바베 슈뢰더: 누벨바그를 후원하고 독재자를 촬영한 제작자
23세의 나이에 영화 학교 교육도, 집안의 재력도 없었던 바베 슈뢰더는 오직 배짱만으로 제작사를 시작했습니다. '레 필름 뒤 로장주'는 프랑스 누벨바그의 결정적인 작품들을 재정적으로 후원했으며, 창립자인 그는 이후 60년 동안 핑크 플로이드가 음악을 맡은 헤로인 중독 드라마부터 제노사이드를 저지른 독재자가 마치 관광 홍보물처럼 자신의 잔혹 행위를 직접 설명하는 다큐멘터리에 이르기까지 모든 것을 감독했습니다.
정착지 없는 어린 시절
슈뢰더는 1941년 8월 26일 이란 테헤란에서 독일인 의사 어머니와 스위스인 지질학자 아버지 사이에서 태어났습니다. 6세부터 11세까지는 아버지의 일을 따라 콜롬비아에 살았고, 이후 프랑스로 이주하여 파리 소르본 대학교에 입학했습니다. 이러한 유랑의 어린 시절은 그가 성인이 되어서도 명확한 국가적 정체성을 갖지 못하게 했습니다. 수십 년 후 그는 스위스 전체보다는 로잔을 자신이 생각하는 고향으로 묘사하며, 한 프로필에서 언급된 '가장 국제적인 스위스 영화인'이라는 수식어를 체현했습니다.
누벨바그의 은행을 설립하다
1964년, 불과 23세의 나이에 슈뢰더는 제작사 '레 필름 뒤 로장주'를 설립했습니다. 초기에는 에릭 로메르와의 파트너십으로 시작했으며, 이 협력은 수십 년 후 로메르가 사망할 때까지 지속되었습니다. 이 회사는 프랑스 누벨바그의 필수적인 재정적 엔진이 되어 《몽소의 빵집 아가씨》(1962), 옴니버스 영화 《파리 20분》(1965), 자크 리베트의 《셀린과 줄리 배를 타다》(1974) 등을 제작했습니다. 장 뤽 고다르, 리베트, 로메르 등 누벨바그 운동의 문화적 영향력이 정점에 달했던 감독들과 직접 작업했으며, 당시 영화계에서 그 나이에 이 정도로 중요한 작품들을 후원한 인물은 거의 없었습니다.
카메라 뒤편: 중독과 계곡
슈뢰더의 감독 데뷔작 《모어》(1969)는 당시로서는 이례적인 솔직함으로 헤로인 중독을 다루어 유럽 전역에서 상당한 성공을 거두었습니다. 핑크 플로이드가 사운드트랙을 작곡했으며, 이는 슈뢰더의 《라 발레》(1972)에서도 반복되는 협력 관계의 시작이었습니다. 두 작품 모두 록 음악과 반문화적 소재가 주류 관습이 되기 훨씬 전부터 이를 활용하고자 했던 감독으로서 슈뢰더의 위치를 확고히 했습니다.
이디 아민을 촬영하다
슈뢰더의 역사적으로 가장 놀라운 작품은 1974년작 《이디 아민 다다: 자화상》입니다. 이 다큐멘터리는 우간다 독재자에 대한 광범위하고 이례적인 접근을 통해 구축되었으며, 독재자가 카메라 앞에서 자신의 버전으로 사건을 길게 설명하도록 허용했습니다. 이 영화는 슈뢰더가 나중에 '악의 3부작'이라고 묘사한 시리즈의 첫 번째 작품이 되었습니다. 이는 전통적인 저널리즘적 틀이 아닌 내부로부터 권위주의와 극단주의를 검증하는 다큐멘터리들로, 대부분의 영화인이 직접 접근할 위험을 감수하지 않는 대상의 신뢰를 얻어야 하는 작업이었습니다.
할리우드와 아카데미상 후보 지명
슈뢰더는 1980년대와 90년대에 초기 작품의 도덕적 진지함을 잃지 않으면서 영어권 및 할리우드 영화 제작으로 전환했습니다. 미키 루크가 작가 찰스 부코스키의 허구적 버전을 연기한 《바플라이》(1987)는 칸 영화제 황금종려상 후보에 올랐습니다. 클라우스 폰 뷜로 살인 미수 사건을 다룬 《운명의 반전》(1990)으로 슈뢰더는 아카데미 감독상 후보에 올랐고, 제레미 아이언스는 아카데미 남우주연상을 수상했습니다. 그는 《룸메이트》(1992), 《죽음의 입맞춤》(1995), 《머더 바이 넘버》(2002) 등 미국 스튜디오 시스템 내에서 작업을 이어가면서도 다큐멘터리를 완전히 떠나지는 않았습니다. 수화를 배운 고릴라를 다룬 1978년작 《코코, 말하는 고릴라》는 그의 가장 독특한 논픽션 작품 중 하나로 남아 있습니다.
독립의 철학
슈뢰더는 자신의 경력을 "내 인생은 영화를 만드는 것이다"라는 간결한 말로 요약했습니다. 동료들과 비평가들은 예술 다큐멘터리, 할리우드 스릴러, 프랑스 누벨바그 제작 등 극도로 다른 종류의 제작물 전반에서 최종적인 창작 통제권을 유지하려는 그의 고집을 장르를 넘나드는 필모그래피의 공통된 줄기로 지적했습니다. 그는 상업적 매력과 관계없이 예술적 가치가 없다고 판단한 프로젝트는 거절하는 것으로 알려져 있으며, 이러한 규율 덕분에 특정 국가에 얽매이지 않고 여러 국가의 영화 산업을 넘나들 수 있었습니다.
개인 생활
슈뢰더는 프랑스 배우 뷜 오지에와 결혼하여 프랑스에 거주하고 있습니다. 프랑스는 그의 출생지, 어린 시절의 집, 국적이 3개 대륙에 걸쳐 있음에도 불구하고 성인 이후 직업 생활의 대부분 동안 그의 전문적인 기반 역할을 해왔습니다.
바베가 천재라 불리는 이유
슈뢰더가 천재라 불리는 이유는 단 하나의 선견지명 있는 돌파구라기보다는 금융가, 제작자, 다큐멘터리 감독, 스튜디오 감독이라는 서로 다른 기술 세트가 필요한 양립할 수 없는 역할들에서 60년 동안 기준을 떨어뜨리지 않고 발휘된 비정상적으로 넓고 일관된 지성에 있습니다. 23세에 '레 필름 뒤 로장주'를 설립하여 로메르, 리베트, 고다르를 후원한 것은 당시 무명이었던 감독들 중 누가 중요한지 알아본 조숙한 판단력을 보여줍니다. 이디 아민의 신뢰를 얻어 카메라 앞에서 자신의 범죄를 설명하게 한 것은 어떤 시대의 감독에게도 보기 드문 저널리즘적이고 심리적인 예리함을 보여줍니다. 비평가와 동료들은 그를 '천재'라고 부르기보다는 '치밀한 접근과 예술적 성실함'을 칭찬하며, 그 차이는 중요합니다. 슈뢰더가 그가 후원한 감독들이 가끔 그랬던 것처럼 새로운 영화 언어를 발명했다는 기록은 없습니다. 그가 분명히 가지고 있는 것은 비범한 범위와 판단력입니다. 즉, 타인의 중요한 작품을 알아보고, 대부분의 감독이 시도조차 하지 않는 장르를 넘나들며 스스로 진지하고 종종 불편한 작품을 제작하는 능력입니다. 이는 단 하나의 걸작보다 더 희귀하고 지속적인 지성이며, 설령 그것이 단일 천재라는 깔끔한 서사에 저항하더라도 말입니다.
유산
슈뢰더의 흔적은 한 경력 안에서 겹치기 힘든 영화사의 두 가지 다른 장에 남아 있습니다. 제작자로서는 프랑스 누벨바그를 재정적으로 유지시켰고, 감독으로서는 《이디 아민 다다》부터 《운명의 반전》에 이르기까지 도덕적 모호함을 해결하기보다는 그것과 함께 머무르려는 이례적인 의지로 정의되는 작품 세계를 구축했습니다. 이 두 역할의 교차점에는 여권이 어떤 정체성과도 완전히 일치하지 않으며, 그의 경력이 '그것이 결코 목적이 아니었음'을 시사하는 영화 감독이 앉아 있습니다.
