> 연습은 천천히, 더 천천히, 마지막에는 아주 천천히 해야 한다.
샤를 카미유 생상스는 프랑스 낭만주의 시대의 작곡가, 오르간 연주자, 지휘자이자 피아니스트였습니다. 그의 대표작으로는 1863년의 '서주와 론도 카프리치오소', 1868년의 '피아노 협주곡 2번', 1872년의 '첼로 협주곡 1번', 1874년의 '죽음의 무도', 1877년의 오페라 '삼손과 데릴라', 1880년의 '바이올린 협주곡 3번', 1886년의 '교향곡 3번(오르간)' 및 1886년의 '동물의 사육제' 등이 있습니다.
생상스는 음악 신동으로 10세에 콘서트 무대에 데뷔했습니다. 파리 음악원에서 수학한 후, 그는 파리 생메리 교회와 1858년부터 프랑스 제국의 공식 교회인 마들렌 사원에서 오르간 연주자로 일하며 전통적인 경력을 쌓았습니다. 20년 후 그 직책을 떠난 그는 유럽과 아메리카 전역에서 활동하는 성공적인 프리랜서 피아니스트이자 작곡가가 되었습니다.
생상스는 젊은 시절 슈만, 리스트, 바그너 등 당시의 가장 현대적인 음악에 열광했지만, 자신의 작품은 대체로 전통적인 고전주의 양식을 따랐습니다. 음악학자이기도 했던 그는 초기 프랑스 작곡가들이 정립한 구조를 고수했습니다. 이는 말년에 인상주의 및 12음 기법 작곡가들과의 갈등을 빚는 원인이 되기도 했습니다. 스트라빈스키와 '6인조'를 예견하는 신고전주의적 요소가 그의 음악에 담겨 있었음에도, 생애 말기 수십 년 동안 그는 흔히 반동적인 인물로 간주되었습니다.
생상스는 파리 고전 종교 음악 학교에서만 교편을 잡았으며, 그 기간은 5년이 채 되지 않았습니다. 그럼에도 불구하고 이 시기는 프랑스 음악 발전에 중요했습니다. 그의 제자 중에는 가브리엘 포레가 있었으며, 포레의 제자 중에는 모리스 라벨이 있습니다. 두 사람 모두 생상스의 강력한 영향을 받았으며 그를 천재로 추앙했습니다.
생애
### 초기 생애
생상스는 프랑스 내무부 관료 자크 조제프 빅토르 생상(1798–1835)과 프랑수아즈 클레망스(결혼 전 성 콜랭) 사이에서 외아들로 파리에서 태어났습니다. 빅토르 생상은 노르만 혈통이었고 그의 아내는 오트마른 출신이었습니다. 파리 6구 자르디네 거리에서 태어나 인근 생쉴피스 교회에서 세례를 받은 그는 항상 자신을 진정한 파리 시민으로 여겼습니다. 세례를 받은 지 두 달도 채 되지 않아 빅토르 생상은 결혼 1주년에 폐결핵으로 사망했습니다. 어린 카미유는 건강을 위해 시골로 보내져 파리에서 남쪽으로 29km(18마일) 떨어진 코르베유에서 2년 동안 유모와 함께 지냈습니다.
파리로 돌아온 생상스는 어머니 및 과부였던 이모 샤를로트 마송과 함께 살았습니다. 3세가 되기 전에 그는 절대음감을 보여주었고 피아노로 선율을 찾아내는 것을 즐겼습니다. 그의 대이모는 그에게 피아노 기초를 가르쳤고, 7세 때 그는 프리드리히 칼크브레너의 제자였던 카미유 마리 스타마티의 문하생이 되었습니다. 스타마티는 학생들에게 전완을 건반 앞 막대에 대고 연주하도록 시켰는데, 이는 피아니스트의 힘이 팔이 아닌 손과 손가락에서 나오도록 하기 위함이었습니다. 생상스는 나중에 이를 좋은 훈련이었다고 회상했습니다. 클레망스 생상스는 아들의 조숙한 재능을 잘 알고 있었기에 그가 너무 일찍 유명해지는 것을 원치 않았습니다. 음악 평론가 해럴드 C. 숀버그는 1969년 생상스에 대해 "그가 모차르트를 포함해 역사상 가장 놀라운 신동이었다는 사실을 사람들은 잘 모른다"고 적었습니다. 소년은 5세부터 작은 청중 앞에서 가끔 연주했지만, 공식적인 공개 데뷔는 10세 때 살 플레옐에서 모차르트 피아노 협주곡 B플랫 K450과 베토벤 피아노 협주곡 3번을 연주하며 이루어졌습니다. 스타마티의 영향으로 생상스는 작곡 교수 피에르 말레당과 오르간 교사 알렉상드르 피에르 프랑수아 보엘리를 소개받았습니다. 후자를 통해 그는 당시 프랑스에서는 거의 알려지지 않았던 바흐 음악에 대한 평생의 애정을 갖게 되었습니다.
소년 시절의 생상스
학생 시절 생상스는 많은 과목에서 두각을 나타냈습니다. 음악적 재능 외에도 그는 프랑스 문학, 라틴어, 그리스어, 신학, 수학 공부에서 뛰어난 성적을 거두었습니다. 그의 관심사는 철학, 고고학, 천문학을 포함했으며, 특히 천문학은 말년까지 재능 있는 아마추어로 남았습니다.
1848년, 13세의 나이에 생상스는 프랑스 최고의 음악원인 파리 음악원에 입학했습니다. 다니엘 오베르 원장은 1842년 루이지 케루비니의 뒤를 이어 엄격했던 전임자보다 자유로운 분위기를 도입했으나 교육 과정은 여전히 보수적이었습니다. 생상스와 같이 뛰어난 피아니스트들조차도 교회 오르간 연주자라는 직업이 독주 피아니스트보다 더 많은 기회를 제공한다고 여겨졌기 때문에 오르간 공부를 전문으로 하도록 권장되었습니다. 그의 오르간 교수는 프랑수아 베누아였는데, 생상스는 그를 평범한 오르간 연주자지만 일류 교사로 평가했습니다. 그의 제자 중에는 아돌프 아담, 세자르 프랑크, 샤를 알캉, 루이 르페뷔르 웰리, 조르주 비제가 있었습니다. 1851년 생상스는 음악원의 최고 오르간 상을 받았고, 같은 해에 본격적으로 작곡 공부를 시작했습니다. 그의 교수는 케루비니의 제자였던 프로망탈 알레비였으며, 알레비의 제자로는 샤를 구노와 비제가 있었습니다.
생상스의 학생 시절 작품에는 교향곡 A장조(1850)와 빅토르 위고의 시를 바탕으로 한 합창곡 '진(Les Djinns, 1850)'이 있습니다. 그는 1852년 프랑스 최고의 음악상인 로마 대상에 도전했으나 실패했습니다. 오베르는 승자인 레옹스 코엔보다 생상스가 훨씬 더 유망하다고 생각했지만, 승자는 바뀌지 않았습니다. 같은 해 생상스는 파리 생세실 협회에서 주최한 콩쿠르에서 '성 세실 찬가'로 심사위원들의 만장일치로 1등을 차지하며 큰 성공을 거두었습니다. 작곡가가 스스로 성숙한 작품으로 인정하고 작품 번호를 부여한 첫 곡은 1852년의 '하모늄을 위한 3개의 소품'입니다.
### 초기 경력
1853년 음악원을 떠난 생상스는 시청 근처의 오래된 파리 생메리 교회의 오르간 연주자직을 수락했습니다. 교구는 26,000명의 신자가 있는 대규모 교구였습니다. 통상적인 해에 200번 이상의 결혼식이 열렸고, 여기에서 나오는 수수료와 장례식 사례비, 기본 급여가 생상스에게 안락한 수입을 보장했습니다. 프랑수아 앙리 클리코가 제작한 오르간은 프랑스 혁명 이후 심하게 손상되었고 불완전하게 복구되었습니다. 이 악기는 예배에는 적합했지만 많은 고위 파리 교회가 제공하는 대규모 독주회에는 부족했습니다. 피아니스트와 작곡가로서의 경력을 쌓을 여유가 충분했던 생상스는 작품 번호 2번인 '교향곡 E플랫장조(1853)'를 작곡했습니다. 이 작품은 군대식 팡파르와 증강된 금관 및 타악기 섹션을 포함하고 있어 나폴레옹 3세의 집권과 제2제정 복구라는 시대상을 잘 반영했습니다. 이 작품으로 그는 생세실 협회로부터 또 다른 1등상을 받았습니다.
생상스가 공부했던 옛 파리 음악원 건물
생상스의 재능을 일찍 알아본 음악가들로는 조아키노 로시니, 엑토르 베를리오즈, 프란츠 리스트, 영향력 있는 가수 폴린 비아르도 등이 있었으며, 이들 모두 그의 경력을 격려했습니다. 1858년 초, 생상스는 생메리 교회를 떠나 제국의 공식 교회인 마들렌 사원의 고위 오르간 연주자직으로 옮겼습니다. 그곳에서 연주를 들은 리스트는 그를 세계 최고의 오르간 연주자라고 선언했습니다.
말년에는 음악적 보수주의자로 명성을 떨쳤지만, 1850년대에 생상스는 리스트, 로베르트 슈만, 리하르트 바그너를 포함한 당시의 최신 음악을 지지하고 홍보했습니다. 자신의 세대와 다음 세대의 많은 프랑스 작곡가들과 달리 생상스는 바그너 오페라에 대한 열정과 지식에도 불구하고 자신의 작품에서 바그너의 영향을 받지 않았습니다. 그는 이렇게 언급했습니다. "나는 리하르트 바그너의 작품들이 기괴한 성격에도 불구하고 깊이 감탄합니다. 그들은 뛰어나고 강력하며, 나에게는 그것으로 충분합니다. 하지만 나는 바그너주의 종교에 속한 적이 없으며, 앞으로도 결코 속하지 않을 것입니다."
### 1860년대: 교사와 명성의 성장
1861년, 생상스는 루이 니더마이어가 프랑스 교회들을 위해 일류 오르간 연주자와 합창 지휘자를 양성할 목적으로 1853년 설립한 파리 고전 종교 음악 학교에서 교직을 맡았습니다. 니더마이어 본인이 피아노 교수였는데, 그가 1861년 3월 사망하자 생상스가 피아노 교육을 맡게 되었습니다. 그는 슈만, 리스트, 바그너의 음악을 학생들에게 소개하여 더 보수적인 동료들을 놀라게 했습니다. 그의 가장 유명한 제자 가브리엘 포레는 노년에 이렇게 회상했습니다.
> 수업 시간이 초과된 후에도 그는 피아노로 가서 우리가 엄격한 고전 교육 과정 때문에 멀리해야 했던, 게다가 그 먼 과거에는 거의 알려지지 않았던 마스터들의 작품을 우리에게 보여주곤 했습니다... 당시 나는 15~16세였고, 이때부터 그에 대한 거의 자식 같은 애착... 내 인생 전반에 걸쳐 그에게 가졌던 엄청난 존경과 끊임없는 감사가 시작되었습니다.
생상스는 안드레 메사제를 포함한 학생들과 함께 공연한 1막짜리 소극을 직접 쓰고 작곡함으로써 학업 분위기에 활력을 더했습니다. 그는 가장 유명한 작품인 '동물의 사육제'를 학생들을 염두에 두고 구상했으나, 그가 니더마이어 학교를 떠난 지 20년이 넘은 1886년까지 완성을 보지 못했습니다.
1864년 생상스는 로마 대상에 두 번째로 도전하여 주위를 놀라게 했습니다. 이미 독주자이자 작곡가로서 명성을 쌓아가던 그가 다시 콩쿠르에 참여하기로 한 결정은 음악계의 많은 사람들을 의아하게 만들었습니다. 그는 다시 한번 실패했습니다. 심사위원 중 한 명이었던 베를리오즈는 다음과 같이 적었습니다.
> 우리는 며칠 전 수상을 예상치 못했던 젊은이에게 로마 대상을 주었고 그는 기쁨에 거의 미쳐버렸습니다. 우리 모두는 경쟁하기로 한 기묘한 생각을 가진 카미유 생상스에게 상이 돌아갈 줄 알았습니다. 진정으로 위대한 예술가이자 이미 잘 알려진 유명인에게 투표하지 않은 것이 미안하다고 고백합니다. 그러나 여전히 학생인 다른 참가자는 내면의 불꽃과 영감을 가지고 있었고, 그는 느낄 수 있었고, 배울 수 없는 것들을 해낼 수 있으며 나머지는 어느 정도 배울 수 있을 것입니다. 그래서 나는 그에게 투표했고, 이 실패가 생상스에게 줄 불행을 생각하며 한숨을 쉬었습니다. 그러나 무엇보다도, 사람은 정직해야 합니다.
수업 시간이 초과된 후에도 그는 피아노로 가서 우리가 엄격한 고전 교육 과정 때문에 멀리해야 했던, 게다가 그 먼 과거에는 거의 알려지지 않았던 마스터들의 작품을 우리에게 보여주곤 했습니다... 당시 나는 15~16세였고, 이때부터 그에 대한 거의 자식 같은 애착... 내 인생 전반에 걸쳐 그에게 가졌던 엄청난 존경과 끊임없는 감사가 시작되었습니다.
수업 시간이 초과된 후에도 그는 피아노로 가서 우리가 엄격한 고전 교육 과정 때문에 멀리해야 했던, 게다가 그 먼 과거에는 거의 알려지지 않았던 마스터들의 작품을 우리에게 보여주곤 했습니다... 당시 나는 15~16세였고, 이때부터 그에 대한 거의 자식 같은 애착... 내 인생 전반에 걸쳐 그에게 가졌던 엄청난 존경과 끊임없는 감사가 시작되었습니다.
음악 학자 장 갈루아에 따르면, 베를리오즈가 생상스에 대해 "그는 모든 것을 알지만, 경험 부족이 부족하다(Il sait tout, mais il manque d'inexpérience)"라는 유명한 경구를 남긴 것은 이 사건과 관련이 있습니다. 승자인 빅토르 시그는 1852년 승자보다 특별히 주목받는 경력을 쌓지 못했지만, 생상스의 전기 작가 브라이언 리스는 심사위원들이 "잠정적인 노력과 실수 속에서 천재성의 징후를 찾으려 했고, 생상스는 이미 능력의 정점에 도달했다고 판단했을 것"이라고 추측합니다. 생상스가 영감보다 능력이 더 뛰어나다는 평가는 그의 경력과 사후 평판을 오랫동안 괴롭혔습니다. 생상스 스스로는 이렇게 썼습니다. "예술은 아름다움과 성격을 창조하기 위한 것이다. 느낌은 그 후에 오는 것이며 예술은 그것 없이도 충분히 잘 해낼 수 있다. 사실, 그것이 없을 때 훨씬 더 나아진다." 전기 작가 제시카 두첸은 그를 "영혼의 어두운 면을 드러내지 않으려 했던 고민 많은 사람"이라고 묘사합니다. 비평가이자 작곡가인 제레미 니콜라스는 이러한 절제된 태도가 많은 사람들이 그의 음악을 과소평가하게 만들었다고 관찰합니다. 그는 "생상스는 천재가 아닌 유일한 위대한 작곡가"라거나 "잘 쓰인 나쁜 음악"과 같은 비하하는 말들을 인용합니다.
니더마이어 학교에서 가르치는 동안 생상스는 작곡과 연주에 에너지를 덜 쏟았지만, 1865년 떠난 후에는 두 분야 모두에서 활발하게 경력을 추구했습니다. 1867년 그의 칸타타 '프로메테우스의 결혼식'은 100개 이상의 다른 출품작을 제치고 파리 국제 축제 작곡상을 받았으며, 심사위원으로는 오베르, 베를리오즈, 구노, 로시니, 주세페 베르디가 참여했습니다. 1868년 그는 레퍼토리에 영구히 자리 잡은 첫 관현악 작품인 '피아노 협주곡 2번'을 초연했습니다. 이 작품과 다른 곡들을 연주하며 그는 1860년대 파리와 프랑스 내외의 음악계에서 저명한 인물이 되었습니다.
### 1870년대: 전쟁, 결혼, 오페라의 성공
1870년, 독일 음악의 지배력과 젊은 프랑스 작곡가들의 작품이 연주될 기회가 부족한 것에 우려를 느낀 생상스와 음악원 성악 교수 로맹 뷔신은 새로운 프랑스 음악을 장려하기 위한 단체 설립을 논의했습니다. 제안을 더 추진하기 전에 보불전쟁이 발발했습니다. 생상스는 전쟁 중 국민방위군에서 복무했습니다. 뒤이어 발생한 짧지만 피비린내 나는 파리 코뮌 동안 마들렌 사원의 상사였던 데게리 신부가 반군에게 살해당했습니다. 생상스는 운 좋게도 영국으로 일시 망명하여 1871년 5월 도착했습니다. 조지 그로브 등의 도움으로 그는 그곳에서 독주회를 열며 생계를 유지했습니다. 같은 해 파리로 돌아온 그는 반독일 정서가 프랑스 음악 단체에 대한 지지를 크게 강화했음을 알게 되었습니다. '아르스 갈리카(Ars Gallica, 고루의 예술)'라는 좌우명을 내건 프랑스 국립 음악 협회는 1871년 2월 뷔신을 회장으로, 생상스를 부회장으로 하여 앙리 뒤파르크, 포레, 프랑크, 쥘 마스네 등이 창립 멤버로 참여한 가운데 설립되었습니다.
1875년 결혼하던 해의 생상스
리스트의 혁신적인 교향시를 숭배했던 생상스는 이 형식을 열정적으로 받아들였습니다. 그의 첫 '교향시'는 1871년의 '옴팔레의 물레'였으며, 1872년 1월 국립 협회 콘서트에서 초연되었습니다. 같은 해, 10년 넘게 산발적으로 작업해 온 오페라 악보 끝에 생상스는 마침내 자신의 오페라 한 편을 무대에 올렸습니다. 1막짜리 가벼운 낭만주의 작품인 '노란 공주'가 6월 파리 오페라 코미크에서 공연되었습니다. 이 작품은 5회 공연되었습니다.
1860년대와 70년대 초반 내내 생상스는 어머니와 함께 생토노레 거리의 대형 4층 아파트에서 살며 독신 생활을 이어갔습니다. 1875년, 그는 결혼을 발표하여 많은 사람을 놀라게 했습니다. 신랑은 40세에 가까웠고 신부는 19세였습니다. 신부는 생상스의 제자 중 한 명의 여동생인 마리 로르 트뤼포였습니다. 결혼 생활은 성공적이지 않았습니다. 전기 작가 사비나 텔러 래트너의 말에 따르면, "생상스의 어머니는 이를 못마땅하게 여겼고, 아들과 함께 사는 것은 힘들었다"고 합니다. 생상스와 그의 아내는 라틴 구역의 무슈 르 프랭스 거리로 이사했으며, 그의 어머니도 함께 살았습니다. 부부 사이에는 두 아들이 있었으나 모두 영아기에 사망했습니다. 1878년 장남 앙드레가 2세 때 아파트 창문에서 떨어져 사망했고, 6주 후 차남 장 프랑수아마저 6개월의 나이로 폐렴으로 사망했습니다. 생상스와 마리 로르는 3년 더 함께 살았지만, 그는 안드레의 사고를 아내의 탓으로 돌렸습니다. 그들의 상실이라는 이중 타격은 사실상 결혼 생활을 파괴했습니다.
19세기 프랑스 작곡가에게 오페라는 가장 중요한 음악 형식으로 여겨졌습니다. 생상스의 연하 라이벌인 마스네는 오페라 작곡가로서 명성을 쌓기 시작했지만, 짧고 실패로 끝난 '노란 공주'밖에 올리지 못한 생상스는 그 분야에서 아무런 흔적을 남기지 못했습니다. 1877년 2월, 그는 마침내 장편 오페라를 무대에 올렸습니다. 파우스트 전설을 연상시키는 쥘 바르비에와 미셸 카레의 대본에 따른 그의 4막 '서정적 드라마' '은종'은 1870년에 이미 리허설 중이었으나 전쟁 발발로 중단되었습니다. 이 작품은 결국 파리 리릭 극장에서 공연되었으며 18회 동안 상연되었습니다.
'은종'의 한 장면
이 오페라의 헌정 대상인 알베르 리봉은 초연 3개월 후 사망하며 생상스에게 "그를 마들렌 오르간의 노예 상태에서 해방시켜 작곡에만 전념할 수 있게 하라"는 유언과 함께 거액의 유산을 남겼습니다. 임박한 유산을 알지 못했던 생상스는 친구가 죽기 직전 사임한 상태였습니다. 그는 전통적인 기독교인이 아니었으며 종교적 교리가 점점 성가시게 느껴졌습니다. 그는 성직자들의 간섭과 음악적 몰이해에 질려 있었고, 다른 도시에서 피아노 독주자로 더 많은 연주를 할 자유를 원했습니다. 그 후 그는 교회 예배에서 다시는 전문적으로 오르간을 연주하지 않았으며, 거의 연주하지도 않았습니다. 그는 친구를 기리기 위해 '레퀴엠'을 작곡했고, 이는 리봉 사망 1주기를 맞아 생쉴피스 교회에서 공연되었습니다. 샤를 마리 비도르가 오르간을 연주했고 생상스가 지휘했습니다.
1877년 12월, 생상스는 국제 레퍼토리에서 지위를 확립한 유일한 오페라인 '삼손과 데릴라'로 확실한 오페라 성공을 거두었습니다. 성경을 소재로 했기 때문에 작곡가는 프랑스에서 발표하는 데 많은 장애물에 부딪혔고, 리스트의 영향으로 초연은 독일어 번역판으로 바이마르에서 이루어졌습니다. 이 작품은 결국 국제적인 성공을 거두었지만, 1892년이 되어서야 파리 오페라에서 공연되었습니다.
생상스는 열렬한 여행가였습니다. 1870년대부터 생애 마지막까지 그는 27개국을 179번 방문했습니다. 그의 전문적인 활동은 독일과 영국으로 향하는 일이 가장 많았고, 휴가를 보내거나 약한 가슴에 좋지 않은 파리의 겨울을 피하기 위해 알제리와 이집트의 여러 곳을 즐겨 찾았습니다.
### 1880년대: 국제적 인물
생상스는 1878년 마스네에게 패해 분해했던 기억이 있지만, 1881년 두 번째 도전 만에 프랑스 학술원 회원으로 선출되었습니다. 그해 7월 그와 아내는 휴가를 보내기 위해 오베르뉴의 온천 마을 라부르불로 떠났습니다. 7월 28일 그는 호텔에서 사라졌고, 며칠 후 아내는 그로부터 돌아오지 않겠다는 편지를 받았습니다. 그들은 다시는 서로를 보지 못했습니다. 마리 생상스는 가족에게 돌아가 1950년까지 살았으며 보르도 근처에서 95세의 나이로 사망했습니다. 생상스는 아내와 이혼하고 재혼하지 않았으며, 이후 어떤 여성과도 친밀한 관계를 맺지 않았습니다. 리스는 확고한 증거는 없으나 일부 전기 작가들은 생상스가 여성보다 동성에 더 매력을 느꼈다고 믿는다고 평합니다. 자녀의 죽음과 결혼 생활의 붕괴 이후, 생상스는 포레와 그의 아내 마리, 그리고 두 아들에게서 점점 더 대리 가족을 찾았으며, 그들에게 그는 사랑받는 명예 삼촌이었습니다. 마리는 그에게 "우리에게 당신은 가족의 일원이며, 우리는 여기서 당신의 이름을 끊임없이 언급합니다"라고 말했습니다.
1880년대에 생상스는 계속해서 오페라 분야에서의 성공을 모색했습니다.