안나 폰 하우스볼프: 오르간 위의 건축가

2021년 12월, 프랑스의 근본주의 가톨릭 단체들은 한 스웨덴 음악가가 교회에서 공연하는 것을 막으려 했습니다. 그들은 "Pills"라는 곡에 반대하며 그녀의 작품이 사탄적이라고 선언했습니다. 그녀는 낭트 콘서트를 취소하고 파리 공연 일정을 공개되지 않은 개신교 장소로 옮겼으며, 브뤼셀에서는 약 100명의 시위대가 밖에서 평화롭게 항의하는 가운데 경찰의 보호를 받으며 공연했습니다. 안나 폰 하우스볼프(Anna von Hausswolff)는 파이프 오르간을 위한 음악을 씁니다. 누군가 그녀의 공연을 막기 위해 피켓 시위를 벌일 가치가 있다고 생각했다는 사실은 그녀가 악기를 어떻게 다루는지 보여주는 척도입니다.

예테보리, 소리, 그리고 건물

안나 미카엘라 에바 일렉트라 폰 하우스볼프(Anna Michaela Ebba Electra von Hausswolff)는 1986년 9월 6일 예테보리에서 태어났습니다. 그녀의 아버지는 스웨덴에서 가장 잘 알려진 아방가르드 사운드 아티스트 중 한 명인 칼 마이클 폰 하우스볼프(Carl Michael von Hausswolff)이며, 그녀는 직업적인 이유가 있기 전부터 소리의 세밀함에 관심을 가지게 된 것이 아버지 덕분이라고 말합니다. 그녀는 음악이 아닌 건축학을 샬머스 공과대학교에서 공부했는데, 이 사실은 그녀의 이후 경력 대부분을 설명해 줍니다.

그녀는 2008년부터 활동을 시작하여 2010년 데뷔작 Singing from the Grave를 발표해 스웨덴 언론으로부터 호평을 받았고, 2009년 Way Out West에 출연했으며 틴더스틱스(Tindersticks), 리키 리(Lykke Li), M. 워드(M. Ward)의 서포트 슬롯을 맡았습니다. 그러다 2011년에 그녀는 자신의 악기를 발견했습니다.

오르간 배우기

그녀는 파이프 오르간을 지적으로 분해하기 시작했습니다. 즉, 오르간을 위한 작곡을 시도하기 전에 그 메커니즘과 구조를 연구한 뒤 2012년에 Ceremony를 녹음했습니다. 2013년에 발매된 이 앨범은 그녀를 국제적으로 알린 기록이 되었습니다. NPR의 밥 보일런(Bob Boilen)은 그녀가 그 거대한 파이프 소리와 함께 높이 날아오르면서도 섬세하고 개인적인 감정을 단단히 붙잡고 있는 능력을 칭찬했습니다. 2015년에는 고딕 양식의 화려함으로 주목받은 The Miraculous가 뒤를 이었습니다.

Dead Magic(2018)은 Sunn O)))의 랜달 던(Randall Dunn)이 프로듀싱을 맡았으며, 그녀의 가장 어둡고 야심 찬 앨범으로 평가받습니다. 던은 코펜하겐의 대리석 교회에서 녹음할 것을 제안했고, 폰 하우스볼프는 처음에 그곳의 오르간이 너무 작을까 봐 걱정했습니다. 그녀는 결국 그 제약이 바로 핵심이라는 것을 깨달았습니다. 그녀는 수천 가지 대안을 갖지 않는 것, 선택된 소수만 가지고 오르간이 실제로 할 수 있는 것에 집중하는 것이 좋을 수 있다고 말했습니다.

더 드러나는 관찰은 건물에 관한 것입니다. 돔 모양의 대리석 공간에서 연주하면서 그녀는 방 안에서 악기를 연주하는 것이 아니라 방 자체를 연주하고 있다는 사실을 알게 되었습니다. 그것은 템포, 멜로디, 스톱 선택에 영향을 미쳤고, 그녀가 악기와 공간 사이의 매우 아름다운 대화라고 묘사한 것을 만들어냈습니다. 2020년의 All Thoughts Fly는 예테보리의 외르그리테 신교회(Örgryte New Church) 오르간을 바탕으로 만들어졌습니다. 2022년에는 Live at Montreux Jazz Festival이 나왔고, 2025년 10월 31일에 발매된 Iconoclasts는 널리 찬사를 받았습니다.

함께하는 사람들

그녀의 작품은 아트 팝, 드론, 실험적 록으로 분류되며 "장례식 팝"이라고 불리기도 합니다. 이는 세부 사항은 빠져 있지만 그 분위기를 포착하는 태그입니다. 비교 대상은 니코(Nico), 디아만다 갈라스(Diamanda Galás), 이마 수마크(Yma Sumac), 케이트 부시(Kate Bush), 수지 수(Siouxsie Sioux)에 이릅니다. 그녀 자신이 밝힌 음악적 원천은 크라우트록(Krautrock), 아인슈튀르젠데 노이바우텐(Einstürzende Neubauten), 스완스(Swans) 등입니다. 이러한 친밀감은 협업으로 이어졌습니다. 그녀는 2017년 Wolves in the Throne Room의 "Born From the Serpent's Eye"에서 노래했고, 2019년 스완스의 Leaving Meaning에 객원 보컬로 참여했으며, Sunn O)))의 라이브 앨범 Metta, Benevolence에 출연했습니다. 2022년에는 런던 현대 관현악단이 'Organ Reframed'의 일환으로 유니언 채플에서 그녀의 음악을 연주했습니다.

그녀는 음반 산업이 구축되지 않은 야망을 가지고 있습니다. 그녀는 파이프 오르간 투어만을 고집하는 것에 대해, 그리고 시장 규모가 아닌 건축물에 의해 결정되는 경로를 따라 악기들이 있는 도시들의 지도를 조용히 작성하는 것에 대해 이야기했습니다. 오르간의 엄청난 범위를 충분히 활용하지 못한다고 불평하는 비평가들에게 그녀의 대답은 단호합니다. 그녀는 단순히 그들이 익숙한 방식으로 그것을 사용하지 않는 것뿐입니다.

안나가 천재라 불리는 이유

방어 가능한 주장은 개념적이며, 이는 그녀의 훈련에서 직접적으로 비롯됩니다. 파이프 오르간은 건물 일부인 유일한 악기이며, 사실상 그것을 녹음하는 모든 사람은 건물을 리버브, 즉 음표를 감싸는 아첨하는 음향으로 취급합니다. 건축 교육을 받은 폰 하우스볼프는 그것을 공동 작곡가로 취급합니다. 대리석 교회 세션에 대한 그녀의 설명은 시적 허용이 아니라 작업 방식입니다. 공간이 템포, 멜로디, 음역을 지시했고 그녀는 그에 맞춰 작곡했습니다. 이것은 오르간 음악이 무엇을 위한 것인지에 대한 진정한 재구성이며, 이것이 바로 그녀의 음반들이 매우 복잡한 고딕 계보를 따름에도 불구하고 다른 누구의 음악과도 다르게 들리는 이유입니다. 작은 오르간을 한계가 아닌 규율로 다루려는 의지는 같은 지능에 속합니다.

반대 사례는 명확하게 진술되어야 합니다. 그녀는 길고 방대한 역사를 지닌 미학(어둡고, 대성당 규모이며, 여성 보컬인) 속에서 작업하며, 니코에서 디아만다 갈라스에 이르는 비교 대상들의 명단은 우연이 아닙니다. 비평가들은 그녀가 악기가 줄 수 있는 것보다 적은 것을 뽑아낸다는 실질적인 반론을 제기했습니다. 그녀의 청중은 적고 음반은 상업적으로 중요하지 않습니다. 어떤 비평가도 그녀에 대해 '천재'라는 단어를 사용한 적이 없으며, 2021년 대중에게 가장 널리 알려진 악명은 음악적 판단이 아니라 신학적 항의에서 비롯된 것입니다. 지지할 수 있는 사실은 그녀가 음향에 대해 비정상적으로 독창적인 사상가이며, 대부분의 청취자가 접하지 못하는 규모로 작업하고 있으며, 그 독창성은 멜로디보다는 건축적이라는 점입니다.

유산

6장의 앨범을 내며 폰 하우스볼프는 좁지만 영구적인 일을 해냈습니다. 그녀는 파이프 오르간을 현대화하는 것이 아니라 그 부동성을 진지하게 받아들임으로써 다시 현대적인 악기로 만들었습니다. 스완스, Sunn O))), Wolves in the Throne Room과의 협업은 이러한 접근 방식을 메탈과 드론 음악으로 가져갔고, 이제 한 세대의 음악가들이 교회를 장소가 아닌 악기로 생각하게 되었습니다. 그녀는 사탄주의자가 아님을 부정하며, 허락되는 곳에서는 대성당에서 연주하고 그렇지 않은 곳에서는 개신교 홀에서 연주하며, 그 건물이 지어진 곳에서만 존재할 수 있는 음악을 계속해서 쓰고 있습니다.