아비치 (Avicii): 팝 음악의 흐름을 바꾼 침실 프로듀서
2013년 마이애미에서 열린 울트라 뮤직 페스티벌 (Ultra Music Festival)에서 23세의 스웨덴 청년이 하우스 음악을 기대하던 관객 앞에 서서 블루그래스 음악을 연주했습니다. 밴조가 있었고, 세션 연주자들이 있었습니다. 반응은 좋게 말해도 엇갈렸으며, 많은 댄스 음악 매체는 이를 굴욕으로 간주했습니다. 몇 달 안에 그 공연의 리드 싱글인 'Wake Me Up'은 녹음 음악 역사상 가장 많이 스트리밍된 노래 중 하나가 되었으며, 나머지 팝 음악계가 향후 10년간 모방하게 될 전자 프로듀싱과 포크 및 컨트리 작곡이 결합된 템플릿을 확립했습니다. 팀 베릴링 (Tim Bergling)은 자신이 서 있는 공간보다 항상 18개월 정도 앞서 있었습니다.
스톡홀름, 그리고 불교 지옥에서 따온 이름
그는 1989년 9월 8일 스톡홀름에서 배우 안키 리덴 (Anki Lidén)과 사무용품 사업을 하던 클라스 베릴링 (Klas Bergling)의 아들로 태어났습니다. 그의 형은 DJ였고, 팀은 8살 때부터 침실에서 음악을 믹싱하기 시작했습니다. 16세에 그는 불법 복제된 FL Studio 소프트웨어로 독학하여 프로듀싱을 배웠는데, 이는 한 세대 프로듀서들의 평범한 시작과 같았지만 그가 그것으로 무엇을 했는가만이 유일한 차이점이었습니다.
이 이름은 행정적인 우연에서 비롯되었습니다. Myspace에 그의 본명은 이미 누군가가 사용 중이었기에, 그는 불교 지옥의 가장 낮은 단계인 아비지옥 (Avīci)의 철자를 바꾼 'Avicii'를 채택했습니다. 십 대였던 그에게 그 이름은 괜찮게 들렸습니다. 돌이켜보면 참을 수 없을 정도로 암울하게 읽히지만, 이는 후회가 만들어낸 착각일 뿐이며 선견지명과 혼동해서는 안 됩니다.
포럼
그의 실질적인 교육은 인터넷에서 이루어졌습니다. 베릴링은 아마추어들의 트랙을 기존 프로듀서들이 비평하는 온라인 워크숍인 Laidback Luke 포럼의 단골이 되었으며, 끊임없이 작품을 제출하고 피드백을 통해 이를 재구성했습니다. 이는 음악원도, 레이블 개발 계약도 없이, 오직 공공 포럼과 자신의 작업이 아직 충분히 좋지 않다는 평가를 견뎌내는 남다른 인내심만으로 이루어낸 현대적인 견습 과정이었습니다.
Dejfitts Plays 레이블은 그가 17세였던 2007년 5월 그와 계약했습니다. 그는 로빈 (Robyn)과 디지 래스칼 (Dizzee Rascal)의 곡을 리믹스했습니다. 'Seek Bromance'는 2010년 여러 유럽 국가에서 톱 20에 진입했습니다.
Levels
그러다 2011년 10월, 'Levels'가 발표되었습니다. 이 곡은 스웨덴, 노르웨이, 헝가리에서 1위를 차지했고 거의 모든 국가의 톱 10에 진입했으며, 차트 그 이상의 중요한 일을 해냈습니다. 즉, EDM 붐이 미국 주류 시장으로 진입하던 결정적인 순간에 이 장르를 규정하는 멜로디 훅을 선사한 것입니다. 그는 22세였고, 순식간에 세계에서 가장 수요가 많은 투어 아티스트 중 한 명이 되었습니다.
True, 그리고 관객이 야유를 보낸 밤
그의 데뷔 앨범인 True는 2013년에 발매되었으며 댄스 레코드가 되기를 거부했습니다. 이 앨범은 포크, 블루스, 펑크, 소울, 컨트리 음악을 통해 전자 프로듀싱을 실행했으며, 드롭(drops)보다는 실제 작곡에 기반을 두었습니다. 알로에 블락 (Aloe Blacc)이 노래한 'Wake Me Up'은 세계적인 표준이 되었습니다. 울트라 페스티벌의 순수주의자들이 이것이 하우스 음악이 아니라고 말한 것은 옳았지만, 다른 모든 점에서는 틀렸습니다. 그 후 10년간의 모든 EDM-컨트리 크로스오버는 그 앨범의 영향을 받은 결과입니다.
2015년에는 Stories가 뒤를 이었으며 스웨덴과 노르웨이에서 1위를 차지했습니다.
기계
이 모든 것의 대가는 실시간으로, 그리고 대개 사적으로 치러지고 있었습니다. 2012년 1월 그는 음주로 인한 급성 췌장염으로 뉴욕의 한 병원에서 11일을 보냈습니다. 2012년에서 2014년 사이 그는 통증을 위해 오피오이드 계열 약물인 옥시콘틴 (OxyContin), 비코딘 (Vicodin)을 처방받았고 의존하게 되었습니다. 2014년에는 맹장과 담낭을 제거했습니다. 2015년에는 재활 치료를 받았습니다.
이 모든 과정의 중심에는 투어 일정이 있었는데, 그 시절 EDM 경제 체제에서 이는 거의 영구적인 움직임을 의미했습니다. 페스티벌에서 페스티벌로, 대륙에서 대륙으로 이동하며, 기계가 멈추지 않는 것에 수입이 달려 있는 관리 및 산업 장치가 그를 에워싸고 있었습니다.
멈춤
2016년 3월, 26세의 나이에 그는 건강을 이유로 투어 은퇴를 발표했습니다. 그의 마지막 쇼는 2016년 8월 28일 이비자의 우슈아이아 (Ushuaïa)에서 열렸습니다. 그는 음악 만들기를 멈추지 않았고 다음 해에 스튜디오로 돌아가 EP를 발표했지만, 더 이상 상품이 되는 것을 멈추었습니다.
당시 그 정도의 수요를 가진 아티스트로서는 거의 전례가 없는 결정이었으며, 주변 거의 모든 사람들의 직접적인 상업적 이익에 반하는 결정이었습니다. 그의 가족은 나중에 근본적인 문제를 고통스러울 정도로 직접적으로 묘사했습니다. 그들은 그가 "비즈니스 기계에 맞지 않았다"고 말했습니다.
팀 베릴링은 2018년 4월 20일 오만 무스카트에서 휴가 중 사망했습니다. 향년 28세였습니다. 그의 가족은 그가 "의미, 삶, 행복에 대한 생각과 씨름해 왔으며", "더 이상 견딜 수 없었고", "평화를 찾고 싶어 했다"고 밝혔습니다. 그의 사인은 자살이었습니다.
팀이 천재라 불리는 이유
이 주장은 입증 가능한 음악적 재능인 멜로디에 근거합니다. 2010년대 초반의 전자 댄스 음악은 질감, 긴장감, 해소에 기반을 둔 프로듀서의 매체였지만, 베릴링은 그를 위한 곡을 썼습니다. 피아노로 연주하거나 클럽에 한 번도 가본 적 없는 사람들이 흥얼거릴 수 있고, 다른 장르로 커버될 수 있는 훅을 만들었습니다. 이는 좋은 드롭을 프로그래밍하는 것보다 희귀하며, 바로 그 때문에 'Levels'와 'Wake Me Up'이 그것을 낳은 장면보다 더 오래 살아남을 수 있었습니다.
두 번째 재능은 배짱이었습니다. True는 상업적으로 무모한 레코드였습니다. 그는 댄스 음악의 가장 큰 관객을 데려와 그들에게 컨트리 작곡을 들려주었고, 대중의 반발을 감수했으며, 결과적으로 미래를 정확하게 읽어냈음이 판명되었습니다. 그는 16세 때 불법 소프트웨어로 독학했고, 전문 A&R 부서도 예상치 못한 하이브리드를 자신의 방식대로 추론해 냈습니다.
반론 또한 명확하게 명시되어야 합니다. 그의 작품 목록은 작습니다. 생전 두 장의 앨범과 사후에 발매된 세 번째 앨범뿐이며, 약 7년의 기간은 평가할 거리가 많지 않습니다. 그는 모든 프로듀서가 그렇듯 많은 공동 작곡가 및 보컬리스트들과 협업했으며, 그들의 기여와 그의 기여를 분리하는 것은 어렵습니다. 그가 완성을 도운 EDM 공식은 몇 년 안에 팝에서 가장 동질적인 사운드 중 하나가 되었습니다. 또한 이른 죽음은 명성을 부풀립니다. 축제 관객들이 나중에 모두가 선구적이라고 동의한 앨범에 대해 그에게 야유를 퍼부었을 때보다, 지금 '천재'라는 단어가 아비치에게 훨씬 더 자유롭게 적용됩니다. 그는 뛰어난 멜로디 메이커였고 용감한 음악가였으며, 미사여구 없이도 충분합니다.
유산
사후 앨범 Tim은 2019년 6월에 발매되었으며, 수익금은 같은 해 3월 가족이 설립한 팀 베릴링 재단 (Tim Bergling Foundation)에 기부되었습니다. 이 재단은 정신 질환 및 자살 예방과 기후 및 개발 작업을 지원합니다. "팀은 변화를 만들고 싶어 했습니다." 가족이 말했습니다. "그의 이름으로 재단을 시작하는 것은 그의 기억을 기리고 그의 정신으로 계속 행동하는 우리의 방식입니다." 2022년 2월, 아비치 익스피리언스 (Avicii Experience)가 스톡홀름에 문을 열었으며, 그의 어린 시절 침실과 스튜디오를 재구성하고 전시물에 정신 건강 인식을 포함시켰습니다.
그는 4개의 MTV 유럽 뮤직 어워드, 1개의 아메리칸 뮤직 어워드, 1개의 빌보드 뮤직 어워드를 수상했으며, 'Sunshine'과 'Levels'로 그래미상 후보에 올랐습니다. 그러나 지속적인 유산은 그 사운드 그 자체입니다. 포크 멜로디와 전자 펄스를 결합하고 그것을 노래를 만드는 당연한 방법으로 생각하는 한 세대의 팝 레코드들이 그것입니다. 그것은 당연한 것이 아니었습니다. 스톡홀름 침실의 십 대가 그것을 생각해 냈고, 페스티벌 관객들은 처음에는 그것 때문에 그에게 야유를 보냈습니다.
