크리스티나 데우테콤: 암스테르담의 밤의 여왕
1968년 메트로폴리탄 오페라 데뷔 이후 뉴욕 타임스(The New York Times)가 그녀를 "우리 시대 최고의 밤의 여왕"이라고 불렀을 때, 크리스티나 데우테콤(Cristina Deutekom)은 이미 5년 동안 모차르트 레퍼토리에서 가장 높고 어려운 콜로라투라를 향한 독학적 본능이 암스테르담에서 좀처럼 스타를 배출하지 못하는 전문 분야의 정상으로 네덜란드 가정주부의 딸을 이끌 수 있음을 증명해 왔습니다.
스틴체 엥겔에서 크리스티나 데우테콤으로
그녀는 1931년 8월 28일 암스테르담에서 스틴체 엥겔(Stientje Engel)이라는 이름으로 태어났으며, 성인이 되어서야 비로소 "크리스티나 데우테콤"이 되었습니다. 예명은 경력보다 먼저가 아니라 경력과 함께 찾아왔습니다. 1952년 그녀는 권투 선수 제이콥 "야프" 데우테콤(Jacob "Jaap" Deutekom)과 결혼하여 남은 전문 경력 기간 동안 그의 성을 유지했으며, 1955년 딸 이르마(Irma)를 출산했습니다. 그녀는 암스테르담 음악원(Conservatorium van Amsterdam)에서 코비 리머스마(Coby Riemersma)와 펠릭스 후프카(Felix Hupka)에게 사사했는데, 이는 루치아노 파바로티(Luciano Pavarotti), 플라시도 도밍고(Plácido Domingo), 프랑코 코렐리(Franco Corelli), 알프레도 크라우스(Alfredo Kraus)와 같은 무대를 공유하게 될 가수치고는 비교적 지역적이고 소박한 이력이었습니다.
슈바르츠코프의 발견
데우테콤은 1963년 네덜란드 오페라단(De Nederlandse Opera)에서 모차르트의 '마술피리' 중 밤의 여왕 역을 맡아 오페라 무대에 데뷔했으며, 이 역할은 그녀의 경력 초기부터 그녀를 정의하게 되었습니다. 그녀의 결정적인 전환점은 20세기 가장 유명한 소프라노 중 한 명인 엘리자베트 슈바르츠코프(Elisabeth Schwarzkopf)가 그녀의 노래를 듣고 직접 매니저 루디 로텐버그(Rudi Rothenberg)에게 소개했을 때 찾아왔으며, 이는 네덜란드 음악원 교육만으로는 보장할 수 없었던 국제적인 경력의 문을 열어주었습니다. 이는 한 세대를 정의하는 소프라노가 다음 세대를 보증한다는 점에서 주목할 만한 계보입니다.
음색: 드라마틱 콜로라투라
데우테콤의 음역대인 드라마틱 콜로라투라 소프라노는 희귀하고 까다로운 조합입니다. 밤의 여왕과 같은 역할에 필요한 극도의 민첩성과 성층권에 가까운 음역대를 갖추면서도, 훗날 베르디(Verdi)의 더 무거운 역할을 감당할 수 있는 충분한 무게감과 힘을 겸비해야 합니다. 그녀의 레퍼토리는 모차르트를 넘어 '돈 조반니'의 돈나 안나(Donna Anna), '코지 판 투테'의 피오르딜리지(Fiordiligi), '티토 황제의 자비'의 비텔리아(Vitellia)를 포함하게 되었고, 베르디의 드라마틱한 역할들인 아비가일(Abigaile), 맥베스 부인(Lady Macbeth), 레오노라(Leonora), 아멜리아(Amelia), 엘레나(Elena)는 물론 케루비니(Cherubini)의 '메데아'와 푸치니(Puccini)의 '투란도트' 타이틀 롤까지 확장되었습니다. 폭발적인 밤의 여왕부터 맥베스 부인과 투란도트의 압도적인 드라마틱한 요구까지 소화하는 음역대는 이례적입니다. 대부분의 소프라노는 둘 중 한 가지 어려움에 전문화될 뿐 둘 다 소화하지 못하기 때문입니다.
메트와 라 스칼라 시절
1968년 메트로폴리탄 오페라 데뷔와 이어지는 타임스의 비평은 그녀를 "우리 시대" 최고의 밤의 여왕으로 지명하며 국제 무대 최상위권의 가수로 인증했습니다. 1974년 그녀는 플라시도 도밍고와 함께 베르디의 '시칠리아 섬의 저녁 기도'로 메트로폴리탄 오페라 시즌을 열었는데, 이는 개막 밤에 객석을 채울 자신이 있는 가수에게만 주어지는 오페라계의 가장 눈에 띄는 공연 중 하나입니다. 이후 국제적인 인정이 뒤따랐는데, 1973년과 1974년 밀라노 올해의 가수 영예, 1968년 파리에서 받은 디스크 그랑프리(Grand Prix du Disque), 여러 이탈리아 오페라 상, 그리고 1974년 조국에서 받은 오렌지-나사우 훈장(Order of Orange-Nassau)이 그것입니다.
중단되고 재개된 경력
데우테콤은 1986년 12월 31일 공연 중 심장 문제로 무대에서 은퇴했는데, 이는 아비가일과 맥베스 부인의 요구를 충분히 감당할 수 있었던 목소리에게는 갑작스러운 끝이었습니다. 그녀는 은퇴 상태에 머물지 않았습니다. 1996년 11월, 65세의 나이에 그녀는 주목할 만한 복귀 공연을 펼쳤는데, 이는 주요 역할에서 10년이나 멀어져 있었음에도 불구하고 노래가 그녀의 정체성에 얼마나 중심적이었는지를 상기시켜 주었습니다. 2001년부터 그녀는 헤이그 왕립 음악원(Royal Conservatory of The Hague)에서 객원 강사로 가르치며 자신의 경력을 쌓았던 드라마틱 콜로라투라 기법을 전수했으나, 2004년 뇌졸중으로 그 제2의 인생도 막을 내렸습니다. 그녀의 마지막 공식 석상은 2011년 10월 26일 헌정 갈라 공연이었습니다. 그녀는 집에서 넘어진 후 2014년 8월 7일 82세의 나이로 세상을 떠났습니다.
크리스티나가 천재라고 불리는 이유
출처 기록에서는 크리스티나 데우테콤을 묘사하기 위해 "천재"라는 단어를 사용하지 않으며, 그녀의 재능에 대한 솔직한 묘사는 지적 또는 작곡적 성취라기보다는 "엄청난 성악적 기량과 결합된 뛰어난 기술적 통제력"에 가깝습니다. 그녀는 음악을 작곡하지 않고 해석했으며, 문제의 기술은 신체적이고 해석적인 것이었습니다. 즉, 베르디의 맥베스 부인과 아비가일이 요구하는 매우 다른 성악적 무게를 지휘하면서도 밤의 여왕의 초고음, 완벽한 음정의 콜로라투라를 전체 경력 동안 유지하는 능력입니다. 소프라노 음역대의 꼭대기에서의 정밀한 민첩성과 무거운 드라마틱한 베르디를 위한 힘이라는 이 이중 능력은 소프라노들 사이에서 매우 드문 일이며, 대부분은 스스로 한쪽을 전문화할 수밖에 없습니다. 뉴욕 타임스의 "우리 시대 최고의 밤의 여왕"이라는 최고급 표현은 소스들이 제공하는 천재라는 주장에 가장 근접한 것이며, 이는 더 넓은 음악적 지성에 대한 주장이 아니라 특정하고 비정상적으로 어려운 한 역할에서의 성악적 우월성에 대한 주장입니다. 더 공정한 틀은 기교입니다. "천재"라는 단어가 더 자주 암시하는 개념적 독창성보다는 드문 정점에 도달하도록 연마된 악기와 기술입니다.
기관이 된 대표적인 역할
밤의 여왕은 소프라노들이 경력 동안 몇 번 부르고는 접어두는 역할입니다. 성악적 요구와 좁은 드라마적 범위 때문입니다. 그러나 데우테콤은 이를 중심으로 그녀의 전체적인 국제적 정체성을 구축했고, 수십 년 동안 여러 극장에서 이 역할로 돌아와 그 시대 비평의 속어로 그녀의 이름과 동의어가 될 때까지 노래했습니다. 자신이 입증된 후 더 안전하고 관용적인 레퍼토리로 넘어가는 대신 오페라에서 가장 어렵고 노출된 구절 중 하나에 완전히 전문화하기로 한 그 결정 자체가 뉴욕 타임스의 최고급 표현을 일회성 칭찬이 아닌 지속 가능한 것으로 만든 이유의 일부입니다.
유산
크리스티나 데우테콤은 여전히 전후 시대 네덜란드에서 국제적으로 가장 유명한 오페라 소프라노로 남아 있으며, 엘리자베트 슈바르츠코프에 의해 발견되어 메트로폴리탄 오페라 시즌을 열고 그 이후로 그녀의 이름을 따라다니는 뉴욕 타임스의 최고급 표현을 얻었습니다. 모차르트의 가장 고통스러운 콜로라투라에서 베르디의 가장 무거운 드라마틱한 역할까지의 그녀의 확장된 음역대, 그리고 자신의 은퇴 후 헤이그에서 가르치러 돌아온 그녀의 모습은 한 세대의 오페라 관객뿐만 아니라 그녀 뒤를 이은 네덜란드 소프라노들의 기술적 훈련을 형성한 인물로서의 그녀를 특징짓습니다.
