아나히트 치치키안 (Anahit Tsitsikian): 자신의 악기를 직접 발굴한 바이올리니스트

대부분의 콘서트 바이올리니스트들은 전통을 계승하고 그 안에서 연주합니다. 아나히트 치치키안 (Anahit Tsitsikian)은 땅속에서 자신의 전통을 찾았습니다. 27개국에서 1,000회 이상의 독주회를 가진 경력과 더불어, 그녀는 아르메니아에서 음악 고고학이라는 학문을 창시했습니다. 이는 찰현악기를 복원 가능한 역사를 지닌 물리적 대상으로 연구하는 학문으로, 그녀는 자신이 직접 교재를 집필하기 전에는 존재하지 않았던 강의를 예레반 음악원에서 가르쳤습니다. 그녀는 동시에 아르메니아 최고의 바이올리니스트이자 아르메니아 바이올린 연주의 실체를 정립한 학자였습니다.

레닌그라드, 그리고 6세에 만난 바이올린

치치키안 (Tsitsikian)은 1926년 8월 26일 레닌그라드에서 엔지니어와 의사 부모 사이에서 태어났으며, 음악 명문가가 아닌 소련의 기술 인텔리겐치아 가정 출신이었습니다. 그녀는 6세에 바이올린을 시작했습니다. 레닌그라드에서의 초기 스승으로는 그리고리 긴즈부르크 (Grigory Ginzburg)와 소련 바이올린 교육의 핵심 인물인 레프 체이틀린 (Lev Tseitlin)이 있습니다. 그 후 전쟁이 발발했고, 15세 때 아르메니아로 이주했습니다.

이 이주는 모든 것을 결정했습니다. 전시 상황에서 레닌그라드에서 훈련받은 신동이 예레반으로 이주했을 때, 그녀는 아르메니아를 러시아 수도로 돌아가는 길의 경유지로 여길 수도 있었습니다. 하지만 치치키안 (Tsitsikian)은 정반대의 선택을 했습니다. 그녀는 그 나라를 자신의 연구 주제이자 보금자리로 삼았습니다.

두 곳의 음악원

그녀는 1946년 예레반 국립 음악원에 입학하여 1950년까지 카르프 돔바예프 (Karp Dombayev) 교수 밑에서 공부했으며, 소련 학생이 받을 수 있는 가장 경쟁력 있는 상인 스탈린 장학금을 받았습니다. 그 후 대학원 과정을 위해 모스크바에 갔고, 1954년 러시아 바이올린 학파의 위대한 분석적 지성 중 한 명이자 단순한 시연보다 기술에 대해 체계적으로 저술했던 콘스탄틴 모스트라스 (Konstantin Mostras) 교수 밑에서 모스크바 국립 음악원을 졸업했습니다. 모스트라스 (Mostras)의 영향은 그 이후 치치키안 (Tsitsikian)이 한 모든 행동에서 보입니다. 그녀는 연주를 잘하는 것에 그치지 않고 왜 그것이 작동하는지를 글로 설명할 수 있어야 했습니다.

독주자

1961년부터 그녀는 아르메니아 필하모닉 홀의 수석 독주자로 활동했습니다. 그녀는 경력을 통틀어 1,000회 이상의 독주회를 열었으며, 소련 공화국 전역과 27개국에서 연주했고 소련 국영 레이블인 멜로디야 (Melodiya)를 통해 4장의 LP를 녹음했습니다. 현대 아르메니아 작곡가들은 그녀의 레퍼토리에서 특별한 자리를 차지했는데, 이는 의무가 아닌 협력 관계였습니다. 그녀는 신곡을 초연하고 악보를 편집하며 작곡 과정에 직접 참여했습니다. 아르메니아 작곡가 세대에게 그녀는 그들이 곡을 쓰기 위한 악기 그 자체였습니다.

그라니아니 (Graniani)와 투르트 (Tourte)

그녀의 소리는 안토니오 그라니아니 (Antonio Graniani)가 18세기에 만든 바이올린에서 나왔으며, 현대 활의 표준을 세웠고 바이올린계의 스트라디바리 (Stradivari)와 같은 존재인 파리의 제작자 프랑수아 투르트 (François Tourte)가 만든 활로 연주되었습니다. 아르메니아의 기록들은 이 조합이 그녀에게 교향악단 위로 쉽게 들릴 수 있는 강력하고 따뜻한 음색을 제공했다고 설명합니다. 이러한 선택은 역사적으로 중요한 악기와 역사적으로 중요한 활을, 찰현악기 역사에 있어 당대 최고의 권위자였던 연주자가 손에 쥐고 있었다는 점에서 그녀다운 특징을 보여줍니다.

아르메니아 음악 고고학의 창시

그녀는 1950년부터 예레반 국립 음악원에서 가르치기 시작하여 평생 그곳에 머물렀습니다. 그녀가 그곳에서 세운 것은 수업이 아니라 하나의 학문 분야였습니다. 그녀는 찰현악기의 역사와 이론, 아르메니아 공연 예술의 역사 등 아무도 교재를 만든 적이 없어 커리큘럼조차 없던 세 개의 새로운 과정을 개설했습니다. 그녀는 아르메니아 음악 고고학의 창시자로 인정받으며 악기학과 활 기법의 역사 연구에 힘썼습니다. 이는 유물, 이미지, 문서를 통해 과거 아르메니아에 존재했던 악기들이 무엇인지, 그리고 그것들이 어떻게 연주되었는지를 복원하는 작업이었습니다.

학문적 성과는 엄청났습니다. 그녀는 라디오와 텔레비전 자료를 포함하여 300편 이상의 논문과 스크립트를 집필했으며, 그 주장을 해외로까지 전파했습니다. 그녀는 5개 언어를 구사했으며 국제 학회에 정기적으로 참여했습니다. 아르메니아 측 기록에 따르면, 그녀의 강연은 지식의 폭과 언어 구사 능력으로 청중들에게 깊은 인상을 남겼습니다. 국가는 그녀의 이중 경력을 인정하여 1967년 아르메니아 SSR 인민 예술가 칭호를, 1970년 음악 과학 박사 학위를, 1982년에는 교수직을 수여했습니다.

아나히트가 천재로 불리는 이유

방어 가능한 주장은 그 조합의 희귀성이며, 왜 그 조합이 희귀한지 명확히 할 필요가 있습니다. 독주자 수준에서 공연한다는 것은 음악가의 깨어 있는 삶의 대부분을 소모하는 신체적 훈련을 요구하며, 독창적인 학문 연구는 기질적으로 정반대의 활동인 지속적인 기록 보관 및 분석 작업을 요구합니다. 치치키안 (Tsitsikian)은 소련 체제 정상에서 이 두 가지를 동시에 해냈습니다. 1,000회 이상의 콘서트와 300편 이상의 학술 논문이 그것이며, 그녀는 기여하기 위해 스스로 정의해야 했던 분야에서 두 번째 업적을 완전히 새로 일궈냈습니다.

그 창립 행위는 뛰어난 기술보다는 뛰어난 지성에 대한 가장 강력한 증거입니다. 아르메니아의 음악 고고학은 하나의 학문으로 존재하지 않았습니다. 그녀는 이를 악기학, 도상학, 공연 역사, 찰현악기에 대한 물리적 연구로부터 조립했고, 자신보다 오래 남을 음악원 강의를 집필함으로써 이를 제도화했습니다. 학문 분야를 구축하는 것은 학문을 마스터하는 것과는 차원이 다른 지적 작업입니다.

솔직한 반론은 다음과 같습니다. 여기서 참조한 어떤 자료도 그녀에게 '천재'라는 단어를 사용하지 않으며, 그녀의 국제적인 연주 명성 또한 실재하지만 금세기 일류 바이올리니스트들과 나란히 서지는 않습니다. 그녀의 학문은 지역적으로 집중되어 있어 인용 범위가 제한적이며, 아르메니아 SSR 인민 예술가나 스탈린 장학금 같은 그녀의 기관 내 영예들은 업적만큼이나 충성과 명성을 보상하던 소련의 인정 체계에 속합니다. 가장 강력하고 냉철한 평가는 치치키안 (Tsitsikian)이 진정으로 보기 드문 이중 능력을 보유했으며, 그녀의 지속적인 중요성은 바이올린 연주 방식을 바꾼 독주자가 아니라 아르메니아 현악 연주에 문서화된 역사를 부여한 학자이자 창시자로서 존재한다는 것입니다.

유산

치치키안 (Tsitsikian)은 1999년 5월 2일에 사망했습니다. 아나히트 문화 재단 (Anahit Cultural Foundation)은 같은 해 아르메니아 음악을 국제적으로 알리기 위해 설립되었습니다. 그녀의 제자들은 아르메니아의 활 연주 전통을 계속 발전시키고 있으며, 이는 그녀의 강의들이 만들어내고자 했던 바로 그 결과입니다. 15세의 나이에 레닌그라드에서의 어린 시절을 뒤로하고 난민으로 아르메니아에 도착했던 그녀는, 자신의 바이올린 연주가 어디에서 유래했는지 학술적 세부 사항까지 파악하고 있는 나라를 뒤에 남겼습니다.