브뤼노 뉘탕: 그림자를 부린 남자

이자벨 아자니는 카미유 클로델에 관한 영화를 원했고, 촬영 감독 브뤼노 뉘탕(Bruno Nuytten)이 연출하기를 바랐다. 그는 그녀에게 절대 연출은 하지 않겠다고 말했었다. 그녀는 그의 재능을 대부분의 평론보다 오래 남은 한 문장으로 묘사했다. "그의 존재 이유는 그림자였다. 그림자로부터 그는 빛을 존재하게 했다." 그는 결국 승낙했다. 《카미유 클로델》은 1988년 12월 7일 프랑스에서 개봉하여 270만 명의 관객을 동원했고, 최우수 작품상을 포함한 5개의 세자르상을 수상했으며, 아자니에게 베를린 영화제 은곰상과 아카데미상 후보 지명을 안겨주었다. 이 영화는 뉘탕을 대표하는 작품으로 남아있지만, 이는 약간의 불공평함이 있다. 그 이전에 카메라 뒤에서 보낸 20년의 작업이 더 큰 성취이기 때문이다.

거절의 연속

브뤼노 뉘탕은 1945년 8월 28일 프랑스에서 태어났다. 십 대 시절 아마추어 연극에 출연했지만, 그가 진정으로 되고 싶었던 것은 만화가였고, 그의 교육 과정은 닫힌 문들의 연속이었다. 국립 고등 장식 미술 학교 입학 시험을 준비했으나 실패했다. 프랑스 공식 영화 학교인 IDHEC에 지원했으나 역시 실패했다. 폴란드의 유명한 우치 영화 학교도 고려했으나 필수 폴란드어 과정 때문에 포기했다. 결국 1967년부터 1969년까지 벨기에의 INSAS에서 공부했고, 프랑스에서 일하는 데 필요한 BTS 자격을 얻기 위해 졸업 전에 학교를 떠났다.

이것은 신동의 전기가 아니다. 업계에 옆길로 들어와 촬영 감독 기슬랭 클로케, 클로드 르콩트, 리카르도 아로노비치의 조수로 현장에서 배운 사람의 전기이다.

카멜레온

뉘탕이 몇 년 안에 된 것은 프랑스 영화계에서 가장 적응력이 뛰어난 촬영 감독이었다. 그가 모신 감독들은 영상의 목적에 대해 격렬하게 상충하는 생각을 가지고 있었기 때문에 적응력이 핵심이었다.

그 자신의 본능은 강한 대비와 움직이는 카메라를 향했다. 마르그리트 뒤라스의 《갠지스의 여인》(1974)과 《인디아 송》(1975)에서 그는 그 본능을 완전히 버렸다. 고정된 프레임, 무로 평탄화된 대비, 눈이 갈 곳을 거부하도록 설계된 영상이었다. 그는 뒤라스의 매체 접근 방식이 유치하다고 느꼈지만, 그것이 협업을 "매우 흥미롭게" 만들었다. 두 사람은 계획을 실행하는 것이 아니라 함께 기술을 발견하고 있었기 때문이다. 안제이 주와프스키의 《포제션》(1981)에서 그는 정반대의 길을 갔다. 표현주의적이고, 핸드헬드이며, 배우 옆에서 신경 쇠약 상태에 있는 카메라였다.

그 사이에는 프랑스 영화의 주류가 있었다. 그는 앙드레 테시네의 《바로코》(1976), 《걷는 방식》(1976), 《브론테 자매》(1979)를 촬영했다. 그는 테시네와는 말 없이도 이해할 수 있었다고 말했다. 1974년 《발스즈》, 알랭 코르노의 《포르 사간》(1984), 미국 제작 《브루베이커》(1980), 그리고 클로드 베리의 《차오 팡탱》(1983, 베리는 그에게 완전한 자유를 주었다)과 1986년의 거대한 2부작 《마농의 샘》을 촬영했다. 1977년과 1984년에 세자르상 최우수 촬영상을 수상했고, 1980년, 1982년, 1985년, 1987년에도 후보에 올랐으며, BAFTA도 수상했다.

카미유

아자니는 《카미유 클로델》을 공동 제작하고 주연을 맡았으며, 상대역 로댕은 제라르 드파르디유가, 클로델의 어머니는 마들렌 로뱅송이, 동생 폴은 로랑 그레빌이 연기했다. 영화는 조각가가 두각을 나타내고, 로댕과의 불륜을 거쳐, 그녀의 직업적 삶을 끝낸 말살과 감금에 이르기까지를 따른다. 로튼 토마토에서 92%의 지지를 얻고 있다.

제작에 관한 뉘탕의 언급은 감독이 촬영에 대해 말한 것 중 가장 이상한 것 중 하나이며, 두 번 읽을 가치가 있다. "나는 카미유 클로델이 되었고 이자벨 아자니는 로댕이 되었다." 그는 영화 주제 자체의 역전, 즉 소비되는 예술가와 소비하는 예술가를 설명하고, 스타의 프로젝트에서 작업하는 데뷔 감독인 자신을 소비되는 위치에 두고 있다.

그는 이후 세 번 더 연출했다. 1992년의 《Albert Souffre》(거친 현대 드라마), 2000년의 《Passionnément》(샤를로트 갱스부르 출연), 2002년의 《Jim, la nuit》이다. 어느 것도 성공을 재현하지 못했다. 그와 아자니 사이에는 1979년생 아들 바르나베 사이드-뉘탕이 있다. 1996년부터 감독 타티아나 비알과 결혼하여 토비아스와 갈라테라는 두 자녀를 두고 있으며, 배우 스완 아를로의 의붓아버지이기도 하다.

교사

후기 경력은 교육적이고 제도적인 방향으로 흘렀다. 뉘탕은 한때 그를 거절했던 IDHEC의 후신인 프랑스 국립 영화 학교 라 페미스(La Fémis)의 교수가 되었고, 《Le cinéma pratique》에 기술 기사를 썼으며, 믈룅 영화 클럽에서 회의를 주최하고, 파리 3대학에서 강의했으며, 스위스에 광고 제작사를 설립했다. 2015년 촬영 감독 카롤린 샹페티에는 그에 관한 다큐멘터리 《Nuytten/Film》을 제작했다.

브뤼노가 천재라 불리는 이유

그 주장은 특정하고 비범한 능력에 근거하며, 아자니는 이미 어떤 평론가보다 정확하게 그것을 진술했다. 그는 그림자로부터 빛을 존재하게 했다. 기술적으로 말하면, 뉘탕은 밝은 부분이 아니라 프레임의 어두운 부분을 위해 조명을 했다. 대부분의 촬영 감독은 빛이 어디에 떨어질지 결정하지만, 뉘탕은 어디에 떨어지지 않을지 결정하고, 보이는 영상을 그 잔여물로 떠오르게 했다. 이는 더 느리고 위험한 방법이다. 며칠 후 러시가 돌아올 때까지 "비밀"이 유지되는 필름에서는 확인할 방법 없이 머릿속에 영상을 유지해야 했다. 이것이 더 평탄한 작업은 노출밖에 없는 반면 그의 프레임에 깊이가 있는 이유이다.

더 이상한 성취는 자기 소거이다. 세자르상을 두 번 받은 스타일리스트라면 독자적인 스타일을 강요할 것으로 기대될 것이다. 뉘탕은 정반대를 했다. 그는 대비와 움직임에 대한 자신의 본능을 앞에 있는 감독이 필요한 것에 종속시킴으로써 경력을 쌓았다. 뒤라스를 위해 그가 잘하는 모든 것을 의도적으로 부정하는 영상을 만들고, 주와프스키를 위해 붕괴하는 영상을 만들었다. 이것은 기술자의 유연성이 아니다. 각 영화가 실제로 무엇에 관한 것인지에 대한 해석이며, 논의 없이 도달한 것이다. 테시네와는 단순히 이해했다. 그가 공언하는 원칙은 프레임이 아니라 관객에 관한 것이다. "영화 제작자와 관객 사이에는 상호 신뢰가 있어야 한다." 그는 기술의 목록이 아니라 관객으로서 영화를 본다고 주장한다.

반론은 대중적 명성의 기반이 되는 그의 감독 경력은 하나의 승리와 거의 아무도 보지 않은 세 편의 영화에 불과하며, 《카미유 클로델》은 실질적으로 아자니의 프로젝트였다는 것이다. 그녀가 주제를 선택하고 제작했으며 연기상을 독차지한 반면, 뉘탕의 이름은 영화의 5개 세자르상 어디에도 없다. 그는 스스로 회화와의 비교를 거부하며, 촬영 감독은 기술을 사용하고 감독 아래에서 일하지만, 화가는 빈 캔버스에서 시작하여 하나의 프레임에서 서사를 완성한다고 지적한다. 그 자신의 말로는 그를 표현하는 단어는 장인이며 협력자이지, 천재가 아니다. 증거는 중간의 무언가를 지지한다. 즉, 하나의 위대한 영화를 연출한 위대한 촬영 감독이다.

유산

뉘탕의 지문은 거의 어떤 감독보다 많은 1970년대와 1980년대 프랑스 영화에 남아 있다. 뒤라스의 가장 엄격한 실험부터 베리의 가장 큰 흥행작까지, 주와프스키의 히스테리부터 테시네의 통제까지, 모두 같은 남자에 의해 조명되었고, 어느 하나 닮은 것이 없다. 그것이 유산이다. 촬영 감독의 작가성은 정확하게 사라짐으로써 구성될 수 있다는 증명이다. 그리고 한때 그를 거절했던 학교에서 가르침으로써, 그는 그 방법을 다음 세대에게 물려주었다.