알리 디반다리: 의자, 관, 그리고 농담의 정치학

알리 디반다리의 10년간의 캔버스를 살펴보면 의자, 관, 양, 개미, 비행기, 기사 등 같은 대상이 계속해서 돌아옵니다. 이것들은 장식이 아닙니다. 1970년대 후반부터 활동한 이란 예술가의 시각 언어에서 의자는 권력을, 개미는 그 아래에 있는 사람을 의미하며, 디반다리는 40년 동안 이들을 정치적이고 사회적인 논쟁을 담고 있으면서도 전달 방식은 희극적인 이미지로 배열해 왔습니다. 농담으로 도착하는 논평이라는 조합은 지방 신문의 만화에서 시작하여 30개국 이상의 갤러리 벽에 걸리기까지 그의 경력을 관통하는 핵심입니다.

사브제바르와 디안데르

그는 1957년 9월 6일 이란 북동부 호라산의 사브제바르에서 태어났습니다. 아버지는 그가 태어나기 전에 그곳으로 이주했고, 소년의 어린 시절은 도시와 가족의 조상 마을인 디안데르 사이에서 나뉘었습니다. 그는 이곳을 자신의 이미지의 주요 원천으로 지목했습니다. 이는 진정한 농촌적 기원이며, 그가 테헤란에서 전문 예술가가 된 후에도 그의 작품에 등장하는 동물과 도구에 그 흔적이 남아 있습니다.

그는 10대 중반부터 본격적으로 그림을 그렸습니다. 그 자신의 기록에 따르면 예술 활동의 시작은 학교에 다니던 1973년에서 1975년 사이이며, 1976년에 고등학교를 졸업했습니다. 같은 해 9월 21일, 당시 이란의 2대 전국 일간지 중 하나인 카이한(Kayhan)에 첫 작품이 게재되었습니다. 그는 19세였습니다. 또한 1976년에는 고향의 카비르 갤러리에서 첫 개인전을 열었습니다.

긴 학위

1979년 그는 테헤란 대학교 미술학부에 입학하여 그래픽 디자인을 공부했습니다. 그는 1991년 마지막 학기에 학위를 받지 못한 채 떠났습니다. 이 날짜들은 주목할 가치가 있습니다. 12년의 재학 기간은 혁명, 이란 고등교육의 폐쇄와 재편, 그리고 이란-이라크 전쟁의 8년 전체를 아우릅니다. 개인적인 이유가 무엇이든, 그 세대의 이란 예술가 중 중단 없는 교육을 받은 사람은 없었습니다.

전문적인 경력은 병행되었으며 학위를 기다리지 않았습니다. 1984년까지 그는 이란 그래픽 디자인 연구소를 통해 일했고, 이후 문화 기관을 위해 30개 이상의 포스터를 디자인했습니다. 그는 만화가, 화가, 그래픽 디자이너, 조각가, 기자로 일했습니다. 이는 시장이 작고 예술가 겸 작가라는 오랜 전통을 가진 이란 시각 문화가 항상 장려해 온 복합적인 직업 설명입니다.

국제적 여권으로서의 만화

그를 해외로 이끈 매체는 만화였습니다. 1990년대 초부터 디반다리는 국제 대회 서킷에 참가하기 시작했고 결과가 쌓였습니다. 1992년 요미우리 국제 만화 콘테스트 가작, 같은 해 제3회 오호츠크 페스티벌 특별상, 1993년 스코페 세계 만화 갤러리 3등상, 1999년 중국 KARC 세계 대회 1등상, 2015년 일본 사이타마 만화 페스티벌 2등상 등이 있습니다. 그는 2016년까지 40개 이상의 국제상을 받았으며 그의 작품은 34개국 이상에서 전시되었습니다.

이는 실질적으로나 명성 면에서 중요했습니다. 이란 예술가들이 국제 전시회로 나갈 경로가 거의 없던 시기에, 참가비가 저렴하고 종이 한 장으로 심사되며 여권에 무관심한 만화 살롱은 거의 유일하게 열려 있는 곳 중 하나였습니다. 디반다리는 이를 철저히 활용했습니다.

그는 조직도 했습니다. 1997년 그는 이란에서 열린 제1회 국제 인간 만화 및 자연 페스티벌의 비서 겸 상임 이사를 역임했으며, 유럽 페스티벌 감독 회의에 이란인 최초로 참가하기 위해 네덜란드로 여행했습니다. 이는 큰 의미를 지닌 작은 행정적 사실입니다. 이란 만화계가 단순히 제출하는 것을 넘어 국제 형식 연맹에 진입했음을 나타내는 지점이기 때문입니다.

화가

드로잉과 함께 상당한 양의 회화 작품이 있습니다. 그의 전시 기록에는 1976년 이후 9번의 개인전과 1995년부터 테헤란, 사브제바르, 이스파한, 타브리즈, 아르다빌에서 열린 그룹전이 포함됩니다. 1995년 테헤란 안디셰 갤러리 전시회에서는 50점의 작품이 한꺼번에 발표되었습니다. 방법은 유화, 아크릴, 수채화, 혼합 매체 등 절충적이며, 초현실주의, 액션 페인팅, 입체파, 순수 추상 등 같은 경력 내에서, 때로는 같은 방에서 나타나기도 합니다.

2001년 로자네 출판사는 자말 라흐마티가 디자인한 그의 드로잉과 만화 270페이지 분량의 컬렉션 Smile Monalisa를 발행했습니다. 그는 또한 카이한과 함샤리를 위해 여행기 및 예술가 인터뷰를 썼고, 국제 만화가 및 박물관 컬렉션에 관한 기사도 썼습니다. 이는 일하는 예술가로서의 비평가적인 면모입니다.

알리가 천재라고 불리는 이유

이용 가능한 증거에 따르면 그는 천재가 아니며, 출처에 인용된 어떤 비평가도 그 단어를 사용하지 않습니다. 디반다리가 가진 것은 더 구체적이고 설명하기 유용한 '압축적 지능'입니다. 풍자 만화는 존재하는 가장 까다로운 시각 경제 형식입니다. 이미지 하나, 가능하다면 캡션 없이, 2초 안에 전달되어야 하고 예술가가 구사하지 못하는 언어로 번역되어도 살아남아야 하는 정치적 논쟁입니다. 일본, 마케도니아, 중국 심사위원들로부터 받은 40여 개의 상은 그의 이미지가 그 경계를 넘어 살아남는다는 확실한 외부적 척도입니다. 반복되는 상징적 어휘(의자, 관, 양, 개미, 비행기, 기사)는 그 이면의 작업 방식입니다. 이는 수십 년에 걸쳐 구축되고 정제된 개인적인 알파벳으로, 권력을 한 번도 명시하지 않고도 권력에 대해 말할 수 있게 해줍니다.

반론은 정직하고 솔직합니다. 디반다리는 다작하고 국제적으로 인정받는 실천가이지 형식의 혁신가는 아닙니다. 그의 회화에서 초현실주의와 입체파 어휘는 발명된 것이 아니라 빌려온 것이며, 그의 양식적 범위는 종합이라기보다는 불안함으로 읽힙니다. 그는 어떤 운동도 창시하지 않았고 식별 가능한 학파도 훈련시키지 않았습니다. 그에 대한 최고의 평가는 가교 인물로서의 평가입니다. 이란이 누구에게도 이해하기 어려웠던 시절, 호라산의 마을에서 자란 예술가가 도쿄와 스코페의 심사위원들에게 이해 가능한 존재가 되었다는 것, 그것은 천재가 아니더라도 진정한 성취입니다.

유산

디반다리의 중요성은 부분적으로 제도적입니다. 그는 1980년대와 90년대에 걸쳐 대회, 페스티벌, 포스터라는 화려하지 않은 경로를 통해 이란 그래픽 아트를 세계와 연결한 세대에 속하며, 1997년에는 국제 페스티벌 체계를 이란 내부로 가져오는 데 기여했습니다. 회화와 만화는 계속되고 있으며, 의자와 개미는 여전히 그곳에 있습니다.