바바라 헵워스: 돌을 뚫은 구멍

1932년, 런던의 한 스튜디오에서 헵워스 (Barbara Hepworth)는 조각품 한가운데를 깔끔하게 뚫어버렸습니다. 《관통된 형태》(Pierced Form)는 나중에 런던 대공습(The Blitz)으로 그녀의 몰(Mall) 스튜디오가 완전히 파괴될 때 사라졌지만, 그 아이디어는 물체보다 오래 살아남아 현대 조각을 재구성했습니다. 즉, 빈 공간도 질량만큼이나 능동적인 긍정적 요소가 될 수 있으며, 조각을 관통하는 공간은 조각 그 자체만큼이나 중요하다는 것입니다. 그 후 40년간 만들어진 모든 구멍 뚫린, 실로 연결된 조각들은 그 결정에서 비롯되었습니다.

웨이크필드와 요크셔의 한 쌍

바바라 헵워스는 1903년 1월 10일 요크셔 웨이크필드(Wakefield)에서 토목 기사이자 카운티 측량사였던 허버트 헵워스(Herbert Hepworth)와 거트루드 존슨 헵워스(Gertrude Johnson Hepworth)의 장녀로 태어났습니다. 그녀는 1909년부터 1920년까지 음악 및 일반 장학금을 받으며 웨이크필드 여자 고등학교(Wakefield Girls' High School)를 다녔고, 1920년에는 장학금을 받고 리즈 예술 학교(Leeds School of Art)에 진학하여 그곳에서 같은 세대의 또 다른 요크셔 조각가인 헨리 무어(Henry Moore)를 만났습니다. 그들의 직업적 라이벌 관계는 그때 시작되어 완전히 끝난 적이 없습니다.

그녀는 1921년부터 1924년까지 런던 왕립 예술 학교(Royal College of Art)에서 조각을 공부했고, 1923년에 학위를 받았으며, 로마 대상(Prix de Rome)에 도전하기 위해 1년을 더 머물렀습니다. 하지만 무어가 그 상을 받았습니다. 대신 그녀는 웨스트 라이딩(West Riding) 여행 장학금을 받아 1924년 10월 이탈리아로 떠났습니다. 토스카나(Tuscany)의 로마네스크 및 르네상스 작품, 카라라(Carrara) 대리석, 그리고 무엇보다 대리석 조각의 거장 조반니 아르디니(Giovanni Ardini) 밑에서의 수습생 과정은 결정적이었습니다. 그곳에서 석고 중개자 없이 재료를 직접 다루는 '직접 조각'의 규율은 이론이 아닌 그녀의 방법론이 되었습니다.

스키핑, 니콜슨, 유닛 원

1925년 5월, 그녀는 피렌체의 팔라초 베키오(Palazzo Vecchio)에서 조각가 존 스키핑(John Skeaping)과 결혼했습니다. 그들의 아들 폴(Paul)은 1929년 8월 3일에 태어났고, 부부는 1931년 별거하여 1933년 3월에 이혼했습니다. 1931년 여름 노퍽(Norfolk)에서 화가 벤 니콜슨(Ben Nicholson)을 만났고, 1932년 봄에는 그가 몰 스튜디오에서 그녀와 함께 살며 작업하게 되었습니다. 그들은 1938년 11월에 결혼했고, 세 쌍둥이 사이먼(Simon), 레이첼(Rachel), 사라(Sarah)는 이미 1934년 10월 3일에 태어난 상태였습니다. 헵워스는 주변 사람들의 가정과 달리 아이를 키우는 것이 작품 활동을 방해하는 것이 아니라 오히려 영양분을 공급했다고 주장했습니다.

1930년대는 그녀의 가장 코스모폴리탄적인 10년이었습니다. 1933년 두 사람은 파리로 가서 브랑쿠시(Brancusi), 아르프(Arp), 피카소(Picasso), 브라크(Braque)를 만났고, 그녀는 그해 '추상-창조(Abstraction-Création)' 그룹에 합류했습니다. 두 사람 모두 '유닛 원(Unit One)'의 창립 멤버였으며, 1934년 4월 메이어 갤러리(Mayor Gallery)에서 허버트 리드(Herbert Read)의 영국 현대 운동 정의를 다룬 책과 함께 전시회를 열었습니다. 그녀는 1936년 《추상과 구체(Abstract & Concrete)》에 출품했고, 1937년 《서클: 구성주의 미술에 대한 국제적 조사(Circle: International Survey of Constructive Art)》에 '조각'이라는 에세이를 기고했습니다. 그녀는 형태를 만드는 사람일 뿐만 아니라 그에 대해 쓰는 사람이기도 했습니다.

세인트 아이브스

1939년 8월 25일, 전쟁 발발 며칠 전 헵워스와 니콜슨은 아드리안 스토크스(Adrian Stokes)의 초대를 받아 세 쌍둥이를 데리고 콘월의 세인트 아이브스(St Ives)로 갔습니다. 나움 가보(Naum Gabo)도 그 뒤를 따랐습니다. 초기 몇 년은 힘들었습니다. 집은 좁았고 1943년까지 대규모 작업을 할 공간이 없었으며, 아이들이 잠든 밤에 석고 조각과 드로잉을 해야 했습니다. 1940년 11월에는 몰 스튜디오와 《관통된 형태》가 폭격으로 파괴되었다는 소식을 들었습니다. 그녀의 첫 회고전은 1943년 리즈의 템플 뉴스햄(Temple Newsam)에서 열렸습니다.

1949년 9월, 그녀는 세인트 아이브스에 트레윈 스튜디오(Trewyn Studio)를 구입했고 1950년 12월부터 그곳에서 영구적으로 거주했습니다. 그곳은 그녀에게 이전에는 없었던 것을 주었습니다. 바로 작업하고 조각을 야외에 놓을 수 있는 벽으로 둘러싸인 정원이었는데, 그녀는 이를 '일종의 마법'이라고 불렀습니다. 그녀는 데니스 미첼(Denis Mitchell), 존 웰스(John Wells), 테리 프로스트(Terry Frost)와 같은 전속 조각가들을 고용했고, 콘월 해안의 빛, 물, 침식된 바위가 작품에 직접적으로 유입되어 구멍 뚫린 청동 조각들을 뒷받침하게 되었습니다.

폴, 그리고 기념비

1953년 2월 13일, 그녀의 아들 폴이 태국 상공에서 RAF(영국 공군) 항공기가 추락하면서 사망했습니다. 그녀는 추모를 위해 《성모와 아기》(Madonna and Child)를 조각했으며, 이 작품은 1954년 화이트채플 아트 갤러리(Whitechapel Art Gallery) 전시회에서 공개되었습니다. 그 슬픔은 후기 작품에서 장식적인 것이 아니라 구조적인 것으로 나타납니다.

공공 의뢰가 꾸준히 들어왔습니다. 1958년 런던 스테이트 하우스(State House)를 위한 《자오선(Meridian)》, 1963년 옥스퍼드 스트리트 존 루이스(John Lewis) 건물의 5.5미터 알루미늄 조각 《날개 달린 형상(Winged Figure)》, 그리고 1964년 뉴욕 유엔 사무국 외부에 설치된 다그 함마셸드(Dag Hammarskjöld) 사무총장을 추모하는 기념비적 청동 조각 《단일 형태(Single Form)》가 있습니다. 그녀는 1959년 상파울루 비엔날레(São Paulo Biennial)에서 그랑프리를 수상했고, 1958년 CBE(대영 제국 훈장)를, 1965년 데임 커맨더(Dame Commander) 작위를 받았으며, 1965년부터 1972년까지 테이트 갤러리(Tate Gallery) 최초의 여성 이사를 역임했습니다. 1968년 옥스퍼드 명예 학위를 받았고 '조각가'라는 뜻의 그라비요르(Gravyor)라는 이름으로 콘월의 음유시인(Bard)으로 임명되었습니다. 테이트 갤러리는 1968년 그녀의 전면적인 회고전을 열었습니다.

바바라가 천재라 불리는 이유

이 주장은 날짜가 정확히 기록되고 보편적으로 채택된 단 하나의 공식적 발명인 '관통된 형태'에 근거합니다. 그녀 이전의 조각적 질량은 단단했고 공간은 그 주위를 둘러싸는 것이었습니다. 그녀 이후, 구멍은 하나의 구성 요소가 되었습니다. 그것은 빛을 받아들이고, 물체를 통해 풍경을 액자에 담으며, 정적인 덩어리를 들여다볼 수 있는 무언가로 변화시킵니다. 이는 드로잉에서 부정적 공간을 발견하는 것과 같은 조각적 등가물이며, 매체가 할 수 있는 일을 바꾸어 놓았습니다. 그녀는 이를 카라라에서 배운 직접 조각과 결합하여, 이 아이디어가 제도판의 구상이 아닌 수작업으로 돌을 깎는 권위를 가지고 탄생하게 했습니다. 기관들은 이를 비준했습니다: 상파울루 그랑프리, 작위 수여, 유엔 의뢰, 여성 최초의 테이트 이사직.

반론은 주로 그녀가 무엇을 만들었느냐보다 그녀의 명성이 어떻게 다루어졌느냐에 관한 것입니다. 그녀는 50년 동안 헨리 무어와 비교되었는데, 이는 1923년 로마 대상 결과로 시작되어 결코 벗어나지 못한 비교였습니다. 관통된 형태의 우선권은 그녀에게 있지만, 영국 모더니즘 조각의 대중적인 이야기는 보통 헵워스를 여백에 둔 무어의 것으로 서술되어 왔습니다. 두 가지 더 어려운 반론이 있습니다. 타원형, 구멍, 연결된 형태의 어휘는 좁고 수백 개의 작품을 거치면서 반복적이 되었습니다. 또한 전속 조각가 스튜디오를 통해 제작된 후기 청동 조각들은 그녀의 초기 권위를 세운 '재료에 대한 진실성'이라는 직접 조각의 신조와 어색하게 공존합니다. 두 지점 모두 그녀의 발명을 건드리지는 않습니다. 둘 다 정직한 기록에 속합니다.

유산

헵워스는 1975년 5월 20일, 72세의 나이에 트레윈 스튜디오에서 발생한 우발적인 화재로 사망했습니다. 그녀의 가족은 1976년 스튜디오를 바바라 헵워스 박물관(Barbara Hepworth Museum)으로 개관했고, 테이트 갤러리는 1980년부터 운영을 맡고 있으며, 현재 그녀가 태어난 마을에는 헵워스 웨이크필드(The Hepworth Wakefield)가 자리하고 있습니다. 그녀는 1970년에 《그림 자서전(A Pictorial Autobiography)》을 출판했고, 그 다음 해에는 9개의 석판화 《에게해 모음곡(The Aegean Suite)》을 발표했습니다. 그녀가 남긴 것은 스타일이 아니라 하나의 허용입니다. 즉, 조각은 물체만큼이나 구멍이 될 수 있으며, 작품이 놓인 풍경은 그 가운데를 바로 관통하여 들어올 수 있다는 것입니다.