클라우디오 몬테베르디: 규칙을 깨고 승리한 자

1600년, 볼로냐의 이론가 조반니 마리아 아르투시 (Giovanni Maria Artusi)는 대위법의 모든 규칙을 위반한 불협화음을 사용했다는 이유로 익명의 작곡가를 공격하는 팸플릿을 발표했습니다. 그 작곡가는 당시 30대 초반이었던 몬테베르디였습니다. 그는 답변을 준비하는 데 5년이 걸렸고, 마침내 답변을 내놓았을 때 — 마드리갈 작품집의 서문에서 — 그는 자신의 오류를 변호하지 않았습니다. 그는 그것들이 오류가 아니며, 음악에는 이제 하나가 아닌 두 가지 관습이 존재한다고 선언했습니다. 그 후 3세기 동안 유럽에서 작성된 모든 음악은 그 주장으로부터 시작되었습니다.

크레모나

그는 1567년 5월 15일 크레모나 (Cremona)의 산 나자로 에 첼소 교회 (church of SS Nazaro e Celso)에서 세례를 받았습니다. 그의 아버지 발다사레 (Baldassare)는 약제사였습니다. 브리태니커는 그를 이발 외과의사이자 화학자로 묘사하는데, 16세기에는 이 둘이 거의 같은 직업이었습니다.

소년 시절 그는 1581년부터 1592년까지 크레모나 대성당의 카펠라 마에스트로(악장)였던 마르칸토니오 인제녜리 (Marc'Antonio Ingegneri)에게 배웠고, 인제녜리는 그에게 대위법과 작곡에 대한 탄탄한 기초를 제공했습니다. 이 기초는 일찍이 빛을 발했습니다. 몬테베르디는 15세 때인 1582년에 사크레 칸티운쿨라에 (Sacrae cantiunculae)를 출판했고, 1587년에는 베로나 (Verona)의 마르코 베리타 백작 (Count Marco Verità)에게 헌정하는 첫 번째 마드리갈 작품집을 출판했습니다. 그는 1587년부터 1638년까지 51년에 걸쳐 9권의 마드리갈 작품집을 출판했는데, 이는 대중 앞에서 변화하는 음악적 사고의 지속적인 기록이었습니다.

만토바

1590~91년경 그는 만토바 (Mantua)의 빈첸초 1세 곤차가 (Vincenzo I Gonzaga) 공작을 섬기게 되었으며, 자신의 설명에 따르면 현악 연주 실력 덕분에 입성했습니다. "비올라(viuola)의 가장 고귀한 연습이 당신을 섬기는 행운의 길을 열어주었습니다." 그는 궁정 고용인, 즉 하인이었으며, 그 직위에서 20년을 보냈습니다.

1599년 그는 궁정 가수 클라우디아 데 카타네이스 (Claudia de Cattaneis)와 결혼했습니다. 1601년 베네데토 팔라비치노 (Benedetto Pallavicino)가 사망한 후, 몬테베르디는 카펠라 마에스트로로 승진했습니다. 만토바 시절은 그의 스타일이 알아볼 수 있는 새로운 무언가로 굳어지는 마드리갈 작품집들을 생산해냈습니다. 이 기간은 그가 20대 초반에 시작했던 20년간의 봉사를 끝내며 1612년에 막을 내렸습니다.

아르투시 전쟁

아르투시의 공격은 1600년과 1603년에 출판된 라르투시 (L'Artusi)에 담겼습니다. 그 비난은 기술적인 것이었으며 그 자체로는 정확했습니다. 몬테베르디는 어떠한 논문도 허용하지 않는 준비되지 않은 불협화음을 작성하고 있었습니다.

1605년 제5권 마드리갈 서문에서 몬테베르디의 답변은 사실을 인정하고 관할권을 거부하는 것이었습니다. 대위법의 규칙이 지배하는 구식 다성 음악 스타일인 프리마 프라티카 (prima pratica)가 있었고, 텍스트의 의미가 지배하고 대위법이 이를 수용해야 하는 세콘다 프라티카 (seconda pratica)가 있었습니다. 그는 세콘다 프라티카라는 제목의 완전한 논문을 약속했지만 결코 쓰지 않았는데, 이는 그가 반복할 패턴이었습니다. 그의 형제 줄리오 체사레 (Giulio Cesare)는 결국 새로운 관습이 이전 스타일에서 진화한 것이며 그것을 부정하는 것이 아니라 상호 보완적인 것이라고 주장하는 해명서를 출판했습니다.

케네디 센터 (Kennedy Center)는 몬테베르디가 스틸레 안티코 (stile antico, 옛 스타일)와 스틸레 모데르노 (stile moderno, 현대 스타일)라는 두 스타일을 동시에 유지했다고 지적하며, 그가 선택한 방향에 대한 그의 자신감을 인용합니다. "현대 작곡가는 진실의 토대 위에 세워진다는 믿음을 가지십시오."

오르페오와 성모 마리아의 저녁 기도

오르페오 (L'Orfeo)는 1607년 2월 또는 3월 만토바에서 초연되었습니다. 케네디 센터는 이 작품이 아리아, 레치타티보, 성악 앙상블, 오케스트라, 무대 장치, 그리고 구경거리가 아닌 감정에 의해 주도되는 서사 등 모든 완전한 장치를 한꺼번에 조립했기에 세계 최초의 진정한 오페라라고 부릅니다. 브리태니커는 더 신중하게 몬테베르디를 "당시 새로운 장르의 가장 중요한 개발자"라고 부릅니다. 이 구별은 중요하며 아래에서 다룹니다.

그 후 18개월 동안 재앙과 업적이 이어졌습니다. 클라우디아는 1607년 9월에 사망했습니다. 라리안나 (L'Arianna)는 1608년에 상연되었으나 현재는 거의 완전히 소실되었습니다. 1623년 몬테베르디가 오페라가 사라진 지 15년 후에 별도로 출판할 가치가 있다고 생각한 라리안나의 탄식 (Lamento d'Arianna)만이 살아남았습니다. 1610년 그는 성모 마리아의 저녁 기도 (Vespro della Beata Vergine)를 발표했는데, 이는 저녁 기도의 요건을 충족하는 15개의 구성 요소로 이루어져 있으며, 브리태니커의 표현대로 "교회 음악에 '현대적' 세속 정신을 불어넣은" 거대한 규모의 성스러운 음악입니다.

베네치아

만토바에서의 생활이 끝난 1년 후인 1613년 8월, 그는 이탈리아에서 가장 권위 있는 교회 음악 직책 중 하나인 베네치아의 산 마르코 대성당 (St Mark's in Venice)의 카펠라 마에스트로로 임명되었습니다. 그는 약 30명의 가수와 6명의 기악 연주자를 지휘했습니다. 1616년까지 그의 급여는 400두카트로 인상되었습니다. 그는 죽을 때까지 30년 동안 그 자리를 지켰습니다.

베네치아는 그와 잘 맞았습니다. 탄크레디와 클로린다의 전투 (Il combattimento di Tancredi e Clorinda, 1624년)에는 피치카토에 대한 최초의 기록된 지침이 일부 포함되어 있으며, 몬테베르디가 스틸레 콘치타토 (stile concitato)라고 명명한 스타일, 즉 소리 속에서 분노와 전투를 표현하기 위한 일련의 장치인 "흥분" 또는 격앙된 스타일을 소개합니다. 그는 60대 중반에 1631년 부제 서품을 받고 1632년 사제 서품을 받았으며, 그 와중에도 대중 극장을 위한 세속 음악을 계속 작성했습니다.

후기 오페라

그는 70대에 무대로 돌아왔습니다. 고향으로 돌아온 율리시스 (Il ritorno d'Ulisse in patria, 1640년)는 그의 첫 베네치아 오페라였으며, 그때까지 그 형식을 정의했던 신화적 목가극에서 벗어났습니다. 1643년 그가 사망한 해에 포페아의 대관식 (L'incoronazione di Poppea)이 뒤를 이었습니다. 두 작품 모두 바로크 오페라 레퍼토리의 기초로 간주되며, 두 작품 모두 40년 동안 유명세를 떨쳤던 70세가 넘은 남성에 의해 작성되었습니다.

클라우디오가 천재라 불리는 이유

그 주장은 유창함이 아닌 특정 지적 행위에 달려 있습니다. 몬테베르디는 단순히 규칙을 깨는 음악을 쓴 것이 아닙니다. 많은 작곡가가 그렇게 했습니다. 그는 유능한 이론가로부터 인쇄물로 공격을 받았고, 물러서거나 허풍을 떠는 대신 분야를 재조정하는 일반 원칙을 만들어냈습니다. 즉, 대위법이 주권자인 관습과 텍스트가 주권자인 관습, 이렇게 두 가지 합법적인 관습이 존재하며 작곡가가 선택할 수 있다는 것입니다. 이것은 장인의 솜씨가 아니라 이론적인 움직임이었으며, 한 세대 동안 쌓여온 논쟁을 잠재웠습니다.

두 번째 요소는 그가 그것을 두 번 해냈다는 점입니다. 마드리갈 작품집은 1587년부터 1638년까지 이어지고, 오페라는 1607년부터 1643년까지 이어집니다. 40세에 언어를 발명하고 76세에도 여전히 그것을 확장하고 있으며, 그 이후의 전체 레퍼토리에 기초가 되는 작품들을 쓰고 있는 작곡가는 젊은 날의 발견에 올라타 있는 것 이상의 일을 하고 있는 것입니다.

반론 또한 현실적입니다. 그는 혼자 힘으로 오페라를 발명한 것이 아니며, 출처들도 그가 그렇게 했다는 데 동의하지 않습니다. 케네디 센터의 "세계 최초의 진정한 오페라"는 브리태니커의 "당시 새로운 장르의 가장 중요한 개발자"보다 훨씬 강력한 주장이며 그 차이는 피상적이지 않습니다. 그는 자신의 이론을 엄격하게 만들 논문을 약속했지만 결코 전달하지 않았고, 그의 형제가 그를 설명하도록 남겨두었습니다. 그의 출력물 중 상당수가 소실되었기에 우리가 판단하는 카탈로그는 부분적입니다. 그리고 1650년대 이후 그는 2세기 넘게 거의 잊혀졌는데, 이는 동시대인들이 그를 모든 것의 창시자로 이해했던 인물에게는 일어나지 않는 일입니다.

유산

그는 1643년 11월 29일 베네치아에서 사망하여 프라리 교회 (Church of the Frari)에 묻혔습니다. 장례식은 한 기록에 따르면 진정으로 왕실의 화려함과 사치스러운 촛불로 치러졌습니다.

그 후 침묵이 찾아왔습니다. 몬테베르디의 음악은 1650년대 이후 레퍼토리에서 빠져나갔고, 학자들이 1881년경 그를 복구하기 시작할 때까지 돌아오지 않았습니다. 복구는 포괄적이었습니다. 2011년에서 2016년 시즌 사이에 그의 생존한 세 편의 오페라는 149개 도시에서 555회의 프로덕션으로 무대에 올려졌습니다. 이는 대부분의 살아있는 작곡가들이 부러워할 공연 기록이며, 공작 밑에서, 총독을 위해, 그리고 그가 만들기 전에는 아무도 말하지 않았던 언어로 글을 쓴 한 남자에 대한 것입니다.