안젤리크 로카스: 캐스팅을 위해 싸운 여성

런던의 저명한 캐스팅 디렉터 아이린 램(Irene Lamb)은 안젤리크 로카스(Angelique Rockas)가 자신의 극단에서 무엇을 하고 있는지 전해 들었을 때 단 하나의 질문으로 반응했다고 합니다. "대체 왜 이러는 거지?" 로카스는 장 주네(Genet)의 발코니(The Balcony) 주연에 아프로 카리브해 출신 여배우를, 브레히트(Brecht)의 억척 어멈과 그 자식들(Mother Courage)에는 파르시(Parsi) 출신의 베테랑 배우를 기용했습니다. 1981년 당시 영국 연극계에서 유럽 고전 작품에 비백인 배우를 캐스팅하는 것은 드문 일이었습니다. 40년이 지난 지금, 이는 평범한 관행이 되었습니다. 그녀의 말대로 "오늘날 이런 식의 캐스팅은 흔하지만, 과거에는 이를 위해 싸워야만 했습니다."

복스버그와 두 명의 유모

로카스는 남아프리카공화국 복스버그(Boksburg)에서 그리스 이민자 부모 밑에서 태어나고 자랐습니다. 아버지는 아카디아(Arcadia)의 카쿠리(Kakouri) 출신의 빈농 가정이었고, 어머니는 칼라마타(Kalamata)의 부유한 지주 가문 출신이었습니다. 그녀는 자신의 특권적인 배경에 대해 솔직하게 이야기합니다. "유모가 두 명이나 있었던 기억이 납니다... 저는 버릇없고 거만한 작은 아가씨였죠." 그녀는 세인트 도미닉 가톨릭 여학교에서 교육을 받았고, 비트바테르스란트 대학교(University of the Witwatersrand)에서 철학을 부전공으로 영문학 학사 학위를, 이후 우등 학위를 받았습니다. 또한 케이프타운 대학교(University of Cape Town) 드라마 스쿨에서 로버트 모어(Robert Mohr) 밑에서 배우 훈련을 받았습니다. 그녀는 영어, 그리스어, 아프리칸스어, 프랑스어, 이탈리아어를 구사합니다.

"빌어먹을 그리스인 (Bladdy Grieks)"

그녀의 정치관은 이중적인 경험을 통해 형성되었습니다. 수녀원 학교 교육은 그녀에게 제도화된 인종 차별을 내부에서 보게 했고, 동시에 그리스 이민자 공동체는 아프리카너(Afrikaners)와 영국 정착민들로부터 사회적으로 열등한 존재로 취급받으며 "빌어먹을 그리스인(Bladdy Grieks)"이라는 조롱을 들어야 했습니다. 항의 집회에 참석한 로카스의 사진이 신문에 실리자, 한 지역 하원의원이 그녀의 가족에게 전화해 "당신 딸이 공산주의자인 줄 몰랐소!"라며 명백한 경고를 보냈습니다. 그녀는 아파르트헤이트 반대 운동가인 조지 비조스(George Bizos)와 함께 그리스 독립 전쟁 기념행사에 참여했으며, 비조스는 그녀를 앙팡 테리블(l'enfant terrible)이라고 불렀습니다. 대학 졸업 후 그녀는 아파르트헤이트 치하의 남아프리카공화국에는 자신의 정치적 견해나 직업을 펼칠 공간이 없다고 결론짓고 떠났습니다.

런던과 테아트로 테크니스 (Theatro Technis)

영국에서 그녀는 사회정치적 연극을 제작하는 그리스계 키프로스 극단인 테아트로 테크니스와 작업했습니다. 그곳에서 터키의 키프로스 침공을 다룬 이중 언어 작품 등을 제작했습니다. 1982년 그녀는 그곳에서 메데이아(Medea)를 연기했고, 더 타임스(The Times)는 "거부당한 메데이아의 분노가 위험한 열정으로 폭발했다"고 평했습니다. 또 다른 매체는 그녀를 "화산 같은 맨발의 안나 마냐니(Anna Magnani)"라고 묘사했습니다. 그 외 무대 역할로는 1970년대 그리스 군사 정권 시절을 배경으로 한 결박된 프로메테우스(Prometheus Bound)의 이오(Io) 역이 있는데, 그녀는 이를 가장 심오한 희곡이라 평가했습니다. 또한 울리치 트램셰드(Woolwich Tramshed)에서 맥베스 부인(Lady Macbeth)을 연기했습니다.

그녀가 홀로 세운 극단

로카스는 인터내셔널리스트 극단(Internationalist Theatre)을 단독으로 창립했습니다. 당초 '뉴 인터내셔널리스트 극단'으로 불렸으며, 자료에 따라 1980년 9월 또는 1981년 4월 창립으로 기록됩니다. 1986년에는 자선단체 지위를 받았습니다. 1981년 4월 더 스테이지(The Stage)에 보도된 바와 같이, 극단의 정책은 국제주의적인 희곡 선택과 다양한 문화적 배경을 가진 배우들을 균등하게 배치하는 다인종 드라마 정책이었습니다. 제작된 작품들은 결코 소규모가 아니었습니다. 주네의 발코니(1981년 7월), 아르헨티나 극작가 그리셀다 감바로(Griselda Gambaro)의 캠프(The Camp, 1981년 10월), 전 로열 셰익스피어 컴퍼니(RSC) 감독 피터 스티븐슨이 연출한 브레히트의 억척 어멈과 그 자식들(1982년 5월), 피란델로의 리올라(Liolà, 1982년 7월), 테네시 윌리엄스의 도쿄 호텔 바에서(In the Bar of a Tokyo Hotel) 영국 초연(1983년), 스트린드베리(Strindberg)의 미스 줄리(Miss Julie, 1984년), 고리키(Gorky)의 적(Enemies, 1985년 3월) 등이 있습니다. 그녀의 첫 작품인 1981년 가엾은 창녀( 'Tis Pity She's a Whore)는 시도적인 작품으로 평가받으며 데클런 도널런(Declan Donnellan)에게 초기 경력을 제공하기도 했습니다.

시기는 매우 시의적절했습니다. 견딜 수 없는 현실로부터의 탈출을 다룬 발코니는 브릭스턴 폭동 기간에 개막했고, 러시아 농노의 착취를 다룬 적은 영국 광부들이 폐광에 맞서 싸우던 시기에 상연되었습니다. 그녀는 발코니의 카르멘, 캠프의 엠마, 억척 어멈의 이베트, 적의 타티아나, 윌리엄스 작품 초연의 미리암, 미스 줄리의 주연을 맡았습니다. 그녀는 인종적 정형성에 갇히지 않고 캐릭터의 내면적 갈등을 묘사하는 데 집중했습니다.

이해하지 못한 비평가들

저항은 공개적이고 기록적이었습니다. 타임 아웃(Time Out)은 억척 어멈을 리뷰하며 17세기 유럽에 왜 미국 상사가 등장하느냐고 반문했습니다. 파이낸셜 타임스(Financial Times)는 리올라의 독특한 이탈리아 억양 섞인 대사에 불만을 제기했습니다. 레누 세트나(Renu Setna)가 목사 역을 맡았을 때 한 비평가는 파키스탄 배우가 왜 이 역을 맡느냐고 따졌는데, 이는 파르시 출신 배우의 국적을 오해한 것이었으며 오히려 로카스의 주장을 더욱 돋보이게 만들었습니다. 하지만 린지 앤더슨(Lindsay Anderson), 니콜라스 로에그(Nicolas Roeg), 캐머런 매킨토시(Cameron Mackintosh), 존 바턴(John Barton), 메리 셀웨이(Mary Selway) 등은 모두 그녀의 작품을 관람했습니다.

스크린과 아카이브

영화에서 로카스는 피터 하이암스(Peter Hyams)의 아웃랜드(Outland)에서 숀 코너리(Sean Connery)의 상대역인 정비사를, 코스타스 페리스(Costas Ferris)의 은곰상 수상작 오 바빌론!(Oh Babylon!)에서 네레이다(Nereida)를, 니콜라스 로에그의 마녀(The Witches)에서 헨리에타(Henrietta)를 연기했습니다. 그리스 텔레비전에서는 ERT 시리즈 에모네스 이데스(Emmones Idees)에서 오르티키(Ortiki) 여사 역을 맡았습니다. 그녀는 BBC 시리즈의 러시아 승무원 역처럼 자신이 비하적이라 판단한 역할은 거절했고, 수많은 소수자 배우들처럼 이름을 영국식으로 바꾸지도 않았습니다. "내 성은 로카스였고, 앞으로도 로카스일 것입니다." 그녀의 자료는 대영 도서관, 영국 영화 협회(엘리아 카잔(Elia Kazan) 및 데릭 저먼(Derek Jarman)과의 서신 포함), 국립 기록 보관소, 남아프리카공화국 국립 도서관에 소장되어 있으며, 국립 초상화 미술관 컬렉션에도 포함되어 있습니다. 정교회 신자인 그녀는 현재 아테네의 베나키 박물관(Benaki Museum)에 소장된 섬유 예술 작품을 제작하고 있습니다.

안젤리크가 천재로 불리는 이유

이 주장은 연기 기법이나 지능 때문이 아니라 더 드문 요소인 제도적 통찰력과 이를 홀로 밀고 나간 고집에 기반합니다. 로카스는 영국 연극계의 거의 모든 이들이 보지 못했거나 편리하게 간과했던 구조적 배제를 확인했고, 논쟁하는 대신 실증적으로 반박하는 극단을 세웠습니다. 그녀는 장 주네, 브레히트, 피란델로, 스트린드베리, 고리키, 윌리엄스의 작품을 다인종 및 다국적 배우들과 함께 무대에 올림으로써 이를 증명했습니다. 그녀는 제도적 지원 없이, 비평가들과 캐스팅 디렉터들의 공개적인 반대에 맞서, 자신이 외국인인 나라에서 이 일을 해냈습니다. 그녀의 통찰은 옳았고, 비웃음을 샀던 그녀의 관행은 이제 정통이 되었습니다. 이것이 실질적인 주장이며, "싸워야만 했다"는 그녀의 표현은 정확합니다.

반론 또한 분명히 존재합니다. 여기서 참고한 어떤 출처도 로카스를 천재라고 부르지 않습니다. 인터내셔널리스트 극단은 약 5년의 운영 기간과 7개의 주요 작품만을 제작한 작은 변두리 단체였습니다. 극단은 살아남지 못했고, 뒤이어 일어난 영국 캐스팅 관행의 변화는 흑인 연극 운동부터 자금 지원 정책에 이르기까지 다양한 원인이 있었기에 그녀에게만 공을 돌리는 것은 무리입니다. 그녀의 스크린 경력 또한 로에그나 코너리 작품에 참여하긴 했지만, 주요 배우라기보다는 조연의 기록입니다. 또한 남아있는 기록의 상당수는 인터뷰와 그녀가 스스로 수집한 아카이브에서 나온 것으로, 이는 부당하게 간과된 예술가가 기록을 남기는 정당한 방법이긴 하지만 독립적인 평가와는 다릅니다. 솔직한 평결은 그녀가 건전한 판단력과 뛰어난 배짱을 가진 개척자였다는 것입니다. 작지만 시대를 앞서간 중요한 인물입니다.

유산

기록이 핵심입니다. 대영 도서관, 영국 영화 협회, 국립 초상화 미술관, 남아프리카공화국 국립 도서관 등 로카스는 인터내셔널리스트 극단이 했던 일과 당시의 평가에 대한 증거가 리뷰들보다 오래 남도록 했습니다. 이제 영국 고전 연극계에서 색맹 캐스팅(color-blind casting)이 누구에 의해 저항받았는지 궁금한 사람이라면 누구든 이를 찾아볼 수 있습니다.