안토니오 살리에리: 조작된 라이벌의 역사

1823년 11월, 빈에서 입원 중이던 정신이 온전치 못한 노인이 모차르트를 독살했다고 자백했으나, 제정신이 돌아올 때마다 이를 번복했다. 이 자백은 아무런 가치가 없었다(모차르트의 증상은 독살을 전혀 시사하지 않는다). 하지만 그것으로 충분했다. 푸시킨은 희곡을 썼고, 림스키코르사코프는 오페라로 만들었으며, 피터 셰퍼는 히트작으로, 밀로스 포만은 아카데미 수상 영화로 만들었다. 제국 악장이자 베토벤, 슈베르트, 리스트의 스승이었던 안토니오 살리에리는 유럽 문화에서 '범재'의 영원한 상징이 되었다.

레냐고의 고아

살리에리는 1750년 8월 18일 베네치아 공화국 베로나 남쪽의 레냐고에서 태어났다. 첫 스승은 주세페 타르티니에게 배운 바이올리니스트인 형 프란체스코와 레냐고 대성당의 오르간 연주자 주세페 시모니였다. 1763년과 1764년 사이에 부모가 모두 사망했다. 파도바의 수도사 삼촌이 잠시 그를 거두었으나, 1765년경 베네치아의 귀족 조반니 모체니고가 후견인이 되었고, 베네치아에서 오르간 연주자 조반니 바티스타 페세티와 오페라 가수 페르디난도 파치니에게 배웠다.

가스만의 피후견인

결정적인 개입은 작곡가 플로리안 레오폴트 가스만에게서 왔다. 고아의 재능에 감명받은 가스만은 1766년 6월 15일 그를 빈으로 데려와 자신의 돈으로 교육을 시켰다. 가스만은 그에게 라틴어, 이탈리아 시, 독일어, 성악 작곡, 통주저음을 가르쳤고, 라틴어 수업 중에 요한 푹스의 『파르나스 산으로 가는 계단(Gradus ad Parnassum)』을 번역하게 했다. 이는 대위법과 문법을 동시에 배우는 연습이었다. 마르티네스 가문의 일요 살롱에서 살리에리는 두 명의 비공식 스승을 더 얻었다. 옹호자가 된 크리스토프 빌리발트 글루크와 이탈리아어 운율과 낭독을 가르친 시인 메타스타시오였다. 가스만을 통해 그는 황제 요제프 2세의 실내악에 접근할 수 있었고, 1790년 요제프가 죽을 때까지 황제의 총애를 받았다.

황제의 작곡가

살리에리의 첫 번째 완전한 오페라 『여학자들(Le donne letterate)』(1770, 몰리에르 원작)은 34년간의 경력과 35편 이상의 독창적인 무대 작품의 시작이었다. 타소 원작의 『아르미다(Armida)』(1771)는 6월 2일에 초연되었고, 『베네치아의 시장(La fiera di Venezia)』(1772)에는 3개 국어로 노래하는 등장인물이 나왔다. 1774년 1월 21일 가스만이 사망하자 살리에리는 이탈리아 오페라 부감독으로 뒤를 이었다. 그해 10월 테레제 헬페르스토르퍼와 결혼했고, 18년간 빈의 이탈리아어 오페라를 실질적으로 지배했다.

요제프 2세는 1778년부터 1780년까지 그를 이탈리아로 보냈고, 그곳에서 『발견된 에우로파(Europa riconosciuta)』가 밀라노 스칼라 극장에서 초연되었다. 이 위촉은 글루크가 거절한 후 글루크의 승인을 받아 그가 추천하면서 이루어졌다. 『질투 많은 여학교(La Scuola de' gelosi)』(1778)와 『트로포니오의 동굴(La grotta di Trofonio)』(1785, 아르타리아에서 출판된 최초의 완전한 악보 오페라 부파)은 그의 지위를 확고히 했다. 파리에서는 『다나오스의 딸들(Les Danaïdes)』(1784)을 제작했다. 처음에는 살리에리의 도움을 받은 글루크의 작품으로 발표되었으나 나중에 완전히 그의 작품으로 인정받았고, 40년 넘게 파리 무대에 올랐다. 『타라레(Tarare)』(1787)는 개혁 오페라의 결정판으로 구상되었고, 로렌초 다 폰테의 이탈리아어 버전 『오르무스의 왕 아크수르(Axur, re d'Ormus)』(1788)는 그의 가장 큰 국제적 성공이 되었다. 같은 해 주세페 보노의 사망으로 제국 악장에 임명되어 1824년까지 그 직을 맡았다.

모차르트: 기록

두 사람은 서로를 견제했다. 1781년 모차르트는 아버지에게 "황제의 눈에 드는 사람은 살리에리뿐"이라며 불평했고, 이탈리아 파벌에 대해 "그 이탈리아 신사들을 아시잖아요. 면전에서는 아주 친절하죠!"라고 경고했다. 1786년 쇤브룬 궁전 오랑주리에서 열린 작곡 경연대회에서 모차르트는 패자로 간주되었다. 그러나 반대 증거도 최소한 그만큼 강력하다. 1788년 악장이 된 살리에리는 자신의 새 오페라를 올리는 대신 『피가로의 결혼』을 재공연했다. 두 사람은 가수 낸시 스토라체를 위해 칸타타 『오펠리아의 회복된 건강(Per la ricuperata salute di Ofelia)』을 공동 작곡했다. 그리고 1791년 10월 14일 모차르트의 현존하는 마지막 편지에는 살리에리를 『마술피리』에 데려간 기록이 있는데, "서곡부터 마지막 합창까지 그가 '브라보!'나 '벨로!'를 외치지 않은 곡이 없었다"고 적혀 있다. 독살설은 1791년 모차르트 사후 수십 년이 지나서야 불거졌으며, 이는 독일과 이탈리아 음악 학파 간의 라이벌 관계에 일부 기인한다. 살리에리는 이를 격렬히 부인했고, 자신의 말에 따르면 그로 인해 깊은 상처를 입었다고 한다.

교사

그의 지속적인 영향력은 교실을 통해 퍼졌다. 살리에리는 동시대에 가장 인기 있는 교사 중 한 명이었으며, 제자로는 루트비히 판 베토벤, 프란츠 슈베르트, 프란츠 리스트, 요한 네포무크 훔멜, 안톤 에베를, 가수 카테리나 칸치, 그리고 모차르트의 차남 프란츠 크사버 볼프강 모차르트가 있었다. 가장 부유한 자를 제외하고는 모두 무료로 가르쳤는데, 이는 무일푼 고아였던 자신에게 베푼 가스만의 친절에 대한 의도적인 보답이었다. 1808년 3월 18일 하이든이 쓰러진 『천지창조』 공연을 지휘했고, 베토벤의 첫 두 피아노 협주곡과 『웰링턴의 승리』를 초연했다.

안토니오가 천재라 불리는 이유

그는 천재가 아니며, 솔직히 말하자면 음악사에서 살리에리를 모차르트, 하이든, 베토벤과 동급으로 두는 사람은 없다. 그의 명성은 너무 빨리 쇠퇴하여 1800년에서 1868년 사이 그의 음악은 레퍼토리에서 거의 사라졌다. 그러나 "질투에 눈먼 범재"라는 대중의 평가는 푸시킨의 1831년 "작은 비극"에 의해 조작되고, 셰퍼의 『아마데우스』(1979)와 포만의 1984년 영화에 의해 산업화된 허구이다. 이들은 그를 마키아벨리적이고 이아고 같은 인물로 만들었고 F. 머리 에이브러햄에게 아카데미상을 안겨주었다.

실제 인물에게는 두 가지 진실하고 드문 재능이 있었다. 첫째는 극적 구성력이다. 『다나오스의 딸들』은 40년간 파리 무대를 지켰고, 『타라레』와 『아크수르』는 유럽 전역을 여행했으며, 『팔스타프』(1799)는 현대에 새로운 관객을 찾았다. 『라 폴리아에 의한 26개의 변주곡』(1815)은 브람스 이전 가장 기념비적인 관현악 변주곡 세트로 불린다. 둘째는 교육적 재능이다. 젊은 작곡가에게 필요한 것을 알아듣는 귀를 가졌고, 베토벤, 슈베르트, 리스트를 무료로 지도했다. 이것은 발명의 천재성이 아니다. 전수의 천재성이며, 그를 뒤따른 음악의 세기는 그의 방을 거쳐 갔다. 그는 자신의 쇠퇴를 명확히 보았다. "괴짜스러움과 장르의 혼란이 이성적이고 탁월한 단순함을 대체했다."

유산

살리에리는 1805년 외아들을, 1807년 아내를 잃었고, 1823년 11월 자살을 시도했으며, 생애 마지막 18개월 동안 치매로 고통받았다. 1825년 5월 7일 빈에서 74세로 사망했고, 1804년에 쓴 자신의 『레퀴엠 C단조』는 6월 2일 추도식에서 처음 연주되었다. 현재 레냐고의 극장에는 그의 이름이 붙어 있고, 기념비에는 제자 요제프 바이가르의 시가 새겨져 있다. 2003년 체칠리아 바르톨리와 2008년 디아나 담라우의 녹음은 전설을 넘어 음악이 말하게 하는 느린 작업을 시작했다.