 타데보시안(Eduard Tadevosyan) 교수를 사사했습니다. 이후 뮌헨 국립 음대로 옮겨 아나 추마첸코(Ana Chumachenco)를 사사했습니다. 아르헨티나계 이탈리아인인 이 바이올리니스트의 뮌헨 스튜디오는 현 세대 독주자의 상당수를 배출했으며, 그녀의 계보는 산도르 베그(Sándor Végh)와 예후디 메뉴인 자신에게까지 이어집니다.

메뉴인 콩쿠르 이전에 그녀는 이미 보그다니안(Bogdanyan)과 차이코프스키 청소년 콩쿠르에서 주요 상을 휩쓸었습니다. 메뉴인 우승과 같은 해인 2018년, 그녀는 독립국가연합(CIS) 국제상 '데뷔의 연합(Commonwealth of Debuts)'을 수상했습니다.

메뉴인 우승의 의미

클래식 음악 콩쿠르 우승은 종종 과대평가됩니다. 대회가 너무 많고 커리어 장기화와의 상관관계가 약하기 때문입니다. 메뉴인 콩쿠르는 진정한 예외 중 하나이며, 그 이후 아다미안의 일정이 이를 증명했습니다. 그녀는 런던 로열 필하모닉, 보스턴 팝스, 도이치 심포니 오케스트라, 린츠 브루크너 오케스트라, 다름슈타트 국립 오케스트라, 괴팅겐 심포니 오케스트라, 니더바이에른 필하모니, 리히텐슈타인 심포니 오케스트라, 차이코프스키 심포니 오케스트라 및 스위스 세이지 오자와 아카데미와 협연했습니다.

이어서 공연장들도 뒤따랐습니다. 런던 카도건 홀, 베를린 필하모니, 오타와 국립 예술 센터입니다. 그녀는 아스펜 음악제와 마츠모토 국제 음악제에 출연했으며 핀커스 주커만(Pinchas Zukerman), 이차크 펄만(Itzhak Perlman), 제시카 린네바흐(Jessica Linnebach)와 같은 무대를 공유했습니다. 이는 클래식 음악계에서 일종의 인증서로 기능하는 동료들입니다.

2020년 그녀는 아르메니아에서 특별한 무게를 지니는 하차투리안 국제 바이올린 콩쿠르에서 1위를 차지했습니다. 그해에는 COVID-19 팬데믹으로 인해 온라인으로 진행되었는데, 이는 공연장의 음향, 관객의 에너지, 심사위원의 물리적 존재감을 제거하고 오직 녹음된 소리만 남기는 형식이었습니다.

악기 문제

아다미안은 현재 앙리 모렐 재단(Henri Moerel Foundation)에서 대여한 1760년대 니콜로 갈리아노(Nicolò Gagliano) 바이올린과 크리스토프 랜던(Christophe Landon) 활을 사용합니다. 이것은 각주가 아닙니다. 30세 미만의 독주자 중 훌륭한 악기를 소유한 사람은 거의 없습니다. 악기에 대한 접근은 재단, 후원자, 은행을 통해 중개되며 이는 이 직업의 은밀한 진입 장벽 중 하나입니다. 그녀는 2022년에 장학금을 수여한 도이치 음악생활재단(Deutsche Stiftung Musikleben)과, 같은 해 그녀를 후원하기 시작한 아르메니아 일반 자선 협회(Armenian General Benevolent Union) 및 보스턴 기반의 예라즈아트(YerazArt)의 지원을 받았습니다. 이는 한 세기 동안 아르메니아 예술가들을 지탱해 온 디아스포라 자금 조달 구조입니다.

디아나를 천재라 부르는 이유

이 단어는 클래식 신동에게 붙는 일반적인 경로인 18세에 주요 콩쿠르 우승을 통해 아다미안에게 붙었습니다. 그러나 이는 반복하는 것이 아니라 분석해야 할 필요가 있습니다. 메뉴인 1위가 실제로 인증하는 것은 세 가지의 융합입니다. 대부분의 사람들이 어떤 신체적 과업에서도 도달하지 못하는 수준으로 정제된 운동 제어 능력, 오직 성인이 된 후의 경험을 통해서만 얻을 수 있는 프레이징, 색채, 구조에 대한 해석적 판단, 그리고 단 한 번의 흔들림도 허용되지 않는 심사 조건 하에서 이 두 가지를 전달할 수 있는 심리적 역량입니다. 카메라를 통해 방과 관객도 없이 진행된 2020년 하차투리안 우승은 아마 더 강력한 증거일 것입니다. 그것은 소리 자체만을 테스트했기 때문입니다.

반론은 명확히 제기되어야 합니다. 이것은 지성이 아니라 공예와 신체적 예술성이며, 그 차이는 중요합니다. 아다미안의 능력은 집중적인 교육 장치의 산물입니다. 하이카지안, 타데보시안, 추마첸코 등 수 세대에 걸친 직접적인 전승 계보를 가진 세 명의 스승이 음악가 가정과 재능 있는 아이들을 찾는 국가 시스템 안에서 어린 시절부터 적용되었습니다. 공적 기록 어디에도 그녀가 작곡가나 기법의 혁신가, 혹은 레퍼토리가 들리는 방식을 바꾼 재해석가라는 제안은 없습니다. 그녀는 커리어의 이 단계에서, 몇 세기 전 다른 사람들이 쓴 작품을 매우 능숙하게 연주하는 연주자이며, 그 전통의 최고 성취는 특정 종류의 상상력에 대한 충실함입니다.

이에 대한 정직한 용어는 천재가 아니라 숙련(mastery)이며, 콩쿠르는 헤드라인을 만들지만 숙련은 그렇지 않기 때문에 클래식 세계는 이 둘을 혼동하는 경향이 있습니다. 아다미안이 증명할 수 있는 것은 어린 나이에 도달한 매우 높은 수준의 능력과 계속 나아갈 수 있는 제도적 지원입니다.

긴 중반부

메뉴인은 바이올리니스트를 무대에 올려놓지만, 계속 그 자리에 있게 하지는 못합니다. 25세에서 40세 사이는 레퍼토리 선택, 녹음, 실내악 파트너십, 그리고 인식 가능한 한 개인의 해석적 정체성의 서서히 축적을 통해 커리어가 결정되는 시기입니다. 아다미안에게는 악기, 스승, 후원자, 그리고 성장하는 오케스트라 목록이 있습니다. 그녀에게 아직 없는 것은 어떤 콩쿠르도 수여할 수 없는, 다른 누구도 만들 수 없었던 작품의 집합체입니다. 그것이 앞으로 20년 동안의 과제이며, 유일하게 중요한 것입니다.